🎶 2022-03-30 00:32:04 – Paris/France.
Deuxièmement, Joplin est plus que quelqu’un qui a écrit de superbes morceaux pour piano, était noir et est mort. Il fait partie de l’histoire de la musique classique américaine qui n’a jamais vraiment capté l’attention populaire, où le classique boit dans le substrat musical né ici des Noirs, des Amérindiens et des immigrés et devient quelque chose de nouveau. Le compositeur tchèque Antonin Dvorak a lancé l’appel à une telle musique, a écrit quelques exemples, comme sa Symphonie n° 9, « Du Nouveau Monde », mais est ensuite rentré chez lui. Gershwin, comme je l’ai écrit, a montré la voie avec « Porgy and Bess » mais est ensuite mort jeune. Des compositeurs noirs tels que William Grant Still, Florence Price, Margaret Bonds et William Levi Dawson ont poursuivi la mission au milieu du XXe siècle, mais le racisme a empêché tous, sauf quelques-uns, d’entendre ou de savoir ce qu’ils faisaient.
Comme Dvorak et Gershwin, Joplin faisait partie de cette tradition. Comme Gershwin, coupé trop tôt par la mort, il composait à la fin de sa vie une symphonie ainsi qu’une autre pièce de théâtre. De plus, sa mission ragtime ne s’est pas précisément terminée avec lui : au cours du dernier demi-siècle, des rags ont été écrits qui mélangent de manière intrigante les harmonies classiques modernes (et la virtuosité manuelle) avec la forme ragtime. Les travaux de William Bolcom dans cette veine sont inestimables. Une bonne façon d’obtenir du ragtime sous les doigts tout en ayant quelque chose à jouer pour les gens en plus de « The Entertainer » est de maîtriser « Gladiolus Rag » de Joplin, puis « Graceful Ghost » de Bolcom, l’une des plus belles pièces pour piano jamais écrites, point final.
Enfin, le mème selon lequel Joplin est mort frustré de n’avoir jamais vu « Treemonisha » joué, à l’exception de l’audition d’un bailleur de fonds branlant dans un auditorium qui n’a suscité aucun preneur, est faux. Il a été joué dans un théâtre de Bayonne, NJ, en 1913. Que ce ne soit pas Broadway ne l’a pas marqué comme un échec : à l’époque de Joplin, Broadway était en effet central, mais l’essence de la vie d’une pièce était sur la route. Des carrières entières ont fleuri en tournée tout en ne s’arrêtant que brièvement à Broadway – « New York n’est qu’un stand », a dit un jour l’actrice Minnie Maddern Fiske à cette époque, un seul endroit par lequel un artiste est passé.
Le chef d’orchestre Rick Benjamin (qui a écrit les notes magistrales de la pochette – essentiellement un livre – pour cet enregistrement de « Treemonisha ») dit que Joplin n’aurait pas pu miser ses espoirs sur quelque chose d’aussi désespérément irréaliste dans les années 1910 que des opéras blancs comme le Met de New York. montage d’un travail d’homme noir sur les métayers. Joplin voulait communiquer avec le public noir de son époque, et il y a des indications dans sa partition de l’opéra qu’il voulait qu’il soit joué par un petit ensemble, d’un genre que des maisons de théâtre aux moyens modestes auraient utilisé à l’époque. Cela s’est produit à Bayonne, et des publicités et annonces éparses suggèrent que pour Joplin, « Treemonisha » était un projet en cours qu’il visait sur les lieux qu’il pouvait trouver.
Pour avoir une idée de l’homme, je ne peux m’empêcher de recommander le biopic des années 1970 « Scott Joplin », avec Billy Dee Williams. Le fringant Williams a été délicieusement mal interprété en tant que Joplin plutôt réservé et socialement immémorial, mais il a fait son travail, et son charme aide au moins à dissiper toute idée que la vie de Joplin était un raté galopant. Le film a une scène de concours de coupe fantastique, dans laquelle le pianiste et compositeur vétéran Eubie Blake apparaît. Et, bien sûr, la musique est l’ambroisie.
SOURCE : Reviews News
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