🎵 2022-04-20 22:18:59 – Paris/France.
Pour un artiste décédé à un âge relativement jeune (51 ans), Bill Evans a laissé un héritage enregistré riche et varié – plus de musique sur disque que même le fan le plus dévoué d’Evans ne pourrait en consommer, mais des joyaux plus rares et souvent précieux continuent d’être découverts. et sorti, notamment par Resonance Records, dont le co-président Zev Feldman est un grand fan d’Evans.
La prodigieuse production enregistrée d’Evans s’explique facilement. Contrairement à beaucoup, sinon à la plupart des artistes de jazz, Evans préférait la solitude en studio plutôt que de jouer dans des clubs bruyants, même si bien sûr certains de ses enregistrements les plus précieux étaient des performances en direct et je suis sûr que je n’ai pas à les nommer pour la plupart des lecteurs d’analogPlanet.
Ces deux enregistrements en direct de Buenos Aires, en Argentine, Gloire du matin à partir de 1973, et Esprit intérieur de 1979 – moins d’un an avant sa mort – a attiré l’attention de Feldman il y a quatre ans par le biais du journaliste musical Roque De Pietro qui l’a mis en contact avec l’ingénieur du son Carlos Melero qui était en possession des deux bandes.
Les enregistrements avaient été piratés avec un son médiocre et aucune redevance n’était versée aux musiciens et à leurs familles. Resonance, bien sûr, honore les musiciens et leurs familles et verse des redevances, et fait toujours tout son possible pour raconter les histoires de fond, qui dans ce cas sont fascinantes et utiles pour tout fan d’Evans. Malheureusement, alors qu’ils préparaient ces albums pour la sortie, l’ingénieur Melero et le photographe Tito Villalba, qui ont documenté les deux tournées et fourni des photos, sont décédés.
Gloire du matin le titre de l’album documentant le concert du 24 juin 1973 au Teatro Gran Rex – un ancien cinéma de 2500 places ouvert en 1937 – avec le bassiste Eddie Gomez et le batteur Marty Morrell a eu lieu un dimanche matin froid à 10h00 – quelque chose vous ne le sauriez pas en écoutant la performance (pensez que le titre de l’album est un indice), qui s’ouvre sur le contemplatif « Re: Person I Knew » d’Evan (un anagramme du producteur Orrin Keepnews), qui est apparu pour la première fois sur l’album Riverside Rayons de lune. À l’exception de « Waltz For Debby » et « TTT » d’Evan, le set consistait principalement en des reprises lumineuses qu’Evans avait régulièrement jouées en direct et sur des enregistrements en studio. Le groupe venait de rentrer d’une tournée réussie au Japon qui a bien sûr abouti à un album live (Le concert tokyoïte), et était de bonne humeur. De plus, Evans avait abandonné sa dépendance à la drogue et était sous méthadone et sur le point de se marier. Le rappel était une performance solo de « My Foolish Heart ».
L’ingénieur Melero a dissimulé son Revox A-77 et, comme il le rappelle dans les notes, il a eu le temps de demander la permission d’enregistrer l’émission mais ne l’a pas fait. Ensuite, la manager de longue date d’Evan, Helen Keane, a demandé une copie de cassette à bande chromée. Melero utilise une paire de Neumann U87 pour le piano (un piano à queue Steinway), une double capsule AKG D224E pour la basse et pour la batterie une paire d’AKG C451E. Melero a mixé à travers un Studer-Revox C279, dont il a dit au journaliste Roque Di Pietro en 2008 « … à ce jour, je pleure la perte de. »
Les bandes ont nécessité une « restauration du son » par George Klabin et Fran Gala, l’équipe technique incontournable de Resonance, et Bernie Grundman ont découpé des laques à partir de leurs fichiers numériques haute résolution. Contrairement à certaines versions de Resonance qui sont d’un grand intérêt musical mais qui doivent être « écoutées jusqu’au bout » (telles que Bill Evans en direct chez Ronnie Scott enregistré par le batteur Jack DeJohnette), le mix ici est excellent comme on peut s’y attendre d’après la description ci-dessus et le mix mono sonne agréablement avec une bonne profondeur fournie par l’acoustique de la salle.
Pour les passionnés de Bill Evans, le livret d’accompagnement 12×12 vaut à lui seul presque le prix d’achat, avec de superbes photos et des annotations fascinantes comprenant des réminiscences de Gomez et Morrell plus. La photo de couverture couleur pleine grandeur du livret d’un Evans souriant et heureux ne ressemble à aucune de celles que j’ai jamais vues de lui.
Esprit intérieur est celui qu’il vous faut si vous envisagez d’en acheter un. L’intro peu familière de l’ouverture, la familière « Stella By Starlight », fera sûrement comprendre aux fans d’Evans qu’ils sont sur le point d’entendre un Bill Evans très différent et plus audacieux.
Il était dans un état physique terrible et serait parti moins d’un an plus tard, mais son jeu fort et approfondi ne reflète pas cela. Un petit problème dans l’annotation du chroniqueur du WSJ, Marc Myers, fait jouer à Evans le prochain « Gary’s Theme » de Gary McFarland, mais ce n’est pas ici (à moins qu’il ne soit sur la version CD et qu’il ait été coupé sur le set 2 LP pour économiser de l’espace ?).
Certains lecteurs apprécient les fuites d’histoires personnelles dans ce genre de reportage, alors je vais m’arrêter ici pour une : la fille du décorateur de ma mère a épousé Gary McFarland. C’était vers 1962 ou 1963 et j’avais acheté l’album Verve de McFarland Big Band Bossa-Nova et j’ai vraiment apprécié ses arrangements innovants. Ma mère ne le savait pas, mais elle racontait à mon père la « tragédie » du dîner : « Quel schlimazel (tragédie en yiddish) ! La fille vient d’épouser un goy (Christian), un Irlandais noch (encore), un musicien, je ne sais pas comment il va gagner sa vie, il a un œil pointé dans un sens, un œil pointé dans l’autre sens…. J’avais 15 ou 16 ans et cela confirmait ce que je commençais à penser à l’endroit où j’avais été élevé. Quelques années plus tard, mon père a battu un record de Modern Jazz Quartet au-dessus de ma tête et cela l’a doublement confirmé.
Evans était en mauvaise santé, la participation du public était faible, il venait de se séparer de sa femme et même si vous ne saviez rien de tout cela, vous sauriez que vous entendiez un pianiste très différent n’essayant pas de mettre un ressort dans sa démarche musicale . Les notes tombent en cascade, il frappe plus fort sur les touches, les changements de dynamique sont plus prononcés, les silences entre les notes plus profonds. Cette performance présente un Bill Evans que chaque fan d’Evans doit entendre. Contrairement au concert de 1973, certains « standards », comme « My Romance » de Rodgers et Hart, seront ici presque méconnaissables, mais néanmoins éblouissants.
C’est tout ce que je vais écrire à part écrire qu’il vaudrait la peine que vous vous teniez en ligne pour récupérer une copie de Esprit intérieur. Il y aura 6500 exemplaires numérotés à la main des deux enregistrements disponibles sur RSD le 23 avril.
SOURCE : Reviews News
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