✔️ 2022-04-01 15:00:55 – Paris/France.
Personne ne s’étonne maintenant qu’un grand réalisateur de notre époque collabore avec Netflix. Que ce soit parce que personne d’autre ne voulait financer un projet de rêve, parce que personne n’a payé plus pour les droits, ou parce qu’il leur a simplement offert leurs meilleures conditions, la vérité est que la plateforme de Streaming a des titres de cinéastes tels que Martin Scorsese, Alfonso Cuaron, David Fincher, Noah Baumbach ou Jeanne Campion.
maintenant ajouté à cette liste Richard Linklaterà l’origine de grandes œuvres comme ‘Before sunrise’ -et ses deux magnifiques suites-, ou ‘Boyhood’, avec « Apollo 10½ : une enfance spatiale ». Linklater revient à l’animation 16 ans plus tard, bien que cette fois il le fasse pour nous offrir une autre histoire avec des touches autobiographiques, qui fait partie des 5 meilleurs films Netflix à ce jour, et le meilleur de tous ceux qu’il a sortis pendant ce que nous avons à partir de 2022 .
Le vrai but du film
Linklater a donné une touche nostalgique et autobiographique à plusieurs des films qu’il a réalisés depuis ses débuts en 1988 avec le méconnu « Il est impossible d’apprendre à labourer en lisant des livres »mais en général il l’a toujours associé à la fin de l’adolescence ou au début de l’âge adulte.
Dans le cas de ‘Apollo 10½: A Space Childhood’, il remonte un peu plus loin, spécifiquement pour fin des années 60 avec l’atterrissage de l’homme sur la lune comme un événement historique en orbite, à la fois à travers des souvenirs personnels de ce qu’était la vie au Texas à l’époque et en utilisant une petite dose de fantaisie pour justifier son existence.
Cela conduit à deux films différents qui cohabitent dans ‘Apollo 10½ : A Space Childhood’. D’une part, nous avons un examen de l’arrivée de l’homme sur la lune lié à la prémisse folle que la participation d’un enfant à celle-ci est nécessaire. Un fil conducteur curieux que Linklater utilise plus comme une excuse que quelque chose qu’il veut vraiment explorerdonc si c’est la seule chose qui vous attire dans son dernier travail, n’attendez rien d’autre qu’une belle réinterprétation de ce qui s’est passé sans l’intention d’aller au-delà.
Ce qui compte vraiment ici, c’est ce voyage dans les années 60, mais pas pour offrir un portrait tout à fait exact de ce qui s’est passé ou pour tout subordonner à cette inévitable nostalgie que nous ressentons tous à un moment donné pour les temps passés. Et c’est qu’ici tout est construit autour des souvenirs du protagoniste, bien soutenu par le merveilleux travail qu’il fait en tant que narrateur. Jack Blackparvenant à donner une touche de fable à l’ensemble qui vous va à merveille.
Et le plus curieux de tous est le charme que Linklater réalise avec cette ressource, puisque le film commence par nous rappeler sa curieuse prémisse puis laisse libre cours à une collection d’anecdotes dans lesquelles il n’y a pas vraiment d’esprit de fête et de réjouissance. , mais de transmettre au spectateur l’affection avec laquelle son réalisateur se souvient de tout cela, ajoutant accessoirement un magnifique portrait d’enfance.
Une fraîcheur qui accroche
Il y a place à la fois pour de petites histoires de famille sur la façon dont sa mère s’est serré la ceinture pour subvenir aux besoins de sa famille avec des moyens financiers limités et pour recréer des moments de titres mythiques qu’elle a appréciés durant son enfance. Je ne doute pas que tout cela soit embelli pour offrir une vision un peu plus générale de cette époque, mais Linklater parvient à transmettre ce naturel nécessaire pour qu’à aucun moment cela ne ressemble à une simple compilation de grands événements vitaux.
J’imagine que le film parlera plus fortement à ceux qui étaient enfants à l’époque, mais la vérité est que nous sommes face à un film avec une fraîcheur indéniable qui atteint avec une facilité déconcertante qu’on s’emballe et faire partie d’un voyage qui promettait peut-être plus d’ambition pour ce point de départ avec lequel il est vendu, mais qui au moment de vérité brille comme peu de films creusant dans le coffre des souvenirs.
Je n’ai pas oublié non plus le magnifique travail d’animation, pour lequel une technique proche de celle de rotoscopie qu’il utilisait déjà dans ‘Waking Life’ et ‘A Scanner Darkly’, mais ici il cherche plus à valoriser un regard qui correspond à sa nature de mémoire corrigée par le passage du temps. Avec une touche personnelle unique qui non seulement ajoute de la beauté visuelle, mais remplit également une fonction essentielle pour nous transporter à cette époque, au point que je suis clair que l’effet aurait été bien meilleur s’il s’était limité à le libérer en vrai image.
En bref
« Apollo 10½ : une enfance spatiale » est un excellent film qui reflète à l’écran la sensation qui vous envahit lorsque vous trouvez un album ou une collection de photographies de notre enfance, qui nous amène même à nous souvenir de choses auxquelles nous ne participons sûrement pas directement, ce qui est renforcé par le type d’animation choisi . Tout cela avec une pointe d’imagination en plus par rapport à tout ce qui a entouré le premier voyage de l’homme sur la lune.
« Apollo 10½ : une enfance spatiale » est disponible sur Netflix depuis le 1 avril.
SOURCE : Reviews News
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