André Silva : « J’espère que Netflix osera faire un autre film et embaucher à nouveau des Péruviens »

😍 2022-04-07 22:38:09 – Paris/France.

Il a 38 ans et a une liste de films, de séries et de pièces de théâtre qui l’ont rendu populaire. André Silva Il a remporté le Lights Award 2021 dans la catégorie du meilleur acteur pour la telenovela Del Barrio Producciones « Luz de luna ». Cette même année, ses partisans l’ont vu dans la bande millionnaire « Ne lève pas les yeux »Une production de Netflix qui a tourné au Pérou. Bien que les pas du Péruvien soient formidables dans sa carrière d’acteur, il rougit encore du souvenir des personnages pour lesquels il a conquis le public, comme Freeman (« Mystery », 2005) et Julián Álvarez (« Srs. Papis », 2019). Cette année, après une longue attente, sort la suite de « Don’t tell me spinster » (2018), où le jeune acteur tient le rôle principal aux côtés de Patricia Barreto.

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La préquelle de la comédie de Big Bang Films est disponible sur Netflix, et la deuxième partie ouvre le 14 avril dans les salles. Au « ne m’appelle pas célibataire 2″, Ani Alva Helfer dirige Silva, l’actrice mexicaine Angélica Aragón, Patricia Barreto, Anahí de Cárdenas, Merly Morello, Marisa Minetti, Mabel Duclós, Regina Alcóver, entre autres. L’intrigue du film se poursuit avec la romantique Patricia, une femme qui redécouvre sa propre liberté et son épanouissement lorsque l’occasion de se marier est passée, mais il y a toujours la possibilité de retomber amoureuse.

—Il semble que le film veuille briser certains stéréotypes sur les femmes. Le considérez-vous ainsi ?

Clairement, le film pense beaucoup aux femmes et aux tabous qui les entourent. Comment la vie la conduit en quelque sorte à être à sens unique. Par exemple, le mariage. « Si vous ne vous mariez pas, vous n’êtes plus une femme épanouie. » Évidemment, déjà au 21ème siècle, nous savons que c’est irréel. La préoccupation des femmes en général est leur épanouissement personnel, elle ne doit pas être liée à une autre personne. Cherchez d’abord vos rêves, puis faites d’autres rêves avec une autre personne. C’est un peu ce que nous a donné Ani (Alva Helfer) dans cette première saga. Et je pense que les gens l’ont beaucoup reçu. De plus, dans l’œuvre d’art, de nombreux messages sont intégrés. Des pôles que la protagoniste utilise avec des phrases qui activent cette connexion que la femme doit avoir avec elle-même, son propre désir.

—Pensez-vous qu’il y ait une grande différence entre les fictions télévisuelles et cinématographiques sur le sujet des femmes ?

J’ai développé ma carrière en faisant de nombreuses productions avec Del Barrio Producciones de Michel Alexander, une femme forte et autonome. Je pense que toute l’entreprise est dirigée par des femmes, donc l’une des questions qu’elle aborde toujours est que les femmes doivent aller de l’avant malgré les problèmes, les circonstances. Bien que l’amour puisse vous punir, parce que l’amour est comme ça, parfois il nous lie, parfois non. Mais cela ne doit pas être un obstacle pour pouvoir réaliser vos rêves et partir à la recherche de ce que vous voulez. Et j’ai toujours vu cela se refléter dans ses feuilletons télévisés.

« Le film pense beaucoup aux femmes et aux tabous qui les entourent »

Tu es José dans « Ne me dis pas célibataire ». Vous êtes le bon gars qui conseille le personnage de Patricia Barreto et lui parle de confiance en soi. Vous considérez-vous comme ça dans la vraie vie ?

Notre travail d’acteur dépend beaucoup de cela, de ce que l’autre acteur vous donne. Alors, dans la vie, on écoute aussi beaucoup les gens et c’est facile pour nous de se mettre dans la même situation, parce que c’est notre métier. C’est pourquoi j’ai cet avantage. J’essaie d’être assez empathique dans la vie.

—Comment vous définissez-vous?

Je suis chambeador, passionné. Quand j’arrive à un jour de tournage, par exemple, j’y vais avec une attitude gagnante. J’essaie en quelque sorte de répandre cette attitude que tout va bien se passer et qu’il faut faire de son mieux.

—Vous avez grimpé. C’était une surprise ce gros plan du film d’Adam McKay, « Don’t Look Up », de Netflix. Cela me parait incroyable. Parce que ce film a tous mes modèles dans la vie !

Comme vous, voyez Leonardo Di Caprio, Meryl Streep, Johan Hill. Je les ai toujours admirés. Et autant on a le rêve de faire des choses importantes à Hollywood, du coup, je n’aurais jamais imaginé être plongé dans un projet comme ça. Même si ce que je fais est assez petit, c’est un caméo, comme on dit, rien que de me voir au cinéma c’était… Wow ! J’étais très nerveux. Je vous dis que je suis allé voir le film alors qu’il était sur le point de sortir à l’affiche…

—Saut en ligne !

Couper la ligne… Non, mentir, mentir. J’étais très nerveux. J’ai commencé à le regarder et je n’arrêtais pas de penser : « Est-ce que c’est réel ? » Je veux dire, est-ce que je vais vraiment être dans le film ou pas ? Parce que quand j’ai auditionné et tourné la scène, au début, je ne savais pas de quoi parlait le film. Ils me disent : « c’est un film important ».

Le plan filmé avec des acteurs péruviens qui est sorti à la fin de « Don’t Look Up ».

—Vous avez dit?

« Écoute, André, nous avons la possibilité que tu enregistres quelque chose de très petit dans un film très important à l’étranger. Mais c’est une petite chose, donc je ne sais pas si tu veux le faire. » Déjà, et comme tout ce que je fais dans la vie, je me suis dit : « Allons-y ! Il faut le faire! ». Puis quand ils m’ont tout dit, je n’arrivais pas à y croire. L’incertitude a volé en moi. J’ai dit: « J’espère qu’ils ont mis mon plan. » Parce que, bien sûr, je savais que (la production) avait tourné dans le monde entier. En d’autres termes, des plans de ce type avaient été demandés par de nombreux endroits. Des réactions avant la chute de la météorite. Ici, au Pérou, environ sept ou huit plans ont été enregistrés à des moments différents, avec des acteurs et des lieux différents. Les chances que mon plan soit casté dans un si grand film américain étaient minces.

—Je vous imagine avec Ramón García en train de jouer à un petit jeu pour voir qui était dans le film et qui n’y était pas.

Bien sûr. Et c’est d’ailleurs pour ça que je ne l’ai jamais dit. Je ne pouvais rien commenter du tout. Pas même mes proches. Comment puis-je savoir que je suis dans le film ? L’attaché de presse de Netflix au Pérou m’écrit. « Tu ne sais pas, j’ai vu un film et je t’ai vu, » me dit-il. « Vraiment? Êtes-vous sérieux? Ont-ils vraiment affiché mon plan ? » lui dis-je. Il n’était pas encore sorti, mais elle l’avait vu. Ce rêve de faire partie d’un projet hollywoodien aussi vaste et ambitieux se réalisait déjà. J’ai enregistré à Paracas, mais ils ont aussi enregistré à Cuzco et ailleurs.

Ramón García dans une scène du film « Don’t Look Up ».

—Il y a comme une vague d’acteurs péruviens qui apparaissent dans les films en Streaming. Ramón García dans « The Young Pope », Marco Zunino dans « Control Z », Francisca Aronsson dans « El Internado : Las Cumbres »…

Oui! Et cela doit être célébré ! Parfois, le public ne peut pas voir au-delà du film. Parce que, pour mettre mon plan dans le film, il y a une énorme équipe de péruviens derrière moi. En d’autres termes, Netflix et les réalisateurs étrangers ne font pas seulement confiance aux talents d’acteurs péruviens, mais aussi aux talents techniques. Jorge Carmona était le réalisateur qui a été appelé pour ces prises de vue, mais à part lui, il y a son photographe, la lumière, la direction artistique, la garde-robe, le maquillage, une infinité de personnes derrière. D’une certaine manière, les choses sont bien faites et à la hauteur des exigences d’un projet comme « Don’t Look Up ». Donc, la joie que l’équipe péruvienne réalise des scènes, même si elles sont courtes. Imaginez, c’est une production super millionnaire qui s’appuie sur le talent d’acteur et technique péruvien. Cela doit être sauvé. C’est beau.

—Pourquoi dites-vous que le public n’en tient pas compte?

Non, parce que quand vous regardez un film, vous ne pensez pas à qui l’a enregistré, qui a monté la perche, qui a maquillé l’acteur. Vous ne pouvez pas imaginer le nombre de personnes derrière pour que vous puissiez voir ce film. Si nous tournions la caméra (d’où se trouve l’acteur), nous verrions également le talent péruvien et nous devons l’applaudir.

—À quel point peut-il être difficile d’en arriver là ?

C’est complexe. Le Pérou n’est pas encore une industrie. Nous avons beaucoup à faire. Dans la mesure où nous sommes plus de choses, plus nous allons nous exposer à l’extérieur. Il est difficile de se rendre à un film hollywoodien, pratiquement un rêve devenu réalité. J’aurais aimé faire plus de choses. Avoir du texte. En réalité. Mais bon, c’est comme ça que l’opportunité s’est présentée et nous l’avons saisie et y avons mis tout notre cœur.

« Il faut avoir une laisse très large et rester avec les critiques qui peuvent faire grandir »

—Avez-vous des secrets dans votre préparation ?

Je ne fais rien superficiellement. J’aime creuser dans les choses. Mon père m’a toujours dit que le succès réside dans le temps supplémentaire que vous consacrez aux choses que vous aimez. et ma mère, que vous devez traverser la vie en travaillant dur sans blesser les gens et en étant cohérent avec ce que vous faites. J’aime jouer, j’ai étudié, je me suis préparé. On ne peut rien faire, car alors pourquoi avez-vous investi autant de temps de votre vie à étudier pour faire quoi que ce soit ? Tondero m’a fait confiance pour faire cette scène dans « Don’t Look Up », ce n’est pas tombé du ciel. J’ai travaillé avec eux, montrant que je suis un acteur discipliné et engagé, que je ne vais pas les laisser tomber. Ainsi, chaque petite chose en entraîne une autre.

—Du coup, parfois les gens ne s’en rendent pas compte, dis-tu. Car il y a aussi des films qui apparaissent sur les plateformes, comme « Jusqu’à ce qu’on se retrouve », qui génèrent des commentaires positifs mais aussi négatifs de la part du public.

Oui, ça fait partie de notre boulot. Vous devez avoir une laisse très large et rester avec la critique qui peut vous aider à grandir. Car en réalité l’objectif d’une critique est d’aider. Je pense que le désir des péruviens est de devenir une industrie, que les plateformes continuent à faire confiance à notre pays, que des réalisateurs viennent, qu’ils prennent les lieux péruviens, que des ‘Transformers’ viennent pour la troisième ou quatrième fois. Je ne peux pas garder dans mon cœur une critique qui m’enlève la saleté, me blesse et n’a aucune raison d’être. Parce que ce sera une douleur constante, une plaie ouverte là-bas. Mais je sais qu’il y a une telle chose, et sur la base de cette critique, tout d’un coup, je vais faire plus attention à la façon dont je gère le reste. Tu es en train d’apprendre. Ça fait mal? Ça fait mal! Mais restez avec les choses qui vous rendent meilleur.

Nikko Ponce a travaillé avec André Silva dans « Mi amor, el wachimán » (photographie), « Cholo Powers », entre autres. / RAFAËL CORNEJO

—Et si cette critique était, par exemple, un tweet affirmant pourquoi vous n’êtes pas dans le rôle principal de « Contigo Capitán », qui est le film Netflix sur Paolo Guerrero, mais Nikko Ponce l’est.

Un commentaire peut avoir 500 000 manières différentes sur les couleurs que j’aime ou n’aime pas, etc. Et, surtout, quand je le lis, je dis : « Putain, j’espère que Nikko ne le lit pas », et qu’il va de l’avant et que ce qu’il fait est magnifique. Car pour qu’il soit choisi, il a fait plus de cinq castings, je vous assure. Et il s’est préparé. Soudain, quelqu’un pense que j’aurais dû le faire, eh bien, cool, mais il l’est maintenant et il n’y a pas de retour en arrière. Quand je vois quelque chose comme ça, je pense plus à mon ami qu’à moi-même.

—Mais je parlais aussi du biotype. Par exemple, concernant « Jusqu’à ce qu’on se revoie », on a critiqué Stéphanie Cayo, car elle n’était pas de Cuzco, entre autres….

SOURCE : Reviews News

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