Bilan de Total Fiasco : Woodstock ’99, le documentaire Netflix qui dresse le portrait du festival qui s’est terminé 

Bilan de Total Fiasco : Woodstock '99, le documentaire Netflix qui dresse le portrait du festival qui s'est terminé... - Indie Hoy

😍 2022-08-16 23:17:43 – Paris/France.

La phrase qui commence l’écriture Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte de Karl Marx est mĂ©morable et visionnaire : «L’histoire se dĂ©roule deux fois : la premiĂšre fois comme une grande tragĂ©die et la seconde fois comme une misĂ©rable farce.”. Ces mots du XIXe siĂšcle, publiĂ©s pour la premiĂšre fois en 1852, ont survĂ©cu au passage du temps et au passage des almanachs car l’histoire de l’évolution humaine semble avoir une rĂ©currence impressionnante et insistante. Une sorte de retour en boucle sur certains moments qui ne fait qu’actualiser une pensĂ©e et s’accorder (comme d’habitude) avec Marx. La question serait alors : existe-t-il une illusion plus grande et, finalement, plus catastrophique que l’illusion du retour ? Les exemples pour entrevoir une rĂ©ponse provisoire sont nombreux, mais peut-ĂȘtre les plus convaincants (et les plus Ă  portĂ©e de main) sont Woodstock ’99 et la sĂ©rie documentaire fiasco total (Accident ferroviaire dans sa langue d’origine) de Jamie Crawford qui vient de sortir sur Netflix. Disons, pour paraphraser l’écrivain Juan JosĂ© Saer : personne ne revient jamais nulle part. Peu importe Ă  quel point vous essayez, peu importe combien vous voulez.

La premiĂšre Ă©dition de Woodstock, qui se dĂ©roulait du 15 au 18 aoĂ»t 1969, dĂ©passait tout planning raisonnable. Non seulement Ă  cause de l’appel totalement inattendu (un demi-million de personnes pour assister Ă  une Ă©norme file d’attente), mais parce qu’il est devenu une rĂ©fĂ©rence absolue de ce que le mouvement hippie et le flower power signifiaient comme forme d’existence dans un pays en guerre (Vietnam) . : L’interaction communautaire et la transcendance sont devenues une rĂ©alitĂ© dans un Ă©vĂ©nement massif oĂč la paix, l’amour et la musique ont effectivement coexistĂ©.

La idea de que una juventud podĂ­a mostrar otro tipo de futuro (menos cruento y devastador y, sobre todo, con menos intervenciones internacionales que tendĂ­an a la depredaciĂłn y las masacres) respecto de lo que estaba sucediendo en la polĂ­tica norteamericana se cristalizĂł para siempre como message. A partir de ce moment, penser aux courses de chevaux, c’était les rattacher Ă  ce rĂ©cit. Woodstock (Ă©galement avec son documentaire extraordinaire –Scorsese faisait partie de cette Ă©quipe– et l’oscarisĂ© qui le dĂ©peint) a construit son propre imaginaire populaire : un rĂ©cital peut faire l’histoire et dialoguer avec le prĂ©sent mais tournĂ© vers l’avenir. Cela d’un cĂŽtĂ©.

Photo : Netflix

Dans un autre sens, avec l’almanach en notre faveur, il est possible de voir Woodstock comme le dernier cri de libertĂ© et de rĂȘverie d’une Ă©poque (les annĂ©es 60) qui touchait Ă  sa fin et, oui, touchait le fond. Le concert des Rolling Stones Ă  Almont, en Californie, oĂč les Hells Angels -en charge de la sĂ©curitĂ© des concerts- ont assassinĂ© un Afro-descendant et en ont fait trois griĂšvement blessĂ©s, et les meurtres du Manson Clan (l’actrice Sharon Tate -enceinte et en couple avec Roman Polanski – et quatre autres personnes) a marquĂ© un changement d’ùre oĂč la violence, Ă  tous les niveaux et toutes les classes sociales aux États-Unis, est devenue partie intĂ©grante du climat quotidien. De cette façon, Woodstock devient un fantĂŽme d’une Ă©poque lointaine. Était-il possible de retrouver cet esprit, de hisser Ă  nouveau ce drapeau ? Woodstock (comme Cement, comme le bar Einstein, comme le Parakultural, etc.) Ă©tait une lĂ©gende. Il leur a fallu 30 ans pour esquisser une rĂ©ponse et envisager une sorte de retour concret.

Woodstock ’99 a un prĂ©cĂ©dent : en 1994 (25 ans aprĂšs la premiĂšre Ă©dition) on a tentĂ© de faire revivre « la marque ». Premier signe d’une nouvelle Ăšre nĂ©olibĂ©rale : Woodstock Ă©tait devenu simplement une marque. Et la paix ? Et l’amour? Et la musique ? Le cimetiĂšre des rĂȘves hippies commençait Ă  prendre forme. Celui de 94 a Ă©tĂ© un festival terne, ratĂ© et ruinĂ© par des conditions mĂ©tĂ©orologiques dĂ©favorables : les pluies qui ont laissĂ© un dĂ©sordre boueux sont devenues les plus mĂ©morables de cette Ă©dition. C’est vite oubliĂ©. Cinq ans plus tard, il est dĂ©cidĂ© de rĂ©aliser Woodstock ’99.

La sĂ©rie Accident ferroviaire de Jamie Crawford a aussi une rĂ©fĂ©rence prĂ©cĂ©dente : le documentaire Woodstock 99 : Paix, amour et rage de Garret Price, sorti par HBO mi 2021. Revenir sur ce Woodstock, cette fois Ă  travers une sĂ©quence de trois jours (avec une structure en trois chapitres : un pour chaque jour de festival) permet de contempler avec Ă©merveillement et horreur la densitĂ©, la charge et les dimensions tragiques de la catastrophe vĂ©cue Ă  ce moment-lĂ . Dans ce sens, chacun des secteurs impliquĂ©s (public, artistes, organisateurs, sponsors, couverture, sĂ©curitĂ©) a contribuĂ© Ă  faire de ce festival une catastrophe aux proportions historiques. Et, dans le mĂȘme mouvement, dĂ©truire un hĂ©ritage. Ce type d’évĂ©nement montre, d’autre part, qu’il est aussi possible de devenir mĂ©morable aprĂšs un Ă©chec. Quelque chose de commun dans le monde du rock.

AprĂšs le suicide de Kurt Cobain en 1994, un tremblement de terre s’est produit qui a bouleversĂ© les choses Ă  bien des Ă©gards. La musique grand public a dĂ©placĂ© le grunge du centre de la scĂšne. Cela a provoquĂ© un dĂ©placement vers un domaine oĂč le mĂ©tal, le rap et la distorsion ont convergĂ©, mais ce qu’on voyait le plus dans le pinacle du nĂŒ metal c’était une furie, il faut bien le dire : fureur blanche, qu’il fallait extĂ©rioriser. Si le grunge Ă©tait une jeunesse totalement déçue par l’état du monde, le nu metal s’est dĂ©placĂ© quelques cases plus loin dans cette direction et a ajoutĂ© du nihilisme et de l’explosion physique mais sans savoir exactement qui Ă©tait l’ennemi qu’il combattait.

C’est pourquoi il peut ĂȘtre perçu comme un courant sonore de masculinitĂ©s aveugles et impuissantes pour une fin de millĂ©naire oĂč les choses allaient toujours un peu moins bien : de l’individuel (la jeunesse n’était qu’une cible Ă  exploiter par le marketing) au populaire (les Clinton- Le scandale Lewinsky Ă©tait en Ă©bullition et il y avait une incrĂ©dulitĂ© absolue envers la politique). Cette Ă©nergie a Ă©tĂ© le vivier d’une grande partie du public qui a atterri sur le site oĂč devait se dĂ©rouler Woodstock ’99. MalgrĂ© le fait que la programmation comprenait des exposantes fĂ©minines (Sheryl Crow, Jewel et Alanis Morisette), c’était un festival conçu pour attirer un public masculin excitĂ© par des groupes sans valeur comme Limp Bizkit, par exemple..

Accident ferroviaire Ă©tablit trois moments d’ascendance et d’approfondissement dans l’horreur : un premier jour prĂ©visible et heureux, un deuxiĂšme jour complexe mais supportable et un troisiĂšme jour oĂč le pandĂ©monium Ă©clate dĂ©jĂ  partout. C’est prĂ©cisĂ©ment pour cette raison qu’Anthony Kiedis mentionne Apocalypse maintenant et, dans un acte de mĂ©pris total pour les sources de feu qu’il apercevait depuis la scĂšne, il se lance dans le chant « Fire » de Jimi Hendrix. En ce sens, les entretiens sont trĂšs clairs : dans un contexte d’inĂ©galitĂ©s Ă©conomiques aussi extrĂȘmes, ceux qui dĂ©tiennent le pouvoir (hommes d’affaires, musiciens, MTV, entre autres) vont tout faire pour que personne d’autre qu’eux ne soit sauvĂ© et profite de votre moment. Ce que vous voyez dans cette sĂ©rie est la lutte des classes classique mais placĂ©e dans un contexte de festival -soi-disant- rock, mais il est clair que lorsque la terreur commence, le public est laissĂ© Ă  lui-mĂȘme.. Et il reste l’otage des mauvais traitements sĂ©curitaires, du mĂ©pris des hommes d’affaires, de l’exploitation des sponsors et autres.

Photo : Netflix

Regarder Accident ferroviaire en ce moment fait aussi penser au superbe essai masse et puissance du penseur Elias Canetti : «Le plus impressionnant de tous les moyens de destruction est le feu. Il est visible de trĂšs loin et attire d’autres personnes. dĂ©truire irrĂ©mĂ©diablement. Rien, aprĂšs un incendie, n’est plus comme avant. La masse brĂ»lante se croit irrĂ©sistible. Tout est intĂ©grĂ© au fur et Ă  mesure de la progression du feu. Tout ce qui est hostile sera exterminĂ© par lui. C’est le symbole le plus vigoureux qui existe pour la messe. AprĂšs toute destruction, le feu, comme la masse, doit ĂȘtre Ă©teint.

Quand ça se termine Accident ferroviaire, un air d’agacement et d’inconfort plane sur tout ce qui est vu. Non seulement parce que la dĂ©vastation de tout idĂ©al hippie que l’on perçoit chez tous ceux qui ont participĂ©, mais aussi Ă  cause de l’incroyable mĂ©pris des musiciens pour la violence qu’ils ont gĂ©nĂ©rĂ©ele regard limitĂ©, faux et stupide des hommes d’affaires qui ont causĂ© les plus grands problĂšmes et atteintes Ă  l’intĂ©gritĂ© du public (notamment dans la prise en charge des femmes), en raison de la contribution inutile de certains ĂȘtres qui se sont rendus au festival, entre autres.

Qu’est-ce que le rock (ou la musique) a Ă  voir avec tout ce qui vient d’ĂȘtre vu ? N’importe quel. Mais la question est aussi celle de la maniĂšre dont les festivals sont vĂ©cus aujourd’hui. Y a-t-il une expĂ©rience musicale lĂ -bas? La rĂ©ponse sera pour chacun de ceux qui y vont. Accident ferroviaire il fonctionne comme un documentaire et comme un portail vers de nombreuses questions pour lesquelles nous cherchons encore une perspective de clartĂ© et de vĂ©ritĂ©.

Trainwreck: Woodstock ’99 est disponible sur Netflix.

SOURCE : Reviews News

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