Avis | Questlove : Ma collection est un acte de dévotion et de création

🎶 2022-03-26 00:00:16 – Paris/France.

Je collectionne des choses depuis aussi longtemps que je me souvienne. Quand j’étais très jeune, quand j’écoutais de la musique, lisais des interviews ou regardais des films, ils s’attardaient dans ma mémoire et je ne voulais pas qu’ils me quittent. Finalement, j’ai commencé à penser aux objets physiques qui m’ont apporté ces expériences – disques vinyles, magazines imprimés. La collecte de ces objets est devenue un moyen d’empêcher le passé de s’éclipser.

Une collection commence comme une protestation contre le passage du temps et se termine comme une célébration de celui-ci. Ma collection a poussé comme des graines dans un parterre de fleurs, et je ne peux que deviner les premières graines basées sur les fleurs que je vois maintenant. Au fil du temps, il s’est développé pour inclure des bacs de magazines, y compris des ensembles presque complets d’Ebony et de Rolling Stone.

J’ai des étagères et des étagères d’albums, de huit pistes et de cassettes. La musique qu’ils contiennent – ​​des sorties officielles en studio aux extraits, des bootlegs aux spectacles en direct – compte pour moi. Les formats eux-mêmes éveillent des souvenirs. Mais ce sont les artefacts personnels associés aux artistes qui ont façonné ma propre vie et mon travail qui sont les plus significatifs pour moi.

Beaucoup sont liés à Prince: j’ai une paire de lunettes de soleil à monture dorée qui servaient de sauvegarde à celles que la star a utilisées dans le film emblématique de 1984 « Purple Rain », et l’écharpe qu’il portait lors de la tournée Controversy. J’ai une lettre de fan que Bono, le chanteur principal du groupe U2, a écrite à Prince lorsque l’album « The Joshua Tree » a battu « Sign o’ the Times » pour l’album de l’année des Grammys en 1988. Je possède également des articles de Michael Jackson, Janet Jackson, James Brown, Stevie Wonder et Biggie, entre autres.

Bien que la musique soit au cœur de ma collection, toute la culture pop est un jeu équitable, des jouets aux livres en passant par les arts visuels, les maillots et les baskets. Au total, il existe plus de 200 000 enregistrements et des milliers d’autres artefacts, dont au moins 500 que je considérerais comme des spécimens de premier plan.

En cours de route, les objets sont passés de la possession d’un collectionneur à une collection. Si vous écoutiez attentivement, vous pouviez les entendre dire : « Nous appartenons à l’histoire ». Que voulaient-ils dire par là ? Eh bien, quand il y a suffisamment de choses, organisées avec un certain sens de la chronologie, elles racontent une histoire sur le passé. Ils nous disent pourquoi le passé compte.

Lorsque nos vies se sont tournées vers l’intérieur au début de la pandémie en mars 2020, mon esprit s’est tourné vers le passé. C’était comme si c’était l’endroit naturel où aller parce que l’avenir était au mieux incertain et le présent douloureux. J’ai diffusé en direct des sets de DJ qui rendaient hommage aux icônes de la musique décédées récemment, et des sets de slow jams de soins personnels de mes collections. J’essayais d’aider les gens à faire face en leur rappelant ce qu’ils ressentaient avant. Pendant ce temps, j’ai également renoué avec de nombreux objets de ma collection. Ils dégageaient des étincelles de réconfort.

Alors que le présent semblait de plus en plus infini, ma relation au passé a évolué. Les DJ sets sont devenus historiques dans un autre sens. Les chansons que j’ai sélectionnées évoquaient non seulement un sentiment, mais aussi le centre d’un réseau d’idées, de références et de questions – une exposition sonore. J’ai creusé dans mon propre passé quand on m’a demandé de revenir en arrière et de travailler sur des notes de pochette pour des rééditions de disques Roots.

Le hip-hop a toujours eu un esprit historique, voire curatorial, dans la manière dont il utilise des échantillons. Des morceaux de chansons sont rassemblés et organisés pour que le passé serve le présent tout en se défendant. Dans cet esprit, j’ai cherché à comprendre la signification d’un objet dans son contexte d’origine ainsi que le plaisir qu’il pouvait encore procurer.

Mes projets les plus récents ont exploré comment les objets sur une étagère deviennent des sujets à part entière – la façon dont l’impulsion du collectionneur devient une impulsion de connexion. Dans le livre « La musique est l’histoire », j’ai repensé aux années que j’ai passées sur terre, magnifiant une idée de chaque année, la reliant à une chanson qui représente cette idée. Et « Summer of Soul », le documentaire que j’ai réalisé, est lui-même une sorte d’objet de collection, avec des images trouvées du Festival culturel de Harlem, un concert de 1969 avec des artistes comme Stevie Wonder, Nina Simone et Sly & the Family Stone.

Le processus de réalisation de « Summer of Soul » était considérablement plus nuancé et intense que l’organisation d’une collection, mais arranger et commenter ces scènes oubliées depuis longtemps m’a obligé à poser certaines des mêmes questions. Que faut-il mettre en évidence ? Qu’est-ce qui reflète le mieux l’idée principale ? Quelle est la meilleure façon de s’assurer que les choses ne sont pas seulement vues mais comprises, pas seulement possédées mais habitées ?

Il y a aussi une question personnelle que je pose tout le temps : suis-je seulement la somme de toutes les choses que j’ai collectionnées ? Et si oui, ne devrais-je pas le déclarer fièrement ?

Ces projets m’ont rappelé que l’héritage est important et que le mien consiste en grande partie à éclairer l’héritage de la culture qui m’a fait. Cela me donne l’espoir d’un avenir avec la confiance nécessaire pour conserver le passé – pour le protéger et le préserver, pour l’expliquer et l’élever, pour garder sa lumière brillante même lorsqu’il dérive dans la mer du temps.

Ahmir « Questlove » Thompson est un cinéaste, batteur, DJ, producteur, réalisateur, entrepreneur culinaire et membre des Roots nominé aux Oscars. Il est le directeur musical de « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » et l’auteur, plus récemment, du livre « Music Is History ».

SOURCE : Reviews News

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