MEGADETH a joué trois chansons dans le dernier épisode de SiriusXMc’est  » Invasion de Trunk Nation LA « qui a été enregistré le 25 août et créé six jours plus tard Discussion de faction. Découvrez les extraits de performances de « Guerres saintes », « Nous reviendrons » et « Symphonie de destruction » dessous.

MEGADETHle nouvel album de, « Les malades, les mourants… et les morts ! »arrivé le 2 septembre via UMe. Le LP consolide un furieux retour en forme commencé avec le Grammy-gagnant « Dystopie »tout en avançant musicalement et en marquant le frontman Dave Mustainetriomphe récent sur le cancer de la gorge. Se réunir David avec coproducteur Chris Rakestraw (DANTZIG, PROMENADE PARKWAY), qui ont dirigé ensemble 2016 « Dystopie »l’album a été enregistré à Mustainele home studio de Nashville, Tennessee, avec le guitariste Kiko Loureiro et batteur Dirk Verbeuren. Bassiste Steve DiGiorgio temporairement intervenu pour enregistrer l’album. Avec le coup d’envoi de MEGADETHla tournée récente de, MEGADETH ancien élève James Lo Menzo rejoint le MEGADETH famille comme bassiste permanent.

Mettant en vedette certains de Mustainel’écriture la plus forte de tout en incorporant également l’écriture du reste du groupe, « Les malades, les mourants… et les morts ! » rassemble tout ce qui est exaltant et distinctif à propos de MEGADETH. De la fureur fulgurante de retour en arrière de « Traqueurs de nuit » et premier single « Nous reviendrons »au plus mid-tempo et mélodique « Soldat! » et la chanson-titre très personnelle, avec ses rebondissements passionnants. « Les malades, les mourants… et les morts ! » contient également une couverture de KENNEDY MORT‘ « Camion de police » et Samy Hagarc’est « Cette planète est en feu »ce dernier comprenant des voix de Agar lui-même.

« Les malades, les mourants… et les morts ! » fusionne les riffs ultra-frénétiques, les solos farouchement complexes et l’esprit aventureux pour lequel le quatuor est connu, le tout agrémenté d’une virtuosité et d’une précision caractéristiques et Mustainegrondement sardonique singulier. Cet album réunit tous les motifs musicaux écrasants qui ont fait MEGADETH à la fois des perturbateurs de métal récurrents et des porte-drapeaux vénérés du genre.

Concernant Agarla contribution de « Cette planète est en feu », Mustaine Raconté SiriusXMc’est « Trunk Nation avec Eddie Trunk »: « C’est une chanson super-lourde. Et la bonne chose à ce sujet [is] nous n’avons pas seulement fait la chanson; [Sammy] joué dessus aussi. Nous avons donc un peu de guitare; nous avons beaucoup de chant. Je pense que c’est super dur à cuire. »

Pour ce qui est de MEGADETHla décision de couvrir « Camion de police », Mustaine dit: « Ce n’est pas un secret, je suis un grand KENNEDY MORT fan, et j’avais voulu faire « Vacances au Cambodge »mais mes amis de LÄÄZ ROCKIT l’avait fait, et je sentais que [I would] laissez-les simplement tirer leur gloire de cette interprétation de cette chanson, et si le moment vient, je suis sûr qu’il y a une autre chanson qui me retiendra. Et il y avait – c’était la chanson « Camion de police ». Alors nous avons enregistré celui-là. »

Plus tôt cette année, Mustaine a confirmé que DiGiorgio posé les pistes de basse sur « Les malades, les mourants… et les morts ! »

Il y avait eu des spéculations sur DiGiorgiol’implication de dans le nouveau MEGADETH LP depuis juillet 2021, basé sur un Camée vidéo Mustaine enregistré dans lequel il a offert le premier aperçu du bassiste qui a réenregistré David Ellefsonles morceaux de basse de sur le dernier MEGADETH effort.

DiGiorgio est largement reconnu comme un pionnier de la basse fretless dans la musique heavy metal, ayant joué avec TESTAMENT, DÉCÈS et SADU, entre autres. Dans son genre, Steve est respecté pour ses talents de joueur, sa polyvalence et sa technique incroyable. Il a plus de 40 enregistrements d’albums studio et plus de 20 ans de tournées à travers le monde.

En juin, MEGADETH annoncé LoMenzo en tant que membre permanent du groupe. LoMenzo a été MEGADETHbassiste au milieu des années 2000 et est récemment revenu en tant que membre de tournée pour « La tournée métal de l’année ».

LoMenzo rejoint MEGADETH en 2006 et est apparu sur deux des albums studio du groupe, 2007 « Abominations unies » et 2009 « Fin du jeu ». Il a été licencié du groupe en 2010 et remplacé par l’original de retour MEGADETH bassiste Ellefson.

En plus de MEGADETH, LoMenzo a joué avec Ozzy Osbourne, Zakk Wylde et LION BLANC. Pendant neuf ans, LoMenzo avait également joué avec le rockeur emblématique Jean Fogerty.

LoMenzo a joué son premier concert avec MEGADETH en près de 12 ans en août 2021 à Austin, Texas. Le concert a eu lieu trois mois après Ellefsonle licenciement de MEGADETH après que des messages teintés de sexualité et des séquences vidéo explicites le concernant ont été publiés sur Twitter.

Ellefson a posé ses pistes de basse sur MEGADETHseizième LP en mai 2020 dans un studio de Nashville, Tennessee.

En juin 2021, Mustaine annoncé lors d’un épisode de son Donne-moi la radio programme « Le spectacle de Dave Mustaine » ce Ellefsonles pistes de basse de ne seraient pas utilisées sur le nouveau MEGADETH LP.

Ellefson était dans MEGADETH de la création du groupe en 1983 à 2002, puis de 2010 jusqu’à son dernier départ.

SOURCE : Reviews News

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Jennifer Hudson a gagné quelques surnoms différents tout au long de sa carrière, mais son dernier, « 17 », est celui qu’elle s’est fièrement donné.

Comme J. Hud l’a expliqué dans un jeudi Matins CBS aperçu de l’interview avec la co-animatrice, Gayle King, son nouveau surnom représente l’artiste n’étant que la 17e personne à obtenir le statut EGOT, en tant que lauréate d’un Emmy, d’un Grammy, d’un Oscar et d’un Tony Award. Elle a gagné le titre rare après la comédie musicale Une boucle étrangesur lequel elle a travaillé en tant que productrice, a remporté un Tony en juin.

« Maintenant, j’ai un charme qui dit ’17′ », a déclaré Hudson à King lors d’un aperçu de son interview de vendredi. « Donc, quand vous voyez 17, cela représente le 17e EGOT. »

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Au cours de la discussion, Hudson a parlé du moment où elle est montée sur scène aux Tony Awards, seulement pour entendre la foule lui rappeler l’importance supplémentaire de la victoire.

« Cela a été une surprise », a déclaré Hudson. « Je ne l’ai pas complètement vu venir. Je suis allé là-bas pour célébrer le casting pour avoir obtenu 11 nominations, et je n’ai pas l’impression d’avoir été présent. Et puis quand ils ont dit, ‘Boucle étrange, meilleure comédie musicale », je les encourageais. Et une fois que nous sommes montés sur scène, tout le monde a commencé à chanter « EGOT, EGOT » et je me suis dit : « Attends quoi ? » »

Gayle King et Jennifer Hudson. Avec l’aimable autorisation de CBS Mornings

Son nouveau statut EGOT, a expliqué Hudson, est quelque chose qu’elle « traite encore » trois mois après la victoire. Mais devenir la plus jeune femme à remporter le titre EGOT n’est pas tout ce qu’elle a en tête.

Matins CBS » entretien avec le Idole américaine alun évoque également son prochain talk-show de jour, Le spectacle de Jennifer Hudsonqui sera diffusé pour la première fois le jour de son anniversaire le 12 septembre et offrira un aperçu aux fans du multi-trait d’union.

Hudson a posé avec son impressionnant assortiment de récompenses sur une nouvelle photo et a plaisanté sur Twitter mercredi en disant que même si son 41e anniversaire approche à grands pas, elle « aura toujours 17 ans ». Elle a posé pour la première fois avec ses trophées en août lorsque son Tony est enfin arrivé, mais cela ne fait pas de mal de faire savoir aux fans qu’elle prend soin d’eux.

À ce jour, Hudson a remporté deux Grammys pour son premier album éponyme en 2009 et La couleur violette bande originale en 2017, un Oscar pour 2007 Filles de rêvele Tony Award de cette année et un Golden Globe en 2007 pour Filles de rêve.

Le spectacle de Jennifer Hudson sera diffusée cinq jours par semaine sur les chaînes de télévision FOX, son premier invité étant son vieil ami Simon Cowell. Son interview avec King est diffusée en intégralité vendredi sur CBS.

SOURCE : Reviews News

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AGNEAU DE DIEU a sorti le troisième single, « Niveaux de gris »à partir du prochain « présages » album, qui doit sortir le 7 octobre sur Épique. Le groupe a suivi l’effort avec un collaborateur de longue date Josh Wilbour (CORN, MEGADETH) vivent dans la chambre ensemble à Studios d’enregistrement Henson (Auparavant Studios A&M) à Los Angeles, en Californie, un lieu qui a donné naissance aux classiques de LES PORTES, FLOYD ROSE, RAMONES et JARDIN SONOREentre autres.

AGNEAU DE DIEU guitariste Willie Adler dit: « ‘Niveaux de gris’ a juste une claque au visage, un peu de sensation hardcore. Nous avions pratiquement fini d’écrire le disque et j’ai écrit cette chanson en pensant que ce ne sera pas nécessairement un AGNEAU chanson. je l’ai envoyé à Josh Wilbour, notre producteur, à vérifier et il a répondu « Parfait ». C’est la dernière chanson dont nous avons besoin pour l’album.' »

Le lourd « Niveaux de gris » comprend Randy Blythel’attaque vocale vibrante et désordonnée de Marc Morton et Adlerle riff menaçant de défier et de dévaster les headbangers et propose également Art-Cruz et Jean Campbellles rythmes imparables.

S’adressant à l’Allemagne PEM, Campbell déclaré à propos de « présages »: « C’est un disque assez dynamique. Il y a quelques autres petites surprises et ajustements et des choses à venir en octobre. Mais nous l’avons enregistré différemment cette fois. Nous sommes allés à Los Angeles et nous tous dans la même pièce et en même temps pour enregistrer, ce qui nous a donné une certaine marge de manœuvre pour apporter des changements au fur et à mesure que les choses se produisaient et juste ressentir les choses d’une manière différente de ce que nous avions fait dans le passé, ce qui voulait dire que tout le monde allait dans son coin pour enregistrer et que tout était assemblé plus tard. un véritable effort d’équipe sur celui-ci, dans l’enregistrement – tout au long, ça a été un effort d’équipe – et dans l’enregistrement en particulier, quand nous étions tous dans la même pièce à faire ce genre de choses, c’était génial. J’ai passé trois et une demi-semaine à travailler sur un disque au lieu de quatre ou cinq jours – à travailler sur l’enregistrement du disque. »

Le mois dernier, Campbell a été demandé par Knotfest ce qui a conduit à la décision d’enregistrer « présages » vivre dans l’atelier. John a répondu: « Eh bien, nous faisons ça depuis si longtemps, nous devions faire quelque chose de différent. Je crois que c’était Josh WilbourC’est l’idée de faire ça. Je sais qu’il avait un endroit formidable pour le faire. Et nous l’avions fait de la même manière encore et encore et encore, et nous cherchions à obtenir un peu plus d’excitation et peut-être voir si cela ne pouvait pas produire une sensation différente sur le disque. »

La « présages » La précommande de l’album est en direct sur Lamb-Of-God.com, proposant plusieurs articles exclusifs, notamment une variante en vinyle coloré signé, une chemise, un sweat à capuche et des CD signés avec une couverture de couleur alternative. Toutes les sorties physiques de CD et de vinyle comprendront un code d’accès gratuit pour regarder le visionnage en direct de « La fabrication des présages » documentaire, qui sera présenté en première la semaine de la sortie de l’album.

AGNEAU DE DIEU soutiendra le nouvel album avec un énorme Nation en direct– a produit une tournée en tête d’affiche aux États-Unis avec des invités spéciaux ENGAGEMENT KILLSWITCH à toutes les dates. Différentes jambes verront également le soutien de BARONNE, IMMOBILE EN BLANC, SPIRITBOX, LES ANIMAUX EN TANT QUE LEADERS aussi bien que SILENCE SUICIDE et BON POUR UNE AUTOPSIE. La tournée débutera le 9 septembre à Brooklyn et se poursuivra jusqu’au 20 octobre.

« présages » est la suite de AGNEAU DE DIEUde l’album éponyme, sorti en juin 2020 via Records épiques aux États-Unis et Registres des explosions nucléaires en Europe. Ce LP a marqué AGNEAU DE DIEUpremiers enregistrements avec Art-Cruzqui a rejoint le groupe en juillet 2019 en remplacement du batteur fondateur du groupe, Chris Adler.

« Agneau de Dieu » a été enregistré avec Wilbur et inclus des apparitions spéciales d’invités par Jamey Jasta (LA HAINE RACE) et Chuck Billy (TESTAMENT).

Crédit photo: Travis Shin

SOURCE : Reviews News

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Abonnez-vous à Billboard Pro pour un glossaire de tout le jargon des fans de Stray Kids que vous devez connaître, un chronologie de l’ascension du groupe, un guide du groupe meilleur produitet un graphique des meilleurs succès américains du groupe en Streaming, avec les commentaires de Bang Chan.

Felix de Stray Kids regarde la foule de l’arène – une mèche de cheveux noir de jais rebondissant sur son front – et tourne ses paumes vers le haut. « La nouvelle génération est ici.”

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Pendant des heures, le huit musiciens de K-pop avait suscité des cris lors d’une performance haletante au Prudential Center le 29 juin, la deuxième nuit de deux spectacles consécutifs à guichets fermés à l’arène de Newark, NJ. Pourtant, la réponse à la déclaration de Félix est particulièrement assourdissante. Les adolescents et les préadolescents brandissent fébrilement leurs bâtons lumineux en forme d’orbe pendant que leurs parents applaudissent respectueusement. « Nous sommes la nouvelle génération – nous sommes nés dans ce monde comme une pluie fraîche », poursuit Felix d’un ton mesuré tout en expliquant le morceau de hip-hop motivant « Muddy Water ». Le chef de groupe Bang Chan, agrippant une bouteille d’eau pour se remettre d’une chorégraphie effrénée, reprend le fil avec un sourire enjoué : « Alors c’est comme si nous étions la nouvelle eau douce pour laver l’eau boueuse. »

De gauche à droite : Bang Chan, Hyunjin, Han, Lee Know, Felix, Changbin, Seungmin et IN de Stray Kids photographiés le 13 juillet 2022 à The Ruins à Seattle. Ssam Kim

Stray Kids – avec leurs mouvements de danse de haut vol, leur rap rapide, leurs paroles et leurs visuels qui suggèrent que huit superpuissances forment un lien incassable – se positionne-t-il comme les héros d’une nouvelle vague K-pop ? « C’est un peu trop grand pour nous », déclare Bang Chan, penché en avant sur sa chaise lors d’une réunion de groupe à Seattle deux semaines après le spectacle de Newark. « Ce que je peux dire, c’est que nous essayons définitivement de faire bonne impression et d’être aussi authentiques que possible pour les personnes qui nous admirent. » Cela inclut leurs millions de jeunes fans, qui s’appellent STAY et qui ont trouvé une maison dans l’amplification des talents distincts et des bizarreries personnelles du groupe. Les enfants errants admettent ressentir le fardeau de l’attente, mais l’accueillent de tout cœur. « Depuis nos débuts, notre objectif était d’atteindre autant d' »enfants errants » que possible », poursuit Bang Chan, « pour diffuser notre musique et donner de la force aux personnes qui en ont vraiment besoin. »

La musique pop coréenne se retrouve dans un état de transition après une demi-décennie tourbillonnante et record. L’intérêt aux États-Unis continue de monter en flèche – la consommation de musique du monde, qui comprend la K-pop, a augmenté de 26,4% au premier semestre 2022 par rapport à la même période l’année dernière, selon le rapport de milieu d’année de Luminate sur les charts américains. Mais BTS, le groupe responsable de près d’un tiers de toutes les ventes et diffusions de K-pop aux États-Unis au cours des 18 derniers mois, a récemment interrompu les activités du groupe. se profilait pour certains membres – créant une sorte de vide (au moins temporairement) au sommet du genre.

Changbin Ssam Kim

Dans un marché qui minimise souvent les personnalités individuelles au profit d’unités cohérentes, Stray Kids est devenu le bon groupe de garçons au bon moment en laissant fièrement flotter leurs drapeaux anormaux et en inspirant les autres à faire de même. Oddiaireleur EP de mars dernier qui vise à normaliser les idiosyncrasies – et donne à chacun des Kids amplement d’espace pour briller – est devenu leur projet révolutionnaire en Amérique du Nord, faisant ses débuts au sommet du Billboard 200 avec 110 000 unités d’album équivalentes au cours de sa première semaine, selon Luminate, et aider Stray Kids à atteindre la première place du classement Artist 100.

Félix Ssam Kim

Pendant ce temps, la tournée mondiale Maniac du groupe met en lumière les personnalités respectives des huit membres, qui ont entre 21 et 24 ans, de différentes manières. À Newark, par exemple, Seungmin a été applaudi en reprenant « Hold On » de Justin Bieber. Changbin a ébloui en atterrissant une roue de charrette à une main. Et Bang Chan a gagné en crédibilité en portant un t-shirt Nirvana. La tournée a joué dans des arènes à guichets fermés sur des marchés grands et petits, la foule plus jeune restant debout pendant toute la durée de trois heures de Springsteen-esque. À travers cinq spectacles rapportés à Billboard Boxscore à ce jour, le trek a vendu 62 000 billets, et sa récente tournée nord-américaine de 10 spectacles devrait rapporter au nord de 16 millions de dollars.

« C’est un fandom très engagé, et ils vendent des arènes et des grandes salles en quelques minutes », déclare Glenn Mendlinger, vice-président exécutif de Republic Records et président d’Imperial Music.

Han Ssam Kim

Stray Kids est maintenant propulsé vers la célébrité mondiale par une paire de grands labels sur différents continents, en partie grâce à un partenariat stratégique entre Republic, JYP Entertainment et Republic empreinte Imperial Distribution. L’accord de Republic avec JYP – un mastodonte basé à Séoul dont les groupes GOT7 et TWICE ont aidé l’entreprise à rivaliser avec HYBE (dont le groupe principal est BTS), YG Entertainment et SM Entertainment au cours des 15 dernières années – s’est étendu plus tôt cette année pour inclure Stray Kids et ITZY , après avoir commencé en 2020 avec TWICE.

Han de Stray Kids compare avoir JYP et Republic dans leur coin à travailler avec « deux Nick Furies » qui guident leur équipe respective de K-pop Avengers. Quelle que soit la référence Marvel qui convient pour y arriver, Mendlinger prévoit que le partenariat a un objectif commun pour Stray Kids : « la domination mondiale ».

Hyunjin Ssam Kim

Il a fallu cinq ans et plusieurs projets pour que cette opportunité se présente. Adolescents en 2017 via une émission de téléréalité du même nom organisée par JYP, Stray Kids a consolidé sa gamme actuelle de Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin et IN d’ici la fin de 2019. (Un neuvième membre, Woojin, a quitté le groupe cette année-là pour des raisons personnelles.) Stray Kids a passé des années à sortir des EP et à répéter pour leurs débuts commerciaux plus larges sous la tutelle de JY Park, l’artiste vétéran devenu directeur et superproducteur qui a fondé JYP en 1997. Park est un titan de l’industrie de la K-pop connu pour son approche exigeante envers ses groupes, les Kids disent que le leader du label leur a donné la liberté d’utiliser leur voix dans le processus créatif, d’autant plus qu’ils ont trouvé leur pied marin en tant que collectif.

« Nous avons fait de la musique avant même nos débuts, mais au début, il y avait beaucoup de retours par rapport à maintenant », explique Changbin. «Nous étions immatures à certains égards. À présent [Park] nous fait entièrement confiance, les histoires que nous voulons raconter avec notre musique. Hyunjin – qui a été impliqué dans une controverse liée à des allégations d’intimidation et a pris une pause de quatre mois du groupe après des excuses officielles au début de 2021 – ajoute que «ses commentaires ont été vraiment utiles sur la manière de mettre en scène, notre avenir. Il se soucie beaucoup de la santé mentale de chacun.

Dans Ssam Kim

La période de développement prolongée a également aidé Stray Kids à évoluer artistiquement : tous ses membres contribuent au processus d’écriture, tandis que Bang Chan, Changbin et Han composent l’équipe de production interne 3RACHA et aident à dicter la direction musicale du groupe. Alors que Stray Kids commençait à tourner à l’international – ils se produisaient pour la première fois dans les théâtres américains au début de 2020 – cette approche créative pratique soulignait une authenticité qu’ils pouvaient présenter sur scène. « Ils créent leur propre musique et ajoutent leurs propres messages personnels à leur musique », explique Shannen Song, vice-présidente exécutive / directrice générale de la division 1 pour JYP, qui travaille avec Stray Kids depuis 2017 et les a vus grandir jusqu’au début de la vingtaine. « Les gens peuvent distinguer qui a de la sincérité dans leur musique… C’est la plus grande force pour leur musique et pour eux. »

Alors que le profil international de Stray Kids s’est élargi au cours de l’année écoulée, ils ont naturellement été comparés à d’autres groupes de K-pop, le plus souvent BTS. Pourtant on écoute Oddiaire démontrerait aux fans occasionnels que Stray Kids ne ressemble en rien à BTS, qui a brisé les frontières pour les artistes coréens en Amérique du Nord en traversant des hits pop disco comme « Dynamite » et « Butter » avant d’annoncer une pause temporaire du groupe en juin. Stray Kids, quant à lui, aborde la pop par le rap, le rock et l’electronica, explorant trap, G-funk, punk et même un peu industriel. Ceux qui s’attendent à un tarif standard pour un groupe de garçons seraient surpris d’entendre « Lonely St. » sonnant Warped Tour-ready ou que « Muddy Water » est plus proche de Odd Future que * NSYNC.

« Du point de vue du genre, ils sont un peu plus énervés et anguleux que certains autres groupes de K-pop, ce qui peut être un peu plus sucré », explique Mendlinger. « Nous avons senti qu’il y avait une énorme opportunité sur le marché américain à cause de ce petit angle incliné. »

Bang Chan Ssam Kim

Stray Kids était à Séoul le 28 mars quand ils ont découvert tôt ce matin-là que Oddiaire a fait ses débuts au n ° 1 du Billboard 200, secouant toujours le sommeil et ayant besoin de quelques instants pour que l’accomplissement se concrétise. « Nous étions submergés et un peu choqués », se souvient Felix. Pour Mendlinger et son équipe chez Imperial, cependant, ils visaient un premier numéro pour le projet dans les six mois précédant sa sortie.

La priorité de l’équipe était d’amplifier la présence de Stray Kids chez les détaillants américains à grande surface, qui était pratiquement inexistante avant le partenariat JYP-Republic. Les packages de collection sont devenus cruciaux dans la K-pop moderne – les ventes physiques ayant autant, voire plus, d’influence sur les performances d’un album que ses flux audio – et Oddiaire est arrivé avec sept configurations de CD au total contenant des souvenirs comme des affiches et des cartes photo, y compris des éditions exclusives chez Target et Barnes & Noble. Un blitz de vente au détail indépendant, des initiatives directes aux consommateurs et des éditions physiques dédicacées par Stray Kids pour la première fois de leur carrière ont aidé Oddiaire s’incline avec 103 000 ventes d’albums lors de sa première semaine – les plus grosses ventes de l’année à l’époque.

Les débuts n ° 1 faisaient partie d’une «renaissance» en cours pour la K-pop chez les détaillants nord-américains, dit Mendlinger, avec différentes configurations d’objets de collection fabriqués en Corée, expédiés à l’étranger pour répondre à la demande croissante et apparaissant finalement sur les étagères des magasins pour la sortie la semaine. Mendlinger note que la fabrication américaine de produits physiques, y compris le vinyle, devrait augmenter à l’avenir. Pour l’instant, l’Impériale se concentre sur la distribution des tonnes de friandises envoyées d’outre-mer. « Nous importons tellement de produits physiques », dit-il, « que nous louons et réservons en fait 747 avions cargo et les remplissons de produits à venir…

SOURCE : Reviews News

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Le Boss est de retour !

Bruce Springsteen est sur le point de perpétuer la tradition en revenant cette année pour la prestation Stand Up for Heroes à New York.

Springsteen se produira au 16e concert caritatif annuel le 7 novembre au David Geffen Hall du Lincoln Center for the Performing Arts aux côtés d’invités musicaux et comiques spéciaux.

Le hitmaker « Born In The USA » sera rejoint par le comédien Jon Stewart, ainsi que des performances de The Lumineers, la star de Broadway Amber Iman, Hasan Minhaj, Jeff Ross et Iliza Shlesinger, et d’autres seront annoncés.

Le chanteur Bruce Springsteen se produira au Geffen Hall du Lincoln Center pour l’événement Performing Arts.Getty Images

Le concert permettra de collecter des fonds pour la Fondation Bob Woodruff en faveur des anciens combattants. La mission de l’organisation est de « trouver, financer, façonner et accélérer des solutions équitables qui aident la communauté des vétérans et des militaires à prospérer ».

« Après un incroyable retour en personne l’année dernière, nous sommes ravis d’accueillir tout le monde pour une autre nuit de rire, de guérison et d’appréciation des vétérans héroïques de notre pays, mettant en vedette certaines des bandes dessinées les plus drôles et des musiciens les plus talentueux de la planète », a déclaré Bob Woodruff, co-fondateur de la Fondation Bob Woodruff.

« Stand Up for Heroes célèbre nos vétérans, nos militaires et leurs familles en soulignant leurs remarquables histoires de résilience et de service. »

Depuis sa création en 2007, l’organisation a recueilli plus de 65 millions de dollars pour les anciens combattants blessés et leurs familles.

Avec 15 ans à son actif, l’événement annuel a vu un éventail de stars honorer la scène chaque année.

Les Lumineers seront parmi les nombreux artistes aux côtés de Bruce Springsteen à la soirée-bénéfice Stand Up for Heroes à New York. Getty Images

La seule constante qui est restée est Springsteen, qui a joué à chaque événement jusqu’à présent.

Cette année, l’événement-bénéfice Stand Up for Heroes commence à 20 h le 7 novembre au David Geffen Hall du Lincoln Center.

Les tickets sont en vente maintenant.

SOURCE : Reviews News

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D’une manière générale, Weird Al Yankovic et Daniel Radcliffe ne seront jamais confondus. Yankovic est le mec dégingandé aux cheveux longs du sud de la Californie qui est devenu un as de l’accordéon et un maître parodiste de la musique pop. Radcliffe est le prodige le plus compact, né à Londres, des films « Harry Potter » qui a depuis obtenu son diplôme dans une carrière d’acteur éclectique.

Pourtant, l’hiver dernier, lors du tournage du nouveau film « Weird: The Al Yankovic Story », leur présence mutuelle sur le plateau a parfois semé la confusion. Lorsque les membres de l’équipe ont appelé « Weird Al », ils voulaient que l’acteur le joue, ce qui signifiait Radcliffe. Finalement, pour une clarté maximale, ils ont commencé à se référer à l’authentique Yankovic comme « Real Al », bien qu’une désorientation supplémentaire soit inévitable.

Comme Yankovic l’a expliqué lors d’une récente conversation avec Radcliffe, « Chaque fois que je passais devant le panneau » Weird Al « sur votre caravane, je serais comme » – il s’est arrêté et a joué une double prise exagérée – « Oh, non, c’est pas moi. »

C’est l’effet que les créateurs de « Weird » espèrent que cela aura sur le public lorsque Roku publiera le biopic le 4 novembre. des chansons à succès comme « My Bologna », « Another One Rides the Bus » et « Eat It », agrémentées d’histoires de sexe, de drogue et de combat dans la jungle qui ne lui sont jamais vraiment arrivées.

« J’espère que cela confond beaucoup de gens », a déclaré Yankovic à propos de « Weird », qu’il a écrit avec le réalisateur du film, Eric Appel. «Nous voulons les guider sur un chemin et penser, est-ce un vrai biopic? Est-ce la vraie histoire ? Le film commence assez normalement. Puis ça déraille progressivement. »

Le casting de Radcliffe, un fan enthousiaste de Yankovic qui ressemble peu au musicien et n’avait aucune envie de se faire passer pour lui, est essentiel pour remplir cette prémisse.

Malgré toute l’attention qu’il y porte, a déclaré Radcliffe, il a apprécié « Weird » précisément parce que cela lui a permis de suivre son chemin post-« Potter » dans des rôles plus inattendus. Jouer Yankovic, du moins tel qu’il est représenté dans le film, était la mission exacte que Radcliffe recherchait – même si le titre imposait certaines contraintes à la manière dont il pouvait décrire le film.

Radcliffe a commencé à dire : « Il n’y avait rien de bizarre — voyez, cela rend le mot « bizarre » difficile à utiliser dans d’autres contextes — il n’y avait rien inhabituel à ce sujet. » Il a ajouté qu’avant même d’avoir lu le scénario et qu’on lui avait simplement demandé de jouer à Yankovic, « j’étais très, très dans l’idée. »

Au cours d’une interview au petit-déjeuner le mois dernier dans un restaurant du centre-ville de Manhattan, Yankovic, 62 ans, et Radcliffe, 33 ans, ont manifesté une affection adorable l’un pour l’autre. Il y a eu beaucoup d’échanges « tu vas de l’avant », « non, tu continues ». C’était comme si aucun des deux hommes ne savait qui était la célébrité et qui était l’admirateur.

Ils ont dit qu’il y avait une énergie similaire dans leur premier chat vidéo à l’hiver 2020, lorsque Yankovic proposait à Radcliffe l’idée de jouer dans le film. « J’ai parfois un vrai problème dans les réunions quand j’aime quelque chose et que je veux le faire », a déclaré Radcliffe. «Je viens de jaillir de différentes manières. Je deviens très, très répétitif.

« Weird » était vraiment un projet passionné pour Yankovic, qui a sorti 14 albums studio depuis 1983 mais a joué dans un seul film, la comédie culte de 1989 « UHF ».

En 2010, Appel a écrit et réalisé une bande-annonce ironique pour un film inexistant, également appelé « Weird ». Mettant en vedette Aaron Paul (« Breaking Bad ») dans le rôle d’une version hard-party de Yankovic, la vidéo est sortie sur Funny or Die et est devenue un succès viral.

Au fil des ans, Yankovic a montré la fausse bande-annonce lors de ses concerts, où certains fans pensaient qu’il s’agissait d’une publicité pour un vrai film.

« Les gens diraient: » Vous devriez faire tout un film «  », a déclaré Yankovic. « J’étais comme, ‘Non, c’est une bande-annonce. C’est ce que c’est censé être – c’est un bâillon.

Mais plus récemment, suite au succès d’autres biopics rock comme « Bohemian Rhapsody » et « Rocketman », Yankovic a commencé à prendre au sérieux l’idée d’une version longue de « Weird ».

Il était également ennuyé par ce qu’il considérait comme des changements inutiles dans les histoires factuelles des rock stars décrites dans ces autres films. Il a souligné une scène dans « Rocketman » quand Elton John choisit impulsivement son nouveau nom de famille après avoir repéré un portrait des Beatles et se concentre sur John Lennon.

« Tous les fans d’Elton John savent qu’il a été inspiré par Long John Baldry », a déclaré Yankovic, élevant légèrement la voix. « Je suppose qu’ils pensaient que personne ne savait qui était Long John Baldry. »

Un premier effort pour lancer « Weird » autour d’Hollywood a échoué, et les studios semblaient s’attendre à un film qui ridiculisait plus directement les biopics existants, de la même manière que les chansons de Yankovic parodiaient d’autres singles à succès. « Les gens pensaient que ça allait être plus spoofier – plus ‘Naked Gun’, plus ‘Scary Movie’ – qu’il ne l’est », a déclaré Appel.

Alors lui et Yankovic se sont assis ensemble dans un café, regardant les bandes-annonces d’autres biopics et recherchant des tropes de narration communs. Ensemble, ils ont écrit un scénario dans lequel, a déclaré Yankovic, « les faits sont modifiés arbitrairement, juste pour les changer ».

Peu importe ce que « Weird » peut représenter, Yankovic n’a pas composé sa chanson « My Bologna » dans un moment spontané d’inspiration hors du corps. De plus, il a déclaré: «Je l’ai enregistré dans une salle de bain, mais pas dans une gare routière. Pourquoi l’avons-nous changé ? Juste parce que c’est ce que font les biopics.

Leur film avait encore besoin d’un homme de premier plan, et ils pensèrent à Radcliffe, dont ils savaient qu’il appréciait les musiciens de comédie comme Tom Lehrer.

Il s’est avéré que Radcliffe aimait aussi la musique de Yankovic – tout comme sa petite amie de longue date, l’actrice Erin Darke, qui était fan depuis des années et jouait souvent les albums de Yankovic lors de voyages en voiture.

(Tout au long de leur premier appel vidéo sur « Weird », Radcliffe a déclaré dans un murmure excité, « J’allais, si cela se produit, ma petite amie va être tellement ravie. »)

Plus important encore, Radcliffe a déclaré qu’il pensait que « Weird » offrait la liberté artistique qu’il recherchait dans des films comme le drame biographique « Kill Your Darlings », qui le présentait comme le poète Allen Ginsberg, ou « Swiss Army Man », une comédie noire dans laquelle il a joué un cadavre très polyvalent.

« Chaque fois que j’ai l’occasion de me lancer dans quelque chose, je le ferai », a déclaré Radcliffe.

Comparé à une scène dans «Weird» où le Yankovic fictif est en voyage de drogue psychédélique et éclot d’un œuf géant, Radcliffe a déclaré: «Peut-être que seul Paul Dano me chevauchant comme un Jet Ski dans« Swiss Army Man »se rapproche du plus étrange chose que j’ai jamais faite.

Il a ajouté: « Il y avait définitivement une liberté dans la version d’Al qui est dans le script. Et c’est tellement fou. » Se tournant vers Yankovic, il dit : « Vous n’en avez pas tué beaucoup, de nombreux personnes. »

« Pas beaucoup », a répondu Yankovic. « Très peu. »

Avec Radcliffe à bord, Roku a repris le film. Mais la société n’a accepté que 18 jours de tournage, ce qui a imposé un calendrier incroyablement serré pour un projet dans lequel il devait interpréter plusieurs numéros musicaux (synchronisation labiale de la voix originale de Yankovic), ainsi que quelques séquences d’action.

« Sur ‘Potter’, une de ces scènes pourrait prendre 16 jours », a déclaré Radcliffe.

Il a donc utilisé son temps de pré-production pour apprendre ses lignes et sa chorégraphie et se mettre en pleine forme physique. (« J’ai fini par réaliser que je suis torse nu dans le film Weird Al plus que dans tout ce que j’ai fait », a-t-il déclaré. « La plupart étaient scénarisés, mais je ne l’avais pas vraiment compris. »)

Et une fois que les caméras ont commencé à tourner, tout le monde s’est accroché. « Le Covid de tout cela était terrifiant, surtout pour moi et Eric », a déclaré Radcliffe. « Il n’y a pas de plan B. Nous devons juste ne pas tomber malades. »

Avant même le début du tournage, le comédien Patton Oswalt, qui avait joué le rôle clé du Dr Demento, l’animateur de radio qui a donné à Yankovic une partie de son premier temps d’antenne, s’est cassé le pied. Bien qu’il ait été question de savoir si Oswalt pourrait jouer le rôle avec des béquilles, Rainn Wilson (« The Office ») a pris le relais à court préavis.

La production a également été soutenue par une performance engagée d’Evan Rachel Wood (« Westworld »), qui joue Madonna – bien que dans cette histoire, la Material Girl soit une séductrice sournoise et égoïste qui n’utilise clairement Yankovic que dans l’espoir qu’il en parodiera une. de ses chansons.

« Je suis étonné que les avocats nous aient laissé partir avec ce film, franchement », a déclaré Yankovic. « Mais ils sont comme, Oh, ouais, toutes les personnalités publiques – allez-y. » (Un représentant de Madonna n’a pas répondu à une demande de commentaire.)

Appel a déclaré que Yankovic et Radcliffe étaient particulièrement importants pour donner un ton professionnel alors que tout le monde travaillait à une vitesse vertigineuse. Et pendant la postproduction, Appel a continué à communiquer étroitement avec Yankovic pendant que le musicien effectuait une tournée de concerts en Amérique du Nord.

« Lorsque nous mixions le film, il était sur Zoom avec nous, toute la journée, d’une ville différente chaque jour », a déclaré Appel. « Il m’envoyait un texto entre les chansons : ‘Je pense que les chœurs de cette chanson doivent être légèrement augmentés.’ Ensuite, je commençais à répondre et il disait: ‘Oup, je dois monter sur scène.’ « 

« Bizarre » arrive à un moment délicat pour l’industrie du Streaming, qui est dans une période de réévaluation et de repli après des années d’expansion, et pour Roku, dont les actions ont été battues après que la société ait raté ses objectifs de bénéfices cet été.

Bien que cela puisse sembler exercer une pression accrue sur le film pour offrir un public, les cinéastes ne pouvaient que hausser les épaules et dire qu’ils étaient simplement reconnaissants d’avoir réussi.

« C’est une nouvelle chose pour eux », a déclaré Yankovic à propos de Roku. « J’espère que cela leur fera du bien. » Radcliffe a déclaré qu’il avait rencontré plus de curiosité pour « Weird » que pour la réunion spéciale de Harry Potter dans laquelle il est apparu pour HBO Max en janvier dernier. « Je n’arrive toujours pas à croire que les gens n’aient pas sauté sur l’occasion de faire votre film », a déclaré Radcliffe à Yankovic. « Ils vont le regretter maintenant. »

Le Weird Al de « Weird » et Real Al se sépareraient désormais : Radcliffe se préparait pour une reprise de « Merrily We Roll Along » au New York Theatre Workshop, et Yankovic devait se rendre à Toronto ce soir-là pour poursuivre sa tournée de concerts. (« Nous sommes dans la dernière ligne droite maintenant – encore trois mois », a-t-il dit avec ironie.)

Mais ils seraient toujours unis par leur temps ensemble sur « Weird » et l’opportunité unique que Radcliffe avait d’apprendre l’accordéon de Yankovic – au moins assez pour le faire ressembler à un musicien compétent dans un film.

« Lorsque vous jouez contre Al, ne pas lui donner une bonne et honnête tentative semble une opportunité gâchée », a déclaré Radcliffe.

Yankovic a répondu: « Chaque fois que je vois quelqu’un jouer de l’accordéon à la télévision ou au cinéma, c’est toujours une déception. » (À titre exceptionnel, il a choisi Mary Steenburgen, qui, selon lui, « peut réellement jouer ».) « Dan a fait l’effort », a-t-il déclaré. « Je ne sais pas s’il pourrait faire une performance en solo. »

Radcliffe a rapidement répondu: «Pas question, je ne pouvais pas. Mais je peux faire la main gauche sur ‘My Bologna’ assez efficacement. J’ai appris les morceaux dont j’avais besoin pour les chansons, d’un côté ou de l’autre. Il a ri et a ajouté: « Faire les deux en même temps est un non-démarrage. »

Audio produit par Tally Abecassis.

SOURCE : Reviews News

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REXBURG – Il y a un thème commun lorsque les gens parlent de Scott Shirley, qui a récemment pris sa retraite en tant que directeur de la Lincoln Elementary School à Rexburg après 35 ans avec le Madison School District.

« M. Shirley connaissait chaque élève par son nom, prenait le temps de les saluer chaque matin avec un coup de poing ou un high five, et était vraiment préoccupée par chacun d’eux », explique Amber Wolford, enseignante à Lincoln.

Les parents l’ont remarqué aussi.

« M. Shirley a toujours su le nom de mes enfants et s’est souvenue qu’ils m’appartenaient », raconte Jessica Hansen. « Il savait qui ils étaient. Pas parce qu’ils avaient des ennuis et qu’ils avaient été envoyés au bureau du principal. Il les connaissait parce qu’ils étaient ses élèves dont il s’occupait et qu’il aimait. C’est juste qui il est.

La capacité de Shirley à se souvenir de ses élèves par leur nom s’est étendue au-delà des années où ils étaient ses élèves.

« Vous pouvez dire que M. Shirley aime son travail et les étudiants », déclare Elaine Lake. « Il connaissait tous les noms de mes enfants et me demande toujours comment ils vont, des années après avoir quitté Lincoln. »

Le talent de M. Shirley pour les noms était intentionnel. C’est une façon pour lui de montrer aux enfants de Lincoln qu’ils étaient importants pour lui.

« Ce qui m’a probablement aidé, c’est que j’ai essayé d’apprendre le nom de tous les enfants », dit Shirley. « S’ils connaissent mon nom, je devrais connaître le leur. Les enfants ont apprécié le fait que je connaisse leurs noms, et pas seulement parce qu’ils avaient eu des ennuis.

Scott Shirley était très apprécié de ses élèves de la Lincoln Elementary à Rexburg. Il a récemment pris sa retraite en tant que directeur après 35 ans dans le district scolaire de Madison. | Avec l’aimable autorisation d’Amber Wolford

Shirley a grandi à quelques kilomètres de là, à Sugar City. Enfant, il aimait le sport mais ne se considérait pas comme l’un des meilleurs.

« J’étais assez bon pour faire partie de l’équipe mais pas assez bon pour vraiment jouer », dit-il. « À propos de notre deuxième année, nous avons organisé un groupe de rock ‘n’ roll. Nous avons fait le tour et nous avons en fait gagné de l’argent dans les années 60. »

Son amour et son talent pour la musique ont été un atout pour sa longue carrière au Madison School District.

« La musique a occupé une place importante dans ma vie », dit-il. « Je joue de plusieurs instruments. C’est pratique pour divertir les enfants avec.

Shirley a commencé sa carrière dans le district il y a environ 35 ans lorsqu’il a été embauché comme assistant à Archer Elementary.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il avait déjà un poste d’enseignant à Lyman Elementary.

« Le district m’a en fait proposé un contrat avant que j’obtienne mon diplôme, alors j’ai pensé que c’était plutôt cool », dit-il.

Au cours des années suivantes, Shirley a été promue directrice, puis administratrice de l’enseignement à Archer Elementary, puis a passé un certain temps en tant que directrice des écoles élémentaires Archer et Lyman. On lui a demandé d’ajouter Burton à la liste lorsque l’école était nouvelle, et il a accepté de l’essayer pendant une semaine.

« Pendant une semaine, j’ai essayé de travailler avec trois membres du personnel, trois PTO et j’ai essayé d’avoir des réunions de professeurs », dit-il. « J’étais tout le temps sur la route entre ces trois écoles. »

Il a décidé que « trois écoles, c’était trop ».

Ensuite, il a passé sept ans en tant que directeur à Kennedy Elementary, puis quelques années à Hibbard, suivi de trois ans en tant que directeur adjoint à Madison Middle School. Enfin, Shirley a terminé sa carrière administrative avec neuf ans à Lincoln Elementary.

« J’ai fréquenté à peu près toutes les écoles », dit-il. « Les parents ont été incroyables partout où je suis allé. Des enfants incroyables viennent de parents incroyables. … Il s’agit des enfants et des parents. Les parents sont nos clients et nous aimons essayer de les garder heureux autant que possible. C’est leur école.

Shirley dit qu’il était essentiel d’aider les enfants à être ravis d’être là.

« Quand les enfants se lèvent le matin, ils sont ravis d’aller à l’école », dit-il. « Si nous pouvons faire cela, alors tout le reste semble se mettre en place. »

Shirley dit qu’il est facile de se laisser prendre par l’aspect procédural des choses, mais faire de son mieux pour connaître chaque élève était plus important.

Scott Shirley a pris sa retraite en tant que directeur de Lincoln Elementary à Rexburg après 35 ans dans le district en tant qu’enseignant et administrateur. Il est connu pour apprendre les noms de tous ses élèves. | Avec l’aimable autorisation de Beth Martinez.

« Savoir quelque chose sur les enfants, c’est de l’argent à la banque », dit-il. « Les enfants devraient être ravis de venir à l’école chaque jour. S’ils ne le sont pas, nous dormons à l’interrupteur.

Shirley accordait beaucoup d’importance à l’embauche d’enseignants et de personnel de qualité.

« Ma devise a toujours été d’embaucher des personnes plus intelligentes et plus talentueuses que moi, et cela n’a pas été un problème », dit-il. « Après avoir embauché des personnes plus intelligentes et plus talentueuses que moi, je leur fournis le matériel de formation et le temps dont ils ont besoin pour faire leur travail. Je ne suis pas du genre à microgérer. Je n’aimais pas être micro-géré dans tous les emplois que j’ai jamais eus, alors je donne beaucoup de latitude aux enseignants, et c’est payant.

Shirley a pris sa retraite de son poste de directeur à la fin de l’année scolaire 2021-2022, mais il n’a pas fini. Il travaillera toujours pour le district, réalisant des vidéos pédagogiques et étant disponible pour remplacer les administrateurs scolaires au besoin.

Le nouveau directeur de Lincoln est remplacé par le Dr Josh Beattie, qui était plus récemment directeur adjoint de la Burton Elementary. Shirley dit que l’école et les élèves seraient entre de bonnes mains avec Beattie.

« Lorsque vous êtes un directeur, ce n’est pas à propos de vous, c’est à propos des enfants », dit Shirley. « Donc, ce que nous faisons, c’est que nous portons le relais comme une course de relais, et quand il est temps de passer le relais, vous passez le relais à la personne suivante, et ils repartent avec une énergie nouvelle. »

Beattie a passé 17 ans comme psychologue scolaire avant de passer à l’administration. Il dit qu’il est satisfait du changement, car cela lui permet de connaître les étudiants à un niveau plus personnel.

« Je suis super excité », dit-il. «En tant que psychologue scolaire, j’ai fréquenté de nombreuses écoles et je n’ai pas appris à connaître les enfants ni le corps professoral. Maintenant, j’apprends à connaître les enfants et leurs noms, et ils apprennent à me connaître, alors j’adore ça.

SOURCE : Reviews News

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Lors de son retour au Madison Square Garden mercredi soir, Harry Styles a pris un moment pour répondre aux spéculations sur Internet selon lesquelles il aurait craché sur Chris Pine lors de la première de « Don’t Worry Darling » au Festival du film de Venise.

« C’est notre dixième spectacle au Madison Square Garden. C’est merveilleux, merveilleux, merveilleux d’être de retour à New York. Je suis juste allé très vite à Venise pour cracher sur Chris Pine », dit Styles en plaisantant dans des séquences vidéo capturées par des fans. « Mais ne vous inquiétez pas, nous sommes de retour !

« Don’t Worry Darling » a été au centre de la rumeur du festival du film, avec un clip vidéo devenu viral sur les réseaux sociaux qui semble montrer Styles crachant sur Pine alors qu’il prend place à la première de lundi soir. Cependant, l’acte n’était pas clairement perceptible dans les enregistrements et a depuis été contesté par les représentants de Pine.

« C’est une histoire ridicule – une fabrication complète et le résultat d’une étrange illusion en ligne qui est clairement trompeuse et permet des spéculations insensées », a déclaré le représentant de Pine dans un communiqué à Variété. « Juste pour être clair, Harry Styles n’a pas craché sur Chris Pine. Il n’y a que du respect entre ces deux hommes et toute suggestion contraire est une tentative flagrante de créer un drame qui n’existe tout simplement pas.

Une source proche de la Mostra de Venise a également confié Variété qu’il n’y avait pas de tension autour de Styles et Pine lors de la première et qu’un éventuel incident de crachat n’a été signalé par personne pendant l’événement.

Styles joue le rôle principal masculin dans le film réalisé par Olivia Wilde, face à Florence Pugh. Pugh n’a notamment pas fait d’apparition à la conférence de presse du festival pour le film et n’assistera pas non plus à sa séance de questions-réponses à New York.

La pop star terminera sa résidence de 15 nuits au Madison Square Garden le 21 septembre, puis jouera plusieurs tournées de plusieurs nuits à Austin, Chicago et Los Angeles jusqu’en novembre. « Don’t Worry Darling » ouvre dans les salles le 23 septembre.

SOURCE : Reviews News

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MF DOOM confirme qu’Egon a volé le livre de rimes du dernier rappeur | HipHopDX

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Danielle Place

Sortir sur scène pour le soundcheck a rendu tout cela réel. Je n’étais pas nerveux alors honnêtement. C’est peut-être parce que c’était comme chez moi – ma maison de musique country! J’avais l’habitude de passer plusieurs nuits par semaine à venir dans les coulisses d’Opry et à traîner, à regarder certains de mes héros et aussi de nouveaux artistes faire leurs débuts. J’espérais et priais un jour pour avoir ma chance d’entrer dans le cercle. Cette nuit a été un moment de boucle pour moi et un moment que je n’oublierai jamais.

Danielle Place

C’est peut-être un truc de filles, mais se préparer dans les coulisses de la première loge était le régal ultime ! Je ne me maquille jamais, mais l’Opry était une raison suffisante. Mon talentueux MUA / ami Ginger Sharp est sorti et m’a tout fait! Elle peut vous faire passer d’un sentiment moyen à un million de dollars ! Je me sentais vraiment si spéciale et aimée. J’ai également été surprise et j’ai envoyé les plus belles fleurs de mon équipe et de mon mari ! Je suis une fille chanceuse.

Danielle Place

Mon mari Kolby est mon plus grand supporter au monde ! Il manque rarement un spectacle. Ce fut un si doux moment à partager ensemble. Impossible de le faire sans lui !

Danielle Place

C’était peut-être les talons de 10 pouces que j’avais achetés à la dernière minute sur Amazon, mais je me sentais au sommet du monde ce soir-là ! Le simple fait de marcher dans les couloirs en coulisses était une sensation tellement surréaliste. J’ai adoré regarder dans toutes les cabines d’essayage – elles sont tout arrangé si unique et cool ! Rien ne vaut les coulisses de l’Opry. Oh, et ai-je mentionné qu’ils ont le meilleur thé sucré et la limonade ? Vous pouvez faire le meilleur Arnold Palmer.

Danielle Place

L’une des parties les plus significatives de la soirée a probablement été d’avoir à mes côtés deux de mes chers amis et auteurs-compositeurs / musiciens préférés – Ryan Beaver (à droite) et Joe Clemmons (à gauche). Ils m’ont pris sous leur aile quand j’ai déménagé en ville et m’ont essentiellement appris à écrire une bonne chanson. Ils ont été à mes côtés à travers tout cela et je ne serais pas là où je suis maintenant sans eux. Je n’aurais voulu personne d’autre à mes côtés pour ce moment.

Danielle Place

Je suis sûr que beaucoup de gens le disent, mais j’ai l’impression d’avoir la meilleure famille du monde ! L’amour et le soutien de mes parents envers moi et ma musique sont si inconditionnels. Ils m’ont conduit à travers le pays depuis que j’avais 11 ans, jouant des concerts de polka, des salles de danse, des mariages, des funérailles, des bars, etc. Le fait qu’ils fassent l’effort de venir à mes spectacles toutes ces années plus tard signifie le monde pour moi – ils ont conduit 15 heures avec leurs trois chihuahuas juste pour être à l’Opry avec moi ! Terri, la mère de Kolby est également venue de l’Iowa. C’est ma plus grande pom-pom girl ! Je suis vraiment très reconnaissante de l’avoir comme belle-mère. La famille est le plus important! Je suis reconnaissant que nous soyons tous réunis pour célébrer ce moment de ma carrière.

Danielle Place

C’était surréaliste de traîner dans ma loge – en regardant les murs de citations d’artistes que j’ai admirés toute ma vie et qui se sont tenus dans cette même pièce. Difficile de décrire le sentiment.

Danielle Place

Peu de temps avant de monter sur scène, j’ai passé quelques minutes par moi-même à m’échauffer au violon et à m’imprégner du moment. Et j’essaie de respirer profondément pour aider mes papillons !!

Danielle Place

Quelle nuit! Beaucoup de gens de mon équipe sont venus me soutenir. Et regarde combien de filles il y a ! Je suis tellement reconnaissante de travailler avec des gens aussi formidables et j’apprécie tout ce qu’ils font pour m’aider à réaliser ce rêve fou !

Chris Holo

Le violon a toujours occupé une grande place dans ma vie. C’est à cause de mon grand-père que j’ai commencé à jouer du violon — il m’a donné mon premier violon. Il m’a ouvert toutes les portes de ma vie et même si je n’en joue plus autant qu’avant, je m’assure toujours qu’il reste dans ma musique et dans ce que je fais. Cela me rend différent et j’adore ça. Quand j’ai entendu que j’allais jouer de l’Opry, j’ai su que je devais apporter mon violon. Nous avons donc changé le solo de « Don’t Do It In Texas » pour créer un solo de violon jumelé ! Je dois juste l’avoir ! Plus de violons, mieux c’est !

Vingt-huit ans de ma vie menant à ce moment. Et 10 minutes après être monté sur scène, c’était fait. Juste comme ça! Je l’ai fait – j’ai fait mes débuts à Opry. Je n’oublierai jamais Charlie m’appelant et entrant dans le cercle sacré, les projecteurs braqués sur moi, voyant la foule sourire, ayant mes amis proches sur scène avec moi, jouant des chansons que j’aime, faisant ce que j’aime et réalisant ce rêve fou de le mien, mon travail. Ce fut une soirée inoubliable ! Merci Grand Ole Opry !

SOURCE : Reviews News

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