đż 2022-10-02 08:00:07 â Paris/France.
Avec elle vint le scandale : aprĂšs ĂȘtre passĂ© par les fĂȘtes de Venise et de Saint-SĂ©bastien, « Blonde » a atterri parmi les films Netflix, devenant lâun des titres les plus controversĂ©s de lâannĂ©e avec un portrait cru, violent et terrifiant de la vie de Marilyn Monroe. Câest une maison de rĂȘve dâhorreurs et freudien dans lequel Ana de Armas Ă©blouit (et est nominĂ©e parmi les candidates de la meilleure actrice principale aux Oscars 2023) tout en subissant les mille et une tortures que lui fait subir le rĂ©alisateur Andrew Dominik, qui adapte le roman acclamĂ© de Joyce Carol Oates. Ce qui reste aprĂšs prĂšs de trois heures dâimages est un choc dâidĂ©es : est-ce lâun des films les plus inspirĂ©s de lâannĂ©e ou sommes-nous confrontĂ©s Ă une infantilisation et Ă une victimisation dâune des grandes lĂ©gendes du cinĂ©ma qui sert une fois de plus Ă projeter les obsessions de qui la regarde et veut?
En nous posant la question qui occupe le titre de cet article (âBlondeâ est-il un chef-dâĆuvre ou une catastrophe de mauvais goĂ»t ?) nous essayons de mettre en Ă©vidence la deux courants dâopinion qui se sont crĂ©Ă©s autour du film Netflix, et qui font vraiment partie de son ADN: ce que nous offre le film, câest une proposition formelle aussi risquĂ©e que courageuse (changements de format, sauts du noir et blanc Ă la couleur, transitions visuellement ingĂ©nieuses, narration fragmentĂ©e) qui peut passionner les amateurs de technique, et une histoire de perspective si cruelle et erronĂ©e quâelle sera inacceptable pour ceux qui considĂšrent Marilyn Monroe comme un ĂȘtre humain au-delĂ de son statut de mythe. Tout est permis au nom de la fiction ?
De toute façon, Cette production ambitieuse, qui a pris une dĂ©cennie Ă faire et Ă laquelle mĂȘme Netflix a mis plus dâun coup avant sa premiĂšre, est nĂ©e pour ĂȘtre provocante. Ce pour quoi il nâest pas nĂ©, au vu du rĂ©sultat final, câest pour nous aider Ă mieux connaĂźtre Norma Jeane Baker. Au final, tout le monde a toujours voulu un morceau de Marilyn Monroe. Dominique aussi. Dans âBlondeâ, il a pris ce qui servait son but, comme tant dâautres lâont fait avant lui.
Une histoire de terreur et de torture
Netflix
Le film commence par lâune des images les plus cĂ©lĂšbres de Marilyn Monroe : la scĂšne de « Temptation Lives Upstairs » (Billy Wilder, 1955) dans laquelle la robe blanche de lâactrice se soulĂšve lorsquâelle passe dans un Ă©gout. âBlondeâ commence par le mythe, se dĂ©plaçant au ralenti et avec une image en noir et blanc, nous invitant presque Ă regarder plus loin (ou, comme Dominik le dit tout au long du film, Ă regarder sa jupe) et plongez dans son histoire. Voici comment nous procĂ©dons : lâhistoire commence par lâenfance traumatisante de Norma Jeane avec une mĂšre mentalement instable et un pĂšre absent et anonyme qui aurait pu ĂȘtre une star de cinĂ©ma, et suit la petite fille jusquâĂ lâorphelinat oĂč elle a grandi et nourri ses dĂ©mons .
Il ne faut pas longtemps avant de voir Norma en jeune femme, dĂ©jĂ jouĂ©e par Ana de Armas, qui veut se faire un nom Ă Hollywood, lâendroit oĂč les rĂȘves deviennent rĂ©alitĂ©. Cependant, la sienne est plutĂŽt un cauchemar : lors de sa premiĂšre « audition », elle est violĂ©e (par un certain M. Z, que lâon croit ĂȘtre Darryl F. Zanuck, qui dirigeait la 20th Century Fox Ă son apogĂ©e) et personne ne semble voir au-delĂ de ses cheveux blonds platine et de ses courbes. BientĂŽt, bien que le film ne passe pas beaucoup de temps Ă nous lâexpliquer, la protagoniste embrasse cette rĂ©action quâelle provoque chez les hommes de lâindustrie et arrive Ă son dilemme : elle divise sa personne et crĂ©e Marilyn Monroe, la bombe sexuelle confiant que nous finirions par la connaĂźtre sur grand Ă©cran.
2022 © NetflixNetflix
R) Oui, « Blonde » commence lâune de ses lignes thĂ©matiques les plus rĂ©currentes et les plus rĂ©ussies : la division entre la personne privĂ©e et la personne publique, entre lâĂȘtre humain et le personnage mĂ©diatique., qui donne lieu Ă une lutte interne constante pour dĂ©finir les limites de deux femmes qui vivent dans le mĂȘme corps. « Ce nâest pas moi Ă lâĂ©cran », dĂ©clare Norma en regardant Marilyn interprĂ©ter lâun des numĂ©ros musicaux les plus emblĂ©matiques de sa carriĂšre, « Les diamants sont les meilleurs amis dâune fille », dans le film « Les hommes prĂ©fĂšrent les blondes » (Howard Hawks, 1953) . A ce moment, lâactrice se rend compte quâelle a peut-ĂȘtre crĂ©Ă© un monstre dont elle ne pourra pas sâĂ©chapper.
Dans une autre scĂšne, peut-ĂȘtre lâune des plus mĂ©morables du film, le protagoniste se partage entre la femme qui souffre en silence dans la vraie vie et la diva que lâon voit de lâautre cĂŽtĂ© du miroir, souriant malicieusement et soufflant un baiser en lâair. . Câest un moment terrifiant qui aurait pu provenir dâune des images dĂ©rangeantes de lâunivers de « Twin Peaks ». Et la Marilyn dâAndrew Dominik nâest-elle pas une sorte de Laura Palmer ? Figure angĂ©lique devenue cadavre corrompu par le patriarcat, lâactrice semble sâĂȘtre perdue dans ce film Ă travers les couloirs cauchemardesques au-delĂ des rideaux rouges, piĂ©gĂ©e dans une maison des horreurs habitĂ©e par des dĂ©mons qui, comme le chat du Cheshire, refusent de lui montrer le chemin. retour Ă la maison. Nous savons que le rĂ©alisateur est un grand admirateur de David Lynch, en particulier de âMulholland Driveâ (avec lequel de nombreuses similitudes peuvent Ă©galement ĂȘtre Ă©tablies dans âBlondeâ), et dans sa proposition, nous voyons son intention de reproduire la capacitĂ© lychiana gratter le subconscient et accĂ©der Ă lâindicible. Malheureusement, ce monde est trĂšs loin de Dominik, qui a aussi fait lâerreur ? de choisir une vraie femme comme sujet de torture, indissociable des grandes vertus et du talent scĂ©nique que le film Netflix dĂ©cide dâoublier.
une question de point de vue
Plan B
Le roman de Joyce Carol Oates a toujours Ă©tĂ© vendu comme une fiction : il sâagit dâune biographie partiellement inventĂ©e de Marilyn Monroe oĂč se mĂȘlent donnĂ©es rĂ©elles et donnĂ©es fictives crĂ©Ă©es par lâĂ©crivaine, qui avait lâambition, Ă travers lâimaginaire, dâatteindre une vĂ©ritĂ© plus profonde sur la figure. de lâactrice. âBlondeâ prend le relais de cette proposition et dĂ©cide dâadapter le roman avec la mĂȘme libertĂ© crĂ©ative. Cependant, comme le souligne la critique Fernanda SolĂĄrzano dans Cine Apart, ce qui peut fonctionner sur papier (ouvert Ă lâimagination des lecteurs) nâa pas nĂ©cessairement le mĂȘme effet Ă lâĂ©cran. « Les images sont trĂšs puissantes », souligne-t-il, et câest que le cinĂ©ma a le pouvoir de fixer une chaise. Comment allons-nous maintenant effacer les images que nous a donnĂ©es Andrew Dominik, quâelles soient vraies ou non ?
La fiction nâa Ă©videmment pas Ă se conformer Ă la rĂ©alitĂ©, mais on peut juger de la lĂ©gitimitĂ© de son point de vue. On sait que « Blonde » est un cauchemar subjectif et onirique sur la vie de Marilyn Monroe, mais dâoĂč regardez-vous le film ? Quelle est la perspective ? Qui est le rĂȘveur ? Ce nâest pas Marilyn, et ce nâest pas Norma. Peut-ĂȘtre voyons-nous des aperçus de cette possibilitĂ© dans les prises de vue au flash de lâappareil photo ou lorsque la bouche des hommes qui hurlent autour de lui se dĂ©forme comme un filtre Instagram. Parfois on se sent proche dâelle, on vit sa souffrance, mais la plupart du temps ce nâest pas comme ça.
2022 © NetflixNetflix
Dans le reste du film, les images ne semblent pas Ă©maner de la psychĂ© du protagoniste, mais de celle de son rĂ©alisateur : des sĂ©ances photo pour des magazines et des publicitĂ©s destinĂ©es Ă Ă©tonner dans leur comparaison ultĂ©rieure, un plan des fesses de lâactrice entrant dans un restaurant, la nuditĂ© gratuite alors quâelle lisait un livre de toute façon, le fait dâĂ©valuer sa rĂ©ussite en cours dâart dramatique Ă travers les yeux dâArthur Miller alors que sa performance est muette, lâinsistance constante sur lâabsence du pĂšre qui rĂ©duit tout Ă sa relation avec les hommes sans une seule relation significative avec une femme dans tout le film, le dĂ©jĂ tristement cĂ©lĂšbre gros plan de la fellation au prĂ©sident Kennedy qui est un hĂ©ritage esthĂ©tique porno soft⊠MĂȘme dans ses grossesses tronquĂ©es, nous nâobtenons pas sa perspective, mais plutĂŽt celle de son intĂ©rieur, ou celle de son fĆtus Ă naĂźtre, acquĂ©rant soudainement la capacitĂ© de parler. Quand Dominik nous montre un plan de lâintĂ©rieur de lâutĂ©rus, regardant les mĂ©decins sur le point de pratiquer un avortement, dâoĂč regarde-t-il le film ?
Il faut admirer lâaudace du rĂ©alisateur Ă crĂ©er des moments comme le passage dâun moment post-coĂŻtal Ă la cascade de âNiagaraâ (Henry Hathaway, 1953) ou la recrĂ©ation fidĂšle de la scĂšne musicale de âSome Like It Hotâ (Billy Wilder , 1959) qui se brise soudainement (Marilyn arrĂȘte de chanter pendant que la musique continue, comme dans le Silence Club de âMulholland Drive) pour laisser place Ă un effondrement Ă©motionnel du protagoniste, qui en a marre dâĂȘtre la blague du jour. Et câest Ă cause de ces moments de gĂ©nie que âBlondeâ est un film impossible Ă classer : il passe de lâembarras Ă lâĂ©tonnement en quelques secondes, jouant librement avec la forme en oubliant lâimportance de la perspective ou lâintĂ©gritĂ© de son protagoniste.. Au final, il fait ce que Marilyn reproche au cinĂ©ma : « Dans les films, on vous coupe en morceaux. Une coupe aprĂšs lâautre. Câest comme un puzzle, mais on nâassemble pas les piĂšces. »
La Marilyn qui a été laissée de cÎté
Blond
En assemblant ces piĂšces dont parlait le personnage jouĂ© par Ana de Armas, Dominik ne pensait pas Ă Norma Jeane, mais Ă lui-mĂȘme. Dans une interview rĂ©vĂ©latrice dans le numĂ©ro dâoctobre du magazine Sight & Sound, le rĂ©alisateur dĂ©clare : « Adapter le livre, câest vraiment adapter les sentiments que le livre mâa procurĂ©s. » La journaliste Christina Newland lui avait demandĂ© sâil voyait son protagoniste comme un vĂ©hicule symbolique pour parler de traumatisme et dâabus, ce que Dominik considĂšre comme quelque chose de plus universel que spĂ©cifique au sein de la figure de Marilyn Monroe. « Je suppose que dâune certaine maniĂšre, je ne vois pas le film comme essentiellement fĂ©minin. Je le vois comme lâhistoire dâun garçon sans amour. Je mâidentifie à ça », il assure. Newland lui demande pourquoi elle a dĂ©cidĂ© de laisser de cĂŽtĂ© des dĂ©tails sur la vie de lâactrice, comme le fait quâelle a fondĂ© sa propre sociĂ©tĂ© de production (Marilyn Monroe Productions, Inc.), quâelle sâest opposĂ©e Ă la chasse aux sorciĂšres anti-communiste ou quâelle a luttĂ© contre la sĂ©grĂ©gation au nom de la chanteuse Ella Fitzgerald. « Ce nâest pas vraiment de ça que parle le film : câest dâune personne qui va se suicider », rĂ©pond le rĂ©alisateur, qui souligne que « le plus important » dans lâhistoire, câest pourquoi une femme qui « avait tout ce que la sociĂ©tĂ© trouve dĂ©sirable », de la beautĂ© Ă la gloire, elle a dĂ©cidĂ© de se suicider.
Avec âBlondeâ, Dominik voulait parler de choses importantes, mais il ne voulait pas parler de Marilyn Monroe. Je voulais parler de traumatisme, dâabsence de pĂšre, de dĂ©mons internes, dâabus, de sexe et de malheur, mais peut-ĂȘtre que parler de tout cela sans la perspective de genre et les particularitĂ©s que prĂ©sente la figure de lâactrice est une erreur. Comme lâont soulignĂ© de nombreux critiques (certains dĂ©vastateurs, comme ceux de Manohla Dargis dans The New York Times et de Stephanie Zacharek dans Time), et comprenant mĂȘme quâun film (pas mĂȘme un biopic) doit contenir toutes les dimensions dâun personnage âŠ
SOURCE : Reviews News
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