đż 2022-08-31 20:00:22 â Paris/France.
Mis Ă jour Mercredi 31 AoĂ»t 2022 â 20:00
Noah Baumbach ouvre le festival vĂ©nitien avec lâadaptation du roman inadaptable de Don DeLillo pour rĂ©aliser un exorbitant exercice de cinĂ©ma entre terreur, comĂ©die et spasme
Adam Driver et Noah Baumbach Ă Venise.MARCO BERTORELLOAFP
Il y a des films qui naissent avec la condition et lâaspect du symptĂŽme. Ce sont plus des Ă©piphĂ©nomĂšnes que des phĂ©nomĂšnes. Avant la fiĂšvre que la maladie. Si vous voulez, et pour dĂ©poussiĂ©rer les classiques, plus âpour-sâ, pour ce quâils ont de conscience (de conscience et de reprĂ©sentation du monde) ; Quoi âen-sâ, pour son immĂ©diatetĂ© et sa rĂ©alitĂ© proprement mondaine. lâĂ©crasante âBruit de fondâ, par Noah Baumbach est un bon exemple. Le meilleur exemple peut-ĂȘtre. Il semblerait que la dĂ©cision dâouvrir la Mostra vĂ©nitienne avec cette adaptation impossible du roman deDon DeLillo publiĂ© en 1985 est Ă©tonnamment cohĂ©rent dans son incohĂ©rence sauvage.
Pas en vain, nous sommes devant la radiographie la plus appropriĂ©e dâune Ă©poque â celle-ci qui est la nĂŽtre â qui, Ă force de se dĂ©matĂ©rialiser, de perdre le goĂ»t et la substance, de se dĂ©pouiller du privilĂšge le plus Ă©lĂ©mentaire du sens de le temps sâest Ă©coulĂ© ce ne sera plus que le reflet lointain de probablement rien. Ce nâest pas tant du pessimisme, ou du catastrophisme Ă©litiste et souffrant, que, justement, du bruit de fond. Et ce qui vaut pour le rĂ©el, le dur, vaut exactement pareil pour le cinĂ©ma lui-mĂȘme, le soft. Comment comprendre quâun tel exercice cĂ©rĂ©bral qui remet tout en question et qui dĂ©truit tout finisse par ĂȘtre le drapeau commercial de ce temple du consommation stressante et irrĂ©flĂ©chie que reprĂ©sente Netflix (elle en est la productrice) ? Et Ă un festival de cinĂ©ma ! Appelez cela un paradoxe ou, comme nous lâavons dit, un Ă©piphĂ©nomĂšne.
Le rĂ©alisateur raconte quâil y a tout juste trois ans, il a surpris avec âHistoire dâun mariageâ ici mĂȘme au Lido, que le livre de DeLillo est tombĂ© entre ses mains au bon moment. « Quand je vais voir »Couruâ de Kurosawa est venu dans ma maison âBruit de fondâ», commente-t-il sans ĂȘtre tout Ă fait clair sur le rapport dâun fait Ă un autre. Le fait est que depuis câest devenu une obsession (le roman, pas lâart des samouraĂŻs). En y regardant dâun peu plus prĂšs, ça se comprend. de ce New-Yorkais convaincu vit pris au piĂšge, entre stupeur et farce, dans lâĂ©ternelle obsession de la perte ; Ă la recherche, pour ainsi dire, de certitudes (seulement les plus Ă©videntes). Et lâĂ©norme travail de lâĂ©crivain aussi de New York a beaucoup de cela : une description schĂ©matique et polyphonique de chacune des supposĂ©es Ă©vidences qui nous consument dans une sociĂ©tĂ© consumĂ©e par la consommation ; des certitudes qui ne font que nous conduire Ă la plus simple erreur.
Julianne Moore et Audrey Diwan.AFP
Adam Driver et Greta Gerwig Ils sont les protagonistes dâune histoire qui raconte Ă sa maniĂšre une catastrophe Ă©cologique causĂ©e par un terrible accident. En rĂ©alitĂ©, il ne raconte pas tant la catastrophe du nuage toxique lui-mĂȘme que le chaos quâil produit soudainement dans une communautĂ© qui vit heureusement seule entre des supermarchĂ©s parfaitement approvisionnĂ©s et de trĂšs excellentes universitĂ©s. Bien quâen vĂ©ritĂ©, la vie de personne ne soit comptĂ©e comme le nĂ©ant de la vie de tout le monde. Driver est un enseignant qui sait tout sur Hitler et commence Ă savoir quelque chose sur Elvis (les deux mythes, nous dit-il, qui sont lĂ pour sublimer la peur lĂ©gitime de la mort) et Gerwig est une femme effrayĂ©e Ă lâextrĂȘme difficilement mesurable par la science. .imminence de, prĂ©cisĂ©ment, la mort. Bien sĂ»r, toute ressemblance avec ces temps de crises Ă©nergĂ©tiques, catastrophes migratoires et post-pandĂ©mies quâils ne sâarrĂȘtent pas est tout sauf une simple coĂŻncidence. TrĂšs briĂšvement, le film parle essentiellement de la mort. Comme tous les bons, dâailleurs.
Avec ces Ă©lĂ©ments trĂšs mal placĂ©s, âBruit de fondâle film, parvient Ă devenir un Ă©tat dâesprit fĂ©brile qui renvoie aussi Ă une terreur plus Ă©laborĂ©e quâĂ la comĂ©die âburlesqueâ le plus Ă©videmment claquĂ©. Et il est lĂ , dans son impossibilitĂ© physique, dans son dĂ©lire satisfait, oĂč il met en Ă©vidence chacune de ses rĂ©alisations Ă cĂŽtĂ© de chacune de ses limites. Disons que tout le film est trĂšs conscient de son heureuse contradiction et en fait ainsi prendre conscience au spectateur dans lâexcĂšs dĂ©licat de chacun de ses plans. Ătre contradictoire, pour hĂąter lâargumentation, fait partie de la structure mĂȘme de lâintrigue jusquâau point dâĂ©puisement le plus Ă©vident. Que sa sociĂ©tĂ© de production soit la plateforme qui symbolise Ă nul autre pareil que la vision bulmique inconsciente de la durĂ©e (de lâexpĂ©rience du temps et de ses limites) serait la cerise sur le gĂąteau de ce prodigieux oxymore projetĂ© dans une ville en perdition. LittĂ©ralement.
Catherine Deneuve.AFP
Le philosophe nous a dit quâil y a longtemps quâon a cessĂ© de produire des objets pour leur valeur dâusage pour fabriquer simplement des symboles, des drapeaux ou des Ă©tiquettes. Câest-Ă -dire rien ou presque rien. Ainsi, lorsque nous consommons quelque chose, plutĂŽt que de satisfaire un besoin, nous nous limitons Ă utiliser un signe ou, mieux, nous sommes utilisĂ©s par un code dont on comprend Ă peine le fonctionnement et dont la fonction nâest autre que, dans une lecture maximaliste, de garder intact le vide qui nous anime. Bruit de fond.
Selon les critĂšres de
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SOURCE : Reviews News
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