✔️ REVIEWS News – Paris/France.
« Je suis une personne profondément superficielle », a déclaré Andy Warhol de manière ambiguë, et a déclaré qu’il n’y avait absolument rien derrière son pop art, les innombrables canettes de Campbell, Marilyns et Jackies. Que tout cela, y compris sa propre personnalité stylisée, n’est que superficiel : un reflet coloré de la culture de consommation de masse dans laquelle l’art et les gens sont commercialisés de manière égale – et dans laquelle, selon un autre bon mot très cité par l’artiste, » tout le monde sera mondialement connu pendant quinze minutes ».
Ce que Warhol avait prédit, la télévision et les réseaux sociaux sont devenus réalité. Difficile d’imaginer ce qu’il a fait aujourd’hui sur Instagram, Spotify et Twitter. Warhol, l’artiste commercial, sérigraphe et propriétaire d’usine, cinéaste et producteur de musique, mannequin, acteur occasionnel et fondateur de magazine, a l’air séduisant 35 ans après sa mort. Les enregistrements de la façon dont il a peint la chanteuse Debbie Harry sur l’ordinateur en 1985 et ainsi promu le Commodore Amiga peuvent documenter un point bas artistique, mais suggèrent la contemporanéité. Et la série photographique « Autoportraits en drag » de Warhol rappelle les débats actuels sur le genre. Mais ne s’agit-il pas de projections rétrospectives ?
Avec leur documentaire Netflix en six parties « The Andy Warhol Diaries », le producteur Ryan Murphy et le réalisateur Andrew Rossi veulent interpréter l’artiste entièrement de notre présent et en même temps de son temps. Visuellement, son travail est un orage kaléidoscopique d’images. Murphy, l’homme derrière le succès abyssal de longue date « American Horror Story », peut laisser Rossi puiser dans le plein, et il le fait, avec une vitesse de coupe en rythme de zapping.
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Aucun autre artiste n’a documenté sa vie et son œuvre de manière aussi obsessionnelle que Warhol, que ce soit dans des Polaroids, des vidéos ou des « Time Capsules ». Tout semble inépuisable – puis se répète, du moins dans ce documentaire qui se concentre sur les onze dernières années de la vie de l’artiste. Au premier plan – une fixation extrêmement actuelle sur le soi-disant « authentique » – se trouve la recherche de ce qui se cache derrière l’art : Warhol en privé, l’être humain, l’amant, le génie souffrant.
Sa voix est reconstruite par une IA
À partir de 1976, l’artiste dicte par téléphone des entrées de journal à sa confidente Pat Hackett. Edités par Hackett, ils sont apparus à titre posthume sous forme de livre en 1989, qui sert désormais de base à la documentation. Dans des extraits ou des scènes à contre-jour, Bill Irwin incarne Warhol, toujours masqué par des perruques et des lunettes, le combiné téléphonique à l’oreille lorsqu’il transmet ses notes de journal, qui alternent entre confession, rapport mondain et comptabilité. On dit que le coup est la voix : parlée par Irwin, mais remodelée par un logiciel d’IA dans le son du vrai Warhol, elle sonne encore plus sans vie que la diction la plus sans vie de l’homme qui imaginait les gens-machines. Cela devient plus vivant lorsque l’artiste lui-même a son mot à dire dans les enregistrements d’archives – ou que la voix de doublage allemande recouvre celle générée par ordinateur.
SOURCE : Reviews News
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