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Les dessins animés sont pour les enfants et vous n’aimez pas du tout les animés ? Absurdité! Une fois que vous aurez vu Akira, vous changerez rapidement d’avis. Cependant, le chef-d’œuvre de science-fiction va bientôt disparaître des abonnements Netflix – alors dépêchez-vous.
Le genre science-fiction est non seulement l’un des plus anciens de l’histoire du cinéma, mais aussi l’un des plus diversifiés. En plus des mondes incroyables que l’art de l’animation sait capturer à l’écran aujourd’hui, ce sont précisément les histoires de planètes extraterrestres, l’orgueil humain et la passion scientifique qui ont toujours rendu le cinéma de science-fiction si passionnant. Et soyons honnêtes, les jalons ne manquent certainement pas non plus dans ce domaine : Nous avons « 2001 – L’Odyssée de l’Espace », « Blade Runner », « Une Orange Mécanique », « Le Cinquième Elément », « Retour vers le Futur » ou encore « avatar ». Cette petite sélection montre à elle seule à quel point la science-fiction peut être grandiose et variée.
Un autre classique culte ne devrait pas passer inaperçu dans cette éblouissante galerie : « Akira ». L’adaptation du manga du même nom de Katsuhiro Otomo est non seulement un chef-d’œuvre, mais à notre avis l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Vous n’avez pas encore vu le film ? Ensuite, bien sûr, vous pouvez certainement rattraper cela pour combler cette lacune dans l’éducation cinématographique. Akira est actuellement disponible sur Netflix par abonnement, mais plus pour très longtemps. Jusqu’au 14 septembre inclus vous pouvez toujours regarder la bande culte avec un abonnement au service de Streaming.
Les meilleurs films de science-fiction de tous les temps
C’est de cela qu’il s’agit « Akira »
En 1988, Tokyo a été complètement rasée par une gigantesque explosion. Cet événement marque le début de la troisième guerre mondiale. Trente et un ans plus tard, la ville ressuscite sous le nom de Néo-Tokyo et le Japon se retrouve dans une époque marquée par des troubles civils et des révoltes étudiantes contre les autorités. Le gang de motards autour de Shotaro Kaneda arpente les rues de la méga-métropole, toujours à la recherche d’ennuis avec des gangs rivaux. Une nuit fatidique, alors qu’ils sont poursuivis par la police, ils rencontrent un mystérieux garçon aux pouvoirs surnaturels.
Ceci est capturé par l’unité de l’armée dirigée par le colonel Shikishima et emporté dans un hélicoptère. Mais bientôt l’armée semble viser Tetsuo Shima, le meilleur ami de Kaneda, qui après cette rencontre nocturne ne semble plus le même qu’avant et se débat avec une agressivité croissante. La situation se complique lorsque Kaneda rencontre le jeune combattant clandestin Kei, qui veut saboter un projet militaire secret avec un groupe de révolutionnaires.
C’est pourquoi « Akira » est un chef-d’œuvre
La critique officielle de FILMSTARTS a attribué à « Akira » la note la plus élevée de 5 étoiles sur 5. Cela fait du film l’un des meilleurs de tous les temps pour nous. Dans sa conclusion, notre auteur Robert Koch écrit : « Avec ‘Akira’, Katsuhiro Otomo a posé un jalon dans l’histoire de l’animation japonaise. Une histoire complexe et philosophique est racontée dans des images puissantes qui influenceront et façonneront de nombreuses œuvres ultérieures telles que « Ghost In The Shell » et « Neon Genesis Evangelion » en particulier.
La critique officielle FILMSTARTS de « Akira »
La dystopie captivante, que Katsuhiro Otomo décrit non seulement comme la source d’inspiration mais aussi comme le réalisateur, donne aux téléspectateurs la possibilité de former leurs propres pensées. Les possibilités d’interprétation autour du cœur de l’histoire sont presque infinies. Un aspect particulièrement important d' »Akira » est, bien sûr, la référence historique au bombardement atomique d’Hiroshima et de Nagasaki, qui est également abordée ici et ajoute constamment de nouveaux niveaux au film d’animation déjà passionnant et exigeant.
Visuellement, « Akira » est aussi une planche absolue. Capturer le monde dans lequel se déroule le film était une tâche colossale : 60 à 70 artistes ont créé plus de 160 000 images individuelles de 327 couleurs différentes, ce qui a finalement abouti à une expérience de visionnement tout à fait unique. Entre autres choses, notre critique dit: «Ce qui est impressionnant à ce sujet, c’est le souci du détail, auquel le réalisateur attachait tant d’importance. Partout il y a du mouvement, partout on peut découvrir de petites choses qui intensifient incroyablement l’atmosphère, la rendent si réelle. Le style propre d’Otomo a survécu jusqu’à ce jour et est plus fascinant que jamais. »
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SOURCE : Reviews News
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