😍 2022-12-08 19:00:41 – Paris/France.
Il y a des livres qui n’admettent pas d’adaptation cinématographique qui s’avèrent être des films qui réussissent à battre à leur manière, comme ‘The process’ ou ‘The naked lunch’, avec des variations d’Orson Welles et David Cronenberg, mais parfois le l’aventure reste une rareté qui démontre pour la énième fois les raisons pour lesquelles les deux médias sont heureusement différents. Ici, « Bruit de fond » (bruit blanc) de Don DeLillo, a été transformé pour l’écran par Noah Baumbach en Netflix, ouverture en salles le 9 décembre et sur la plateforme le 30 décembre.
Bien que dans ce cas, peut-être que le résultat anecdotique n’est pas tant l’effet d’une structure difficile ou même des changements de ton risqués qui déconcertent entre les différents chapitres, mais une largeur de concepts, de personnages et d’événements trop vaste pour permettre la gamme d’excentricités sans récompense .que le réalisateur étale pendant les 136 minutes de séquences, même si L’ensemble de l’entreprise, pour le meilleur ou pour le pire, est toujours assez fascinant..
La pandémie de peur de la classe moyenne
Après les succès critiques de ‘The Meyerowitz Stories’ (2017) et ‘Historia de un matrimonio’ (Marriage Story, 2019), Baumbach affiche ses racines mumblecore, après son parcours à travers le cinéma prestigieux, sans renier son budget le plus élevé à ce jour, un énorme 80 millions de dollars, étendant son discours (mais pas beaucoup) de la vie des couples de classe moyenne ou supérieure à la société américaine, lançant beaucoup d’idées sur le comportement collectif, le fascisme, l’existentialisme et le consumérisme. Un gâchis.
« Background Noise » commence par une série d’accidents de voiture que Murray Jay Siskind (Don Cheadle), professeur d’université, projette à ses étudiants que la société américaine est tellement fascinée par la violence qu’elle a réussi à en faire un art, perfectionné sous la forme de vrais coups de poing beaux de précision. Si les cours d’école sont devenus un cliché qui nous donne des indices sur les thèmes centraux des films, ici ne se termine jamais sans avoir aucune sorte de connexion– vous pouvez toujours faire des centaines de jeux de mots abstraits – avec ce que nous verrons plus tard.
Adam Chauffeur il joue Jack Gladney, un autre professeur dont le domaine d’expertise est « les études hitlériennes ». Sa femme, Babette (Greta Gerwig), donne des cours de gymnastique pour retraités et partage avec son mari une profonde peur de la mort. Ils passent du temps à débattre de qui devrait mourir en premier, et ainsi le premier de plusieurs chapitres de l’histoire se déroule. Dans le second, la peur existentielle de Jack prend une forme visible, un « événement aérien toxique » imminent, et dans le troisième, Jack découvre des secrets sur sa famille qui le conduisent sur une voie inattendue.
La guerre des cent genres
La recommandation de ne pas trop lire sur ce film pourrait s’avérer utile si son accumulation de situations insoupçonnées surprenait quelque peu, mais dans l’approche d’incertitude qu’il affiche, ses chemins sinueux n’ont pas d’importance car, dans une certaine mesure, il ressemble à un sorte d’anthologie. La première partie est une sorte de film familial de banlieue bizarre qui pourrait signer Sam Mendesil continue encore et encore à nous présenter ses personnages, mais il n’a pas seulement jeté trop de bases pour ce qui est à venir.
Le second se déroule dans la lignée de ‘The Incident’ (2008), une sorte d’histoire de science-fiction apocalyptique avec les mêmes ingrédients que celui-là, c’est-à-dire un ton entre une comédie américaine des années 80 avec une famille américaine en vacances et le cinéma de Spielberg, mais avec le point commun avec Shyamalan d’avoir des personnages absolument insupportables, notamment celle incarnée par un Chauffeur qui commence à faire le plein en égérie de réalisateurs capricieux. Le dernier, peut-être le plus concentré, ressemble à un Coen noir de manières assez réussi.
Cependant, nous sommes arrivés à ce dernier tour épuisés après quelques aventures dans des nuages toxiques et l’énième approche du film de fin du monde de « ne faites rien » – en l’occurrence, ne sortez pas de la voiture – qui montre qu’il faut laisser le gars se reposer genre, pour de nombreux endroits tranquilles qui obtiennent des blockbusters. Cependant, les idées du texte source, sur le consumérisme, la mort, la simplification de l’information publique, restent brouillé par l’intention de Baumbach de relier son histoire à, oh non, notre vieille pandémie de covid familière.
Le cinéma de toute urgence devenu culte
Il n’est jamais mentionné en tant que tel, mais des comparaisons sont toujours faites avec des références aussi opportunes que le port de masques à l’intérieur, la méfiance à l’égard des agences gouvernementales, les quarantaines, les paniques dans les supermarchés et toutes ces difficultés amusantes qui se produisent souvent. sous la forme d’une satire ou sous la forme d’un film d’horreur. Non seulement par paresse suprême, mais parce que la moitié de ces passages sont déjà désynchronisés dans le temps, non pertinents et démodés avant de sortir.
Lorsque le conflit principal, beaucoup plus petit et sans importance que le nœud du «bruit de fond», est résolu, Baumbach semble révéler ce qu’il est en train de faire. une version inversée de leurs précédents mariages, plus optimiste et amicale, le célébrant avec une séquence de danse de supermarché très vivante et colorée au générique de fin, mais qui est tout aussi fantaisiste et ratée comme alibi au surréalisme gluant que tout le reste, avec en plus une chanson qui semble répéter exprès sa dernière partie pour étirer la chorégraphie au maximum. Une scène finale qui résume la pêche à la traîne du réalisateur envers le spectateur comme une tendance générale.
Des dialogues arbitrairement allongés, la sensation constante d’aller vers des points de fuite narratifs introuvables et une dispersion savamment extravagante et calculée qui montrent un auteur bien conscient de sa farce, ou bien incapable de trouver la lucidité pour distiller les éléments qui le passionnent. leur mimesis avec Spielberg, Lynch ou Gilliam de ‘Fear and Loathing in Las Vegas’. Une blague très chère aux dépens d’un Netflix naïf avec le portefeuille prêt pour un coup avec le désir de pêcher des intellectuels désemparésdestiné à jouer à un jeu dans le sous-sol d’autres envies d’auteur oubliées très chères telles que « Je pense arrêter », « Mute » ou « Velvet Buzzsaw », entre autres.
SOURCE : Reviews News
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