« Beaches & Canyons » de Black Dice fête ses 20 ans

🎵 2022-09-01 15:40:00 – Paris/France.

L’un des outils essentiels de la musique électronique est le mélangeur, où le curseur sur la boîte vous emmène de 0 à 10. Déplacez-le tout en bas et vous obtenez le silence, et vous n’écoutez que le bourdonnement de la pièce. Déplacez-le au maximum et vous obtenez violence et destruction, haut-parleurs cassés et tympans brisés et psychés endommagés. Ensuite, il y a le crossfader, où vous mélangez deux signaux dans des proportions variables. Mettez un bruit brun saturé noueux avec des ondes carrées coupées dans un canal, puis, disons, le son apaisant de la boîte à musique d’un enfant tournant lentement dans l’autre, et vous obtenez une vaste gamme de sensations qui peuvent être gérées en faisant glisser un fader de gauche à droite.

Plages & Canyons, sorti il ​​y a 20 ans ce mois-ci, est l’endroit où le groupe de Brooklyn Black Dice a trouvé le cadre parfait entre deux pôles. S’ils avaient poussé légèrement dans une direction, ils auraient peut-être atterri sur quelque chose de plus proche de leurs sorties collaboratives du début des années 2000 avec Wolf Eyes, qui sont denses et merveilleuses mais ne prétendent jamais essayer d’être jolies; s’ils l’avaient poussé un peu plus loin dans l’autre, ils auraient pu atterrir quelque part plus près du New Age qui reviendrait dans la conversation dans la décennie suivante, lorsque Laraaji a connu une résurgence de carrière et que tout le monde dans votre entourage immédiat pourrait vous dire la différence entre salutations au soleil et pose de bébé. Mais sur Plages & Canyons ils ont trouvé un point médian idéal, le cadre où la musique permettait tout à la fois, où la beauté et la laideur se combinaient dans une troisième qualité tout compris.

Dans les années 2000, la qualité déterminante de Black Dice n’était pas le bruit, le drone ou l’abstraction, c’était le changement. Au cours des années de formation du groupe à la fin des années 90 à Providence, Rhode Island, où le guitariste Bjorn Copeland a rencontré le batteur et chanteur Hisham Bharoocha – tous deux étaient des artistes visuels – on pouvait en toute confiance étiqueter Black Dice comme une tenue hardcore déchiquetée qui pourrait être bizarre et arty à la bords. Ils étaient l’un des nombreux groupes importants qui ont émergé de cette scène, qui était basée autour d’un lieu appelé Fort Thunder, y compris Lightning Bolt et d’autres groupes qui enregistreraient pour le label Load. Mais au moment où Black Dice a déménagé à New York après l’arrivée du frère de Bjorn, Eric et Aaron Warren, ils sont entrés dans une longue période d’expérimentation où chaque sortie semblait introduire un nouveau groupe. La pièce maîtresse glorieuse de cette course créative était le LP 2002 Plages & Canyons, qui a trouvé toutes les tensions esthétiques dans le travail du quatuor tendues jusqu’au point de rupture. C’était beau et laid, précis et désordonné, silencieux et bruyant, et cela a contribué à définir la musique expérimentale au cours d’une riche décennie de développement.

Pensez à la scène musicale new-yorkaise post-11 septembre et les premiers groupes qui me viennent à l’esprit sont les Strokes et LCD Soundsystem, mais c’était aussi une période riche pour les musiciens qui n’avaient pas de projets sur le grand public. Black Dice a commencé à enregistrer Plages & Canyons pendant quelques jours en décembre 2001 avec Nicolas Vernhes à Rare Book Room, un studio qui dominera l’underground pendant le reste des années 2000. Un single à deux titres, Vallée perdue, était un autre pilier reliant le thrash punk explosif des premiers jours aux instrumentaux plus expansifs à venir. « Plages & Canyons était de devenir radical avec nos idées d’écriture de chansons: ce qui constituait une partie, ce qui constituait un instrument, ce qui constituait une chanson », a déclaré plus tard Warren à The AV Club. «Avant cela, nos chansons étaient courtes et elles ressemblaient essentiellement à des chansons hardcore. Nous avons en quelque sorte fait exploser cette notion et avons rendu nos chansons très longues et très lentes. Nous avons essayé d’introduire beaucoup de mélodies et de sons de type New Age – de la merde qui était totalement étrangère au monde hardcore.

Black Dice enregistré Plages & Canyons sans savoir qui le lâcherait. Dans une interview de Pitchfork en 2002 avec Andy Beta, ils ont discuté de l’anxiété des sessions, d’une combinaison de tensions inter-groupes et de l’inquiétude qu’ils allaient dans le trou financièrement en payant eux-mêmes le temps de studio. Ils étaient amis avec les gens du cercle de DFA, et le label les a approchés au sujet d’un futur disque, ignorant qu’ils en avaient récemment terminé un par eux-mêmes. Black Dice leur a envoyé Plages & Canyons et l’éditeur a accepté de le publier.

Alors que DFA était dans une période d’ascension – les premiers singles de LCD, The Rapture et Juan MacLean sont tous arrivés en 2002 – Black Dice était une signature rusée qui montrait que le label pensait au-delà du rock dansant. Le milieu du centre-ville de New York du début des années 80 parcourait la culture musicale underground, et cette scène était définie par sa large gamme de sons et d’esthétiques. De l’extérieur, il semblait que DFA revendiquait sa position dans cette lignée aux grandes oreilles en travaillant avec Black Dice.

Plages & Canyons en un seul mot ? exaltant: C’est un disque qui fait battre mon sang et me donne des frissons dans le dos, parfois parce que je suis en admiration devant sa beauté et parfois parce qu’il me fait peur. Avec la musique instrumentale, les titres d’albums et les pochettes peuvent prendre une importance démesurée et le pouvoir de suggestion peut être fort. Je ne suis pas à l’abri, et ce disque, sans aucun doute, me fait penser à la nature. L’écouter peut donner l’impression de se tenir sur une falaise et de contempler un paysage magnifique tout en ressentant un malaise simultané à l’idée d’être trop près du bord, à quelques pas de tomber à mort.

Cela ressemble également à un système météorologique, un roulement potentiellement destructeur que vous ne pouvez pas vous empêcher d’admirer pour sa beauté. Les deux premières pistes sont créées à partir d’une palette similaire et je les considère comme une paire. Après l’ouverture « Seabird », qui mélange des gargouillements électroniques avec des drones de basse tremblants, vient « Things Will Never Be The Same », un tourbillon de cymbales précipitées, de dubby, de synthés en écho, de craquements indéterminés et de carillons lointains. Il flotte, évoquant des nuages ​​sombres avec des éclairs se matérialisant à l’horizon. La batterie de Bharoocha se fige presque en un rythme de Bo Diddley, s’inspirant clairement du grondement droit de Mo Tucker, puis d’une voix hurlante qui ressemble au gémissement du bébé de Tête de gomme s’il avait vécu assez longtemps pour devenir un adolescent dérangé. Le hurlement évoque la douleur et le traumatisme de la naissance et de la mort à parts égales – deux passages de la vie après lesquels les choses ne sont vraiment jamais les mêmes – et il ne manque jamais d’augmenter ma tension artérielle.

Le thème de la nature est rendu explicite deux morceaux plus tard sur « Endless Happiness », qui pendant ses neuf premières minutes est un jam angulaire pour synthé sifflant et percussions et pour ses six derniers est le son des vagues clapotant sur le rivage. Il y a quelque chose de lo-fi et d’étrange dans l’enregistrement, presque comme s’il s’agissait du rêve océanique d’un appareil électronique, semblable aux paysages sonores manufacturés trouvés sur le Environnements enregistrements. « The Dream Is Going Down » et le dernier « Big Drop » mettent en conflit la sensibilité instrumentale grand écran de cet album avec les débuts punk de Black Dice. Les sections douces sont interrompues par des explosions de batterie et des voix hurlées, comme si un groupe de hardcore enfonçait la porte d’une session de Popol Vuh pour un film de Herzog.

Black Dice et Animal Collective étaient des groupes frères tout au long des années 2000, et sur les deux morceaux, vous pouvez entendre à quel point ils étaient étroitement liés. En juin 2003, Animal Collective sortira Voici l’Indien – depuis renommé Arche – et cet ensemble peut être entendu comme leur version de ce disque de Black Dice, bien que la batterie de Panda Bear n’ait jamais pu égaler la puissance propulsive de celle de Bharoocha. Les chants sauvages et les cris de « Big Drop » ressemblent étrangement à la musique que les amis de Black Dice faisaient à cette époque.

Quand j’écoute Plages & Canyons maintenant, je me souviens du moment du tournant du millénaire où mon esprit a été complètement époustouflé par le travail de la fin des années 90 de Boredoms. Le groupe japonais jette une ombre sur la musique expérimentale des années 2000. Super Racines 7, Super Aeet Vision Création Newsunainsi que les enregistrements de remix ultérieurs de ce dernier, représentaient pour moi une nouvelle percée dans le rock, où la lourdeur imposante, le farceur dadaesque, le folk délicat et le psychédélisme se sont tous réunis dans un esprit de libération communautaire.

Pendant un certain temps, j’ai travaillé dans l’illusion que Boredoms et ses adeptes, y compris Black Dice, changeraient le rock pour toujours, et la popularité croissante d’Animal Collective suggérait que c’était possible. En 2007 et 2008, Bharoocha a été directeur musical de deux grandes expériences de rythme dans le bruit par Boredoms : 77 Boa Drum et 88 Boa Drum, des concerts mettant en vedette le nombre de batteurs figurant dans le titre. Fin 2009, Marc Masters a écrit un essai pour Pitchfork intitulé The Decade In Noise qui suivait les développements au cours des neuf années précédentes, et il laissait également entendre que nous pourrions être à l’aube d’une nouvelle ère. Mais hélas, cela s’est avéré être une fin plus qu’un début, et le courant dominant est passé à autre chose. Il y a autant de travaux expérimentaux brillants et révolutionnaires que jamais, mais les changements de goût et de médias dans les années 2010 l’ont poussé une fois de plus à la marge.

À travers tout cela, Black Dice a continué. Ils feraient un disque de plus avec Bharoocha, l’excellent de 2004 Conforts de créature, puis il est parti pour former Soft Circle tandis que le trio restant s’enfonçait plus profondément dans les synthés. Au fil du temps, leur approche s’est transformée en une cacophonie urbaine étrange et funky, une version de Miles Davis Dans le coin joué par un trio de passionnés d’électronique de table. Depuis, Black Dice n’a pas fait d’album moins que bon, mais aucun d’entre eux ne sonnait comme Plages & Canyonsqui 20 ans plus tard brûle encore avec possibilité.

Plages & Canyons par Black Dice

SOURCE : Reviews News

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