🍿 2022-10-18 12:17:00 – Paris/France.
Un garçon s’approche pour vendre tandis que le réalisateur Alonso Ruizpalacios est confronté aux questions de cette interview à la terrasse d’une cafétéria. « Pas maintenant, merci », lui dit-il. « Pourquoi personne ne me laisse jamais parler ? » se plaint le garçon, « Je veux juste obtenir de l’argent pour faire un autel [de Día de Muertos] à mon père ». Il s’avère que le gamin vend des films, mais pour l’instant, non, merci. Ruizpalacios choisit de lui donner des pièces de monnaie et demande ce qu’il mettra sur l’autel. « Votre photo, des fleurs de cempasuchil, une bougie, des fruits, des bonbons… ». Et ce qu’il aimait, qu’est-ce que c’était ? « Mojarras », lâche-t-il, sans hésiter. Cela ressemble à une scène de film. Plus tard, Ruizpalacios (Mexico, 44 ans) dira que le Mexique est un décor parfait pour tourner. Et tellement. La dernière œuvre du réalisateur, un film policiervient de remporter trois prix Ariel lors de la compétition mexicaine, qui s’est tenue mardi dernier, pour la meilleure réalisation, le scénario original et le long métrage documentaire, où Tatiana Huezo et ses Nuit de feu Ils ont été les plus récompensés.
Interroger. Tout ce qu’il touche est récompensé, Guéros, Musée… Quel succès.
Réponse. Ha ha, je ne sais pas, c’est beaucoup de travail, beaucoup de rejet en cours de route, maintenant je viens de tourner un film, La cuisine et ça m’a pris beaucoup de temps pour le faire parce que personne ne voulait le financer, ça ne m’a jamais coûté autant de travail pour faire un film.
P Mais vous avez déjà une bonne garantie à présenter, comment est-ce possible ?
R Il y a beaucoup de gens qui font des films et c’est très bien, on ne peut pas se reposer sur ses lauriers, il y a des jeunes qui arrivent avec des langues incroyables.
P Où voulez-vous mener votre carrière ?
R Je n’ai qu’une petite liste de films, d’idées en tête que j’aimerais faire, certaines en particulier que j’aimerais ne pas mourir avant de les faire, mais à part ça ce ne sont que des objectifs très personnels, à chaque fois que je vois un film de certains réalisateurs je me rends compte de tout ce qu’il y a à apprendre. Hier j’ai vu celui de Kiarostami, quelle simplicité et maturité, je me sens tellement loin de pouvoir réaliser quelque chose comme ça, ou le turc Nuri Bilge Ceylan. Ils sont arrivés à une synthèse du langage et à une philosophie de vie très palpable.
P Est-ce cela que vous recherchez, une simplicité poétique ?
R Je mentirais, car mes films sont très baroques, mais j’aimerais évoluer vers cela quand je serai mûr. Je pense que c’est Miles Davis qui disait qu’il faut 20 ans pour trouver sa voix.
Sur la photo, l’acteur Raúl Briones, star de « A Police Movie ». Vidéo : Netflix
P Il dit que le Mexique est un cadre formidable pour tourner, peu exploité.
R Oui, j’adore tourner au Mexique et j’espère toujours pouvoir le faire, je pense que c’est un endroit qui ne s’est pas autant raconté que d’autres pays, comme la France ou les États-Unis, même s’il a une grande histoire de cinéma, mais il a connu un grand déclin dans les années 70 et 80, puis il a commencé à monter et les Mexicains ne font que redécouvrir leur voix et cette tradition de se voir reflétés dans leur propre cinéma. C’est pourquoi les documentaires sont si forts. En revanche, c’est le fait même de les filmer ici, La cuisinesauf pour les extérieurs à New York, nous l’avons filmé aux studios Churubusco, et j’ai plaisanté avec mes collègues, dans cette poussière, disions-nous, se trouve la peau de Buñuel ou Indio Fernández, de l’âge d’or.
P Le cinéma mexicain actuel semble avoir deux aspects, celui qui traverse les peuples originels et la violence qui existe dans le pays et un autre d’expériences personnelles qui peuvent être universelles.
R Je le vois comme faisant partie d’un processus de compréhension mutuelle, les Mexicains ne savent même pas ce qu’est l’identité mexicaine et j’ai l’impression qu’ils représentent ce qu’ils pensent qu’on attend de l’identité mexicaine à l’étranger et ces clichés sont racontés, ce que j’essaie de faire est d’essayer de voir au-delà des clichés, je n’y arrive pas toujours. Maintenant, il y a beaucoup de films sur les disparitions forcées, etc., et il y a une très bonne raison à cela, c’est une réalité. En fait, ce n’est pas un cliché, mais l’art répond à la réalité dans laquelle nous vivons et c’est important de dire ça, mais aussi de voir au-delà et de dire autre chose. Mais je suis plus intéressé par les choses qui vont dans la troisième voie, un cheminement très personnel.
P Comment est le spectateur au Mexique ?
R Les feuilletons nous ont éduqués. Televisa est le grand coupable de l’éducation sentimentale et intellectuelle de la population et de l’énorme retard qu’il y a. Nous aurions pu avoir la BBC, culturelle, éducative, et à la place nous avions cette télévision condescendante, raciste, sexiste qu’était Televisa puis TV Azteca, que nous avons consommée pendant des décennies sans autre option et qui nous a marqués en tant que téléspectateurs, l’inclinaison vers le mélodrame , le choquant, peu de patience pour l’art, la subtilité, les discours complexes et les zones d’ombre. Maintenant, les millenials sont sur internet et ils ne se soucient pas de la télévision, c’est très puissant, les enfants parlent un langage plus élaboré.
P Partout dans le monde, on parle du cinéma mexicain, du célèbre trio Cuarón, Del Toro et Iñárritu, entre autres.
R Les appels Trois amical… À l’exception de Del Toro, qui est très généreux et actif pour soutenir les Mexicains qui veulent partir étudier l’animation à l’étranger avec des bourses, qui fait toujours office de mentor, il n’y a pas beaucoup d’intérêt de la part des autres… Ils ne font pas de films Mexicains, ils ont fait ces gros films, Rome Oui Bardequi ont été tournés au Mexique, mais je ne pense pas que ce soit du cinéma mexicain.
P Y a-t-il quelque chose de spécifique qui est le cinéma mexicain ?
R Non, en fait, non, je dis ça comme une provocation.
P A quoi servent les lots, vous qui en avez plusieurs ?
R C’est une question pertinente qu’il ne faut pas cesser de se poser, la réponse change tout au long de la vie artistique. Au départ, c’est une incitation à reprendre le tournage, mais ensuite, vous voyez une énorme composante politique pour eux et une liste de grands films auxquels ils ont tourné le dos. Ils ne sont pas nécessairement un gage de qualité. C’est bien de recevoir un prix, mais j’ai été jury et tu te rends compte que c’est un exercice dans lequel parfois le moins polémique l’emporte, c’est la vérité.
P Cette transition entre l’ancien cinéma et les grandes plateformes est-elle un bon moment ?
R C’est très complexe. J’ai l’impression qu’il manque du temps pour savoir si c’était un bon moment ou pas. Les plates-formes sont une arme à double tranchant. Il est passionnant que la supposée démocratisation de voir dans diffusion quelque chose qu’on ne pouvait pas atteindre avant, mais on sait que les plateformes fonctionnent avec des algorithmes… Mes films sont sur Netflix, mais il faut les chercher comme une aiguille dans une botte de foin. Il y a ce dessin animé de Netflix, un gars qui essaie de trouver quelque chose de nutritif au milieu des ordures, c’est Netflix. Il y a une bulle de contenu qui ressemble à la ruée vers l’or, tout le monde se précipite pour faire du contenu, des entreprises qui n’ont rien à voir là-dedans, le simple fait qu’ils appellent ça du contenu… C’est la mort du cinéma, mais wow, Godard déjà prédit il y a longtemps, nous sommes sûrement déjà dans un post-cinéma que nous ne pouvons même pas comprendre.
Les réalisateurs David Gaytán et Alonso Ruizpalacios posent avec leur Ariel du meilleur scénario adapté pour « A Police Movie », lors de la cérémonie des Ariel Awards le 11 octobre. Isaac Esquivel (EFE)
P Netflix a également fourni une nouvelle chaîne pour faire des films.
R Sans aucun doute, beaucoup de gens peuvent désormais trouver la possibilité de faire des films, la question est de savoir quoi filmer, et si avoir les moyens suffit pour raconter quelque chose. C’est une période très compliquée, mais l’expérience au théâtre n’est pas comparable, j’ai grandi et suis tombé amoureux du cinéma au théâtre. Maintenant, il va de soi qu’un film est quelque chose qu’on ne peut pas voir d’affilée, qu’on peut tester et quand on voit les heures de travail impliquées, les centaines de personnes, pour qu’il finisse par être vu de cette façon, avec des interruptions… Vous perdez 90% du film, pendant que vous dînez, vous parlez.
P Dans les chambres il y a aussi celui qui mange deux hamburgers à côté de vous, celui qui dévore le popcorn avec fracas. Plutôt un restaurant.
R C’est très mexicain. Avant, les familles y allaient avec un poulet frit et elles le partageaient là-bas, mon Dieu… C’est formidable.
P Croyez-vous aux subventions culturelles ?
R C’est une obligation du Gouvernement, c’est très bien étudié. Le Mexique est en dessous du budget recommandé pour la culture. La culture promeut la paix, l’éducation, le bien-être, quelque chose de vital dans un pays aussi violent et violent que le Mexique. Sans culture il n’y a pas de pays.
P Le cinéma iranien et asiatique marche très fort.
R Il y a une vague fantastique du cinéma iranien, ce sont des gens qui communiquent, qui regardent les films des autres, qui partagent un thème, un style et un combat, le cinéma iranien est fascinant. Et la Corée de même, et là-bas, il y avait un grand soutien de l’État, des pourcentages stricts pour protéger le cinéma national sur les panneaux d’affichage. Tout a changé, une explosion d’auteurs. Les Coréens consomment leur cinéma, comme la France, comme l’Inde.
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SOURCE : Reviews News
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