🍿 2022-10-31 13:50:21 – Paris/France.
Remarque : compte tenu du fait que la série CABINET DE CURIOSITÉScoordonné et commandé par Guillermo del Toro, est composé de huit épisodes indépendants réalisés par des cinéastes connus, je vais écrire à leur sujet ici (pas nécessairement sur chacun d’eux ou en respectant l’ordre dans lequel ils apparaissent dans l’anthologie) pour ce que ce sont des courts métrages – mais enfin des films – individuels et séparés les uns des autres.
Ceux qui ont découvert Panos Cosmatos grâce à la participation de Nicolas Cage à cet incroyable délire qui fut MANDY ils savent que le réalisateur ne s’adapte pas aux styles ou aux formats connus, que sa façon d’appréhender le cinéma est absolument la sienne, quelles que soient les influences et les rapprochements que l’on peut trouver dans ses films. Et dans son incursion sur Netflix, grâce à l’appel de Guillermo del Toro, le réalisateur ne modifie ni n’altère en rien sa façon d’appréhender le cinéma. Pas seulement la terreur mais le cinématographique comme vibration particulière formelle, esthétique, presque physique.
l’intrigue de LE VISAGE (Soit L’INSPECTION, tel qu’il a été traduit en espagnol), qui dure à peine 56 minutes, est on ne peut plus évident ou banal : un milliardaire reclus invite un groupe hétéroclite de personnes dans son manoir avec un objectif secret qui y sera révélé. Rien de nouveau par ici : des centaines de films ont été tournés dans des locaux similaires. La différence est qu’aucun d’entre eux n’a été réalisé par Cosmatos. L’homme, soyons d’accord, se soucie peu ou pas de l’intrigue. Ce qu’il essaie de faire, c’est de mettre le spectateur dans un climat étrange, magique, lysergique, étrange, sombre et oui, finalement, assez terrifiant, mais qui n’occupera qu’une partie – la plus impressionnante, bien sûr – de ce genre de «rencontre des esprits ».
Dans un garage, en 1979, quatre personnes ont reçu une curieuse invitation. Il s’agit du producteur de musique à succès Randall Roth (comédien Eric André), du psychique paranormal Targ Reinhhard (Michael Therriault), du célèbre écrivain à succès Guy Landon (Steve Agee) et de la scientifique Carlotte Yie (Charlyne Yi). Ils ont en commun d’avoir parfois été invités à Talk shows et sont réputés dans leurs domaines. Là, un certain Héctor les attend dans une voiture, qui les emmène jusqu’au manoir comme s’ils allaient tomber sur Charlie et sa chocolaterie.
Le manoir, bien sûr, est un délire architectural futuriste qui, filmé avec les couleurs saturées et les projecteurs cinématographiques diffus de Cosmatos, ressemble à quelque chose comme un décor d’un film de Dario Argento entouré d’une sorte de forêt, quelque chose qui augmente en fonction de la musique électronique de synthétiseurs (avec l’aimable autorisation de Daniel Lopatin) qui s’entend non seulement sur la bande sonore mais dans la maison elle-même.
Ils y sont reçus par le milliardaire en question, un certain Lionel Lassiter (le grand Peter Weller, des décennies après ROBOCOP), qui a un médecin particulier nommé Zahara (Sofia Boutella) qui lui injecte différentes drogues par voie intraveineuse aux propriétés curieuses. Et la plupart du temps LE VISAGE partira dans la rare série de conversations que Lassiter aura avec ses invités au cours desquelles il s’enquerra de leur vie et, en même temps, leur fournira leurs boissons et drogues préférées, toutes d’excellente qualité.
Pourquoi les avez-vous réunis là-bas ? Pour qu’ils voient quoi ? Eh bien, cela sera révélé dans le dernier tiers de LE VISAGE, une séquence d’horreur presque « cronenbergienne » qui semble curieusement trop courte, comme le début de quelque chose qui pourrait durer de plus en plus longtemps. En fait, vous pourriez considérer le film comme une sorte d ‘ »histoire d’origine » de, eh bien, quelque chose qui se produit une fois que les quatre invités et les deux hôtes se connectent avec ce que Lassiter a promis de leur montrer. En dévoiler plus n’est pas nécessaire, mais j’ai l’impression que c’est le début de quelque chose qui va continuer.
LE VISAGE (le septième épisode des huit qui composent LE CABINET DE CURIOSITÉS) pourrait être vue comme une manière de filmer astucieuse et subtile, d’une durée à peine supérieure à celle d’un court métrage, l’une de celles histoires d’origine qui sont généralement inutilement prolongés dans des dizaines de films de genre. Mais on a le sentiment que Cosmatos ne pense pas en ces termes. Ou du moins ce n’est pas ce qui compte le plus pour lui. Une grande partie du film consiste à mettre le spectateur dans le climat dans lequel ces six personnes se connectent (il est recommandé de regarder le film la nuit et toutes les lumières éteintes), à comprendre pourquoi ils ont été choisis et à remarquer comment cette consommation les amène à un état mental que le film « correspond » sur le plan esthétique, conduisant à ce que les scènes elles-mêmes et la musique se déforment en fonction de la voyage des protagonistes.
Cosmatos n’est pas pressé – ses films se caractérisent par une lenteur sombre Lofi–, ses dialogues semblent être écrits via Google Translate et ses personnages ont l’emphase caricaturale des films de genre européens de classe B des années 70. Sans être strictement un hommage, le réalisateur de AU-DELÀ DE L’ARC-EN-CIEL NOIR semble convoquer les fantômes de ce type de cinéma (le fait qu’il soit italo-canadien semble la meilleure justification du combo Argento-Cronenberg cité ici, même si l’on pourrait ajouter bien d’autres références) et toute une époque d’horreur du ton et le type de vibration produit par sa façon de filmer.
L’histoire, au moins jusqu’à son dernier tiers, est la moindre des choses. Les personnages sont assez typiques, tout comme leurs problèmes et leurs conflits internes. Et il n’y a pas non plus de temps pour les développer beaucoup plus. Ce qui intéresse Cosmatos, c’est voyage lui-même, le voyage auquel le spectateur est invité, comme s’il était l’un des invités. En fait, lorsque Weller regarde la caméra pour dire à ses invités ce qu’il veut leur montrer, il est clair qu’il nous parle aussi. Certes, le spectateur n’a sans doute pas consommé les mêmes choses que les protagonistes, mais il a été séduit, intoxiqué (drogué si l’on veut) par la puissance lysergique de son cinéma.
SOURCE : Reviews News
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