‘Blonde’ et l’art de l’expérimentation : c’est ainsi que la directrice de la photographie Chayse Irvin a créé le…

😍 2022-10-02 17:31:25 – Paris/France.

Depuis que les phases finales de son processus de post-production ont commencé à prendre forme, la route vers la première officielle du superbe « Blonde » d’Andrew Dominik a été pleine de promesses. Présages qui plaçaient l’adaptation des faux souvenirs de Marilyn Monroe écrite par Joyce Carol Oates comme l’un des titres les meilleurs et les plus controversés de l’annéeporté par sa cote NC-17 et un buzz de festival aussi polarisé qu’il est plein d’espoir.

Il était très difficile pour la production de Plan B Entertainment distribuée par Netflix de finir non seulement par décevoir, mais aussi par laisser les gens indifférents ; et la raison n’est autre qu’un équipe technique et créative dirigé par Dominik lui-même —dont « L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford » reste l’un des sommets cinématographiques du XXIe siècle— et couronné par un Ana de Armas déjà consolidée comme une grande star hollywoodienne.

Enfin, la ‘Blonde’ adorée et détestée à parts égales a fini par transcender son statut de long métrage pour mériter l’étiquette d' »expérience » ; nous accompagnant pendant près de trois heures à travers un cauchemar audiovisuel étouffant qui, projeté à travers le prisme du directeur de la photographie Chayse Irvinse révèle être l’antithèse parfaite de ce que l’on entend par « conte de fées ».

expérimentez sans crainte

Des rivières d’encre pourraient être écrites sur les nombreuses vertus qui ont conduit « Blonde » à occuper une grande partie de la conversation cinématographique ces derniers mois. De son pari tonal sans vergogne qui embrasse le sordide le plus inconfortable et explicite à sa déconstruction intelligente du mythe, en passant par le portrait lucide de la dualité psychologique de la célébrité fabriquée par l’industriele film montre une touche discursive enviable.

Cependant, s’il y a quelque chose qui a élevé la volonté réflexive d’Andrew Dominik – ce qui est bien au-delà de la simple morbidité -, la tordant jusqu’à ce qu’elle devienne un délire fébrile lumineux rampant sous la peau, c’est le boulot d’Irvin devant les caméras ; un chef opérateur extrêmement expérimenté qui a flirté avec les clips vidéo, la publicité et qui a signé des longs métrages tels que « Infiltrator en el KKKlan ».

S’il y a peut-être quelque chose de vraiment déterminant dans le traitement visuel de ‘Blonde’, c’est sans aucun doute son aspect expérimental. quelque chose conduit par la perception du roman que le directeur de la photographie avait après l’avoir lu plusieurs fois lors de la documentation du projet. C’est ainsi qu’il l’a expliqué au média IndieWire.

« J’ai lu le roman trois fois et j’ai eu l’interprétation que c’était une représentation de toute sa vie, mais comme s’il la revivait au moment de sa mort. C’était comme une hallucination se déroulant dans une séquence. Alors on a pris les choses jusqu’à l’hyperbole, parce que ses sentiments étaient le guide. Il s’agissait moins de recréer des événements réels que de : « Comment pouvons-nous déformer cela d’une manière qui reflète vraiment ce qu’il a dû ressentir à l’époque ? » »

Pour atteindre cet objectif, Dominik, Irvin et leur équipe ont tiré le meilleur parti des possibilités du matériel de tournage et des tonnes de documents -quelque 700 pages de photographies et de matériel graphique de Monroe collectés par le cinéaste pendant une décennie-, jouant avec lui librement .Y mouler un collage rien de moins que génial.

En plus de nous transporter dans les années 1950 grâce à l’utilisation de Verres Panavision PVintage, conçu dans les années 70 et qui bannit tout type d’aperçu numérique des appareils photo utilisés en termes de douceur et de couleur ; réalisateur et DOP n’ont pas hésité à prendre des décisions risquées telles que l’utilisation de Lunettes Petzval -dont je vous ai parlé en référence à « L’Homme du Nord »- ou encore à propos de images infrarougespour s’immerger dans les canons de la terreur la plus pure.

torsion de la réalité

Si ce genre de descente aux enfers visuelle parvient à avoir un impact au-delà du pur artifice, c’est grâce à un rapport avec la réalité beaucoup plus proche qu’il n’y paraît à première vue, et que se connecte avec le spectateur à travers l’imaginaire populaire et une collection d’instantanés gravés dans la mémoire collective qui fusionnent avec la fiction une fois intégrée dans le récit grotesque de ‘Blonde’.

De nombreuses scènes du film sont tournées sur des lieux réels où se trouvait Monroe ou sur des décors reconstruits pour l’occasion, et Irvin a utilisé des références photographiques pour retrouver cette réalité, puis l’amener dans son domaine pour générer une sorte de cauchemar déjà-vu.

« J’utilisais les mêmes distances focales. Je ne savais pas ce qu’elles étaient exactement, mais j’imaginais ce qu’elles auraient pu être. Et nous avons tourné dans de nombreux endroits réels où ces images ont été prises. photo devant moi imprimée sur une carte, je la regardais, puis je positionnais l’appareil photo et j’essayais de créer la même géométrie dans le cadre. »

Mais l’aspect factuel de ‘Blonde’ ne se limite pas à une simple fidélité géographique, mais est un élément clé pour développer l’un des éléments les plus surprenants de son traitement visuel. Ce n’est autre que variation constante des rapports d’aspect —il y a des passages à 1.00:1, 1.37:1, 1.85:1 et 2.39:1— et images tournées en couleur et en noir et blanc. Andrew Dominik a expliqué cette décision inhabituelle, qui ne repose en aucune façon sur l’histoire ou le récit, de cette manière :

« Tout est basé sur des images existantes, et certaines sont en couleur et d’autres en noir et blanc. Donc, si nous basons une scène sur une photographie en noir et blanc qui est dans un certain format, nous la réalisons dans ce format ; si elle est en couleur , nous le faisons en couleur. Si la scène n’a aucune sorte de référence, nous finissons par le faire en grand écran. »

Le matériau optimal

Pour obtenir les meilleurs résultats pour les deux scènes, celles monochromes et celles tournées en couleur, Irvin s’est tourné vers les appareils photo numériques. Le premier d’entre eux était le Arri Alexa Monochromequi capture des images uniquement et exclusivement en noir et blanc ne capturant que des données de luminance – et infrarouge à travers un filtre passe-bas optique – et dont l’utilisation justifiait ainsi Netflix.

« La façon dont vous devez penser à la caméra noir et blanc est que l’Alexa Monochrome est la caméra noir et blanc la plus haute résolution actuellement disponible, car elle ne capture que toutes les informations rouges, vertes et bleues à la résolution la plus élevée qui boîte.

En ce qui concerne les passages en couleur, la caméra choisie était la caméra de plus en plus populaire Sony Venise équipé d’un appareil connu sous le nom de Cinefade ; une sorte de, simplifiant, filtre ND variable motorisé — qui sert à empêcher la lumière d’entrer dans le capteur, comme s’il s’agissait de « lunettes de soleil » — qui, en plus de permettre au DOP d’exposer les clichés comme s’il tournait en photochimique, permet transitions entre l’intérieur et l’extérieur sans utiliser le diaphragme et même en faisant transitions progressives entre les profondeurs de champ radicalement différent dans le même plan.

Ça oui. Mis à part les détails techniques, si quelque chose a fait de « Blonde » une expérience de calibre, c’est votre nature intuitive diamétralement opposé à l’approche structurée avec laquelle on travaille habituellement dans un long métrage.

« Je n’essayais pas d’employer une structure spécifique. En fait, je faisais le contraire. J’essayais de la faire paraître non structurée parce que Marilyn a toujours eu un besoin de stabilité et d’amour dans sa vie, mais elle n’a jamais pu le trouver. Cela lui a toujours été refusé. Elle a estimé que si je créais une structure, cela créerait cette stabilité et je voulais transgresser cela.

Si la saison des récompenses rend justice à son travail, c’est plus que probablement, nous verrons Chayse Irvin nominée et, pourquoi pas, devenir la gagnante de la foire, dans les grands événements de l’année. Qu’il réussisse ou non, son magnifique travail sur ‘Blonde’ sera toujours là pour être apprécié et étudié comme il le mérite.

SOURCE : Reviews News

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