✔️ 2022-08-14 21:00:00 – Paris/France.
Nous nous en souvenons tous avec un certain niveau de désagrément et de traumatisme. Netflix Il a eu l’un des moments les plus sombres et les plus critiqués de sa carrière irrégulière avec la première de sa version de Death Note. Alors, quand en 2019, nous avons appris qu’ils feraient la première L’homme de sable Beaucoup d’entre nous réagissent mal.
La craindre qu’ils dynamitent à nouveau une grande et solide histoire en faveur de l’allongement de l’histoire selon le nombre de temps requis par l’algorithme avec certains quotas de diversité et des clins d’œil pour sympathiser avec le public occidental contemporain devenu un facteur de soin sur la plateforme.
On l’a vu avec Death Note, on l’a vu avec la première saison de Saint Seiya, et avec un long etcetera qui a dynamisé dans une certaine mesure la réputation de Netflix lorsqu’il s’est lancé dans ce genre de projet d’adaptation.
Ainsi, lorsque la série a finalement été diffusée sur Netflix, nos attentes n’étaient pas les meilleures. Mais il s’avère que l’expérience a été quelque peu différente de ce à quoi nous nous attendions. Pour le meilleur et pour le pire.
Le Sandman le fait bien même s’il trahit une partie essentielle du matériel d’origine
Les 10 premiers épisodes qui composent la (peut-être) première saison de L’homme de sable sont maintenant disponibles sur Netflix et le simple fait de leur existence est un motif de célébration.
Le processus d’adaptation de cette propriété a été long et compliqué, puisqu’il s’est étalé sur de nombreuses années, où les équipes de production, acteurs, producteurs et réalisateurs ont défilé sans pouvoir traduire le roman graphique culte.
Neil Gaiman a toujours été un sujet souple et permissif lorsque son travail est porté vers d’autres formats, que ce soit sous forme de film, de bande dessinée (avec ses œuvres littéraires), de série télévisée ou de long métrage d’animation, mais avec The Sandman la tâche semblait presque impossible.
Si vous avez eu l’occasion de lire l’œuvre originale sur laquelle cette production est basée, vous saurez que nous sommes confrontés à l’une des histoires les plus fascinantes qui aient été publiées ces dernières décennies dans l’industrie de la bande dessinée.
Les romans graphiques Sandman marquent simplement un avant et un après à bien des égards, dans la force de leur histoire, les couches de leur récit et le talent artistique de leurs panneaux où chaque page de n’importe quel tome pourrait aussi bien être encadrée.
Ainsi, la première chose que l’on remarque et qui demeure tout au long de tous les épisodes, c’est que l’adaptation Netflix manque de nombreux détails de son esthétique visuelle d’origine.
Cela devrait être une série très adulte en termes de scènes violentes, de matière explicite et de montage brut, avec une touche onirique permanente.
Mais Netflix a choisi de tout atténuer pour plaire à un public plus large et plus jeune. Tant de scènes dans The Sandman ressemblent plus à une saison générique de Once Upon a Time.
Le roman graphique a des vignettes brutes, qui n’ont pas peur d’être directes et de déstabiliser complètement le lecteur d’une image ou d’une autre à la page, et rien de tout cela n’est présent ici.
Cela n’aide pas non plus The Sandman que bon nombre de ses meilleures idées, publiées à l’origine en 1988, ressemblent maintenant à une histoire qui a été racontée des milliers de fois auparavant.
Heureusement, l’histoire de cette saga est tellement bonne que même avec ces échecs l’expérience n’est pas négative. Au contraire, nous croyons fermement que ceux qui n’ont jamais lu le roman graphique tomberont sur une grande série qu’ils apprécieront beaucoup.
Donc, dans ce sens, c’est une excellente recommandation qui fonctionne comme un point de départ possible pour voir le matériel original qui est de loin supérieur.
SOURCE : Reviews News
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