🎵 2022-03-28 16:00:00 – Paris/France.
Les monstres intrépides préférés d’Oklahoma City, The Flaming Lips, n’ont montré aucun signe de ralentissement en tant que l’un des derniers grands groupes de rock psychédélique d’Amérique du Nord. Alors qu’ils se sont battus triomphalement dans leur quatrième décennie, le chanteur Wayne Coyne est resté une figure intemporelle de Peter Pan dans la musique alternative. Avec leurs spectacles théâtraux complets avec des accessoires gonflables, des lumières innovantes et la bulle spatiale gonflable en plastique emblématique de Coyne, qu’il utilisait pour pénétrer à l’intérieur et survoler les foules pendant les représentations, The Flaming Lips est en quelque sorte la réponse psych-rock à KISS. Différentes générations ont pu se connecter à différentes phases de la longue carrière du groupe, que ce soit en connaissant leurs premiers travaux ou leur réputation comme l’un des groupes live les plus inspirants de la planète. Mais la principale différence entre eux et KISS, en dehors de l’évidence, est que le groupe continue de sortir de la musique qui semble vitale et stimulante.
Ce sont peut-être des hommes d’État plus âgés dans les domaines du rock indépendant, de la pop et de la musique expérimentale, mais The Flaming Lips sont restés résolument contemporains alors qu’ils continuent de lancer des fans dans une boucle avec des détours extravagants tout en publiant des albums très appréciés par la critique. Après avoir commencé à l’adolescence à essayer d’amener les punk rockers à prendre de l’acide dans les années 80, la réinvention du deuxième acte du groupe, dirigée par Coyne et le partenariat musical du multiinstrumentiste Steven Drozd, a produit de nombreux classiques vénérés qui sont restés extrêmement influents.
Alors que le groupe a maintenu une séquence prolifique qui a produit un trésor d’expériences et de collaborations ponctuelles, notamment une chanson très recherchée de 24 heures publiée à l’intérieur d’un crâne humain, leurs sorties officielles valent la peine d’être examinées. Une semaine avant le retour du groupe en tournée nord-américaine le 4 avril, nous avons classé toutes les sorties studio de The Flaming Lips, ainsi que leurs albums collaboratifs les plus facilement disponibles (et leur seule sortie sous le nom d’Imagene Peise), pour suivre l’évolution de l’un des groupes les plus innovants de la musique populaire.
Alors que le groupe est connu pour avoir sorti d’énormes reprises en direct, The Flaming Lips a tenté de couvrir les chansons de Pink Floyd. Le côté obscur de la LuneKing Crimson À la cour du roi cramoisil’album éponyme des Stone Roses et les Beatles sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper font partie des albums les moins incontournables de leur catalogue. Avec des compositions éclatées et réarrangées, certains morceaux de ces albums sont louables pour leurs tentatives. Mais au final, le fait que le groupe ait même tenté ces projets est plus intéressant que ces disques ne sont à écouter. Les albums méritent d’être revus par des fans inconditionnels, mais même dans ce cas, il n’y a vraiment aucune raison de revenir à l’écoute. Si vous êtes comme moi, cependant, entendre Henry Rollins faire une réverbération diabolique imbibée de rire sur une version démente de « On The Run » de Pink Floyd sonne comme un génial temps.
Peut-être leur plus punk avec un « P » majuscule, le deuxième album des Flaming Lips Oh mon Dieu!!! est comme leur version de The Replacements Désolé maman a oublié de sortir la poubelle. Cela ne veut pas dire que l’album ne contient pas sa juste part de passages espacés et de fortes doses d’étrangeté psychique, comme les neuf minutes plus « Un millionième milliardième de milliseconde un dimanche matin ». Mais l’album est leur effort le plus simple en tant que groupe de rock, et malheureusement, pour cette raison, c’est l’un de leurs albums les moins convaincants. Mais chaque héros a besoin d’un lieu d’origine au cours de son voyage, et même quelqu’un d’aussi connecté au cosmos que Coyne a besoin d’un humble début pour regarder en arrière.
Écoutez c’est, En effet! Le premier album de The Flaming Lips. Avec un mélange de groupes pop grotesques et proto-grunge de Syd Barrett de la liste SST comme The Meat Puppets et Screaming Trees, Coyne et son équipe hétéroclite n’ont pas vraiment fourni beaucoup de cohésion dans leur son à leurs débuts. Bien qu’ils fassent certainement un racket démentiel sur des rippers comme « Unplugged » et l’admirable sinueux « Jesus Shootin’ Heroin », la personnalité de Coyne en tant qu’auteur-compositeur n’est pas vraiment autorisée à s’épanouir ici comme elle le ferait finalement quand il a appris à suivre son muse bizarre aussi loin que possible. Cela ne fait que devenir plus étrange à partir de maintenant, et c’est une bonne chose.
Sur le papier, on pourrait penser que The Flaming Lips et le poète gothique préféré de l’Australie, Nick Cave, n’ont pratiquement rien en commun. Mais une obscurité similaire est présente à la fois dans la prose de Cave et dans les sensibilités musicales de Coyne et Drozd. Avec le partenariat de l’année dernière entre The Lips et l’auteur-compositeur-interprète inconnu de 14 ans Nell Smith Où le viaduc se profile, le collectif rend un hommage étonnamment satisfaisant à certains des morceaux les plus connus de Cave. La voix de Smith reçoit un traitement synthétique similaire à celui que Coyne a utilisé sur les dernières sorties de Lips, ajoutant un nouvel élément passionnant aux mots dénudants de Cave. Avec une perspective jeune, des chansons comme « Weeping Song », « Into Your Arms » et « O Children » sonnent comme des appels sans âge de l’au-delà. Les Lips traitent ces chansons avec respect, n’ajoutant que de légers tours espacés aux ballades au piano de Cave. La plupart des gens traversent leurs phases Nick Cave au début de l’âge adulte. Mais avec l’aide des Lips, Nell Smith a une longueur d’avance incroyable.
S’il y a jamais eu un moment dans la carrière des Flaming Lips où ils ont commencé à perdre un peu leurs fans, c’est autour de la sortie de 2017 Oczy Mlody. Après avoir contribué à la majorité du virage à gauche imbibé de LSD de Miley Cyrus Miley Cyrus et son Petz mortle groupe revient avec son premier album officiel depuis 2013 La terreur. Bien que le groupe ait pu se sortir des profondeurs déprimées de cet album cette fois-ci, il est clair qu’ils n’étaient pas encore prêts à revenir à une sorte de convention rock typique. Le son de Oczy Mlody est leur plus entièrement redevable à la techno des premières boîtes à rythmes primitives, au hip-hop moderne et à la musique électronique. Même si cette influence fonctionne à merveille avec l’art-pop bizarre du groupe sur le remarquable « There Should Be Unicorns » de l’album, il reste un sentiment inconfortable de menace. La terreur qu’ils ne pourraient pas ébranler jusqu’à leur prochaine sortie.
La période suivant la sortie de Embryonnaire était certainement étrange pour The Flaming Lips, et cela en dit long. Au lieu de s’engager tout de suite dans un nouvel album, ils ont décidé de se lancer dans l’inconnu avec une série d’EP collaboratifs avec certains des plus grands noms de la musique, comme Bon Iver, Tame Impala et Yoko Ono. Ces EP sont devenus des éléments recherchés parmi les fans. Mais quand ils ont finalement été compilés et sortis en tant que LP Les Flaming Lips et Heady Fwends en 2012, il était clair que ces concoctions sonores uniques étaient plus intrigantes qu’elles n’étaient des ajouts nécessaires au catalogue. Alors que c’est un plaisir d’entendre Kesha et Biz Markie unir leurs forces sur un morceau (« You Must Be Upgraded »), puis Nick Cave exhibant son personnage corné de l’enfer sur l’évangile de science-fiction de The Lips sur un autre ( » Toi, mec? Humain ??? »), tout le projet se sent naturellement dispersé. Le plus mémorable de tous les morceaux est la reprise du classique de Roberta Flack « First Time Ever I Saw Your Face » avec Erykah Badu, qui sonne comme l’interprétation de Sunn O))) d’un disque néo-soul. Alors que les moments de ce projet sont amusants et casse-tête, Heady Fwends on se souviendra toujours plus du concept que du matériau.
Ce projet n’est peut-être pas une production avec une facturation de chapiteau comme « The Flaming Lips » – plutôt, cette collaboration entre Coyne, Drozd et le duo LA Deap Vally est une toute nouvelle aventure créative. Présenté comme Deap Lips, le partenariat à faible enjeu offre un lot de morceaux amusants qui ne se livrent jamais trop au côté excessif des Lips, laissant les voix de Lindsey Troy et Julie Edwards de Deap Vally occuper le devant de la scène tandis que Wayne et Steven jouent du violon avec des boutons dans l’arrière-plan. Bien qu’ils ne soient pas essentiels à la discographie des Lips, les « Wandering Witches » chaleureux et transes rappellent pourquoi The Flaming Lips reste l’un des grands « groupes de casques » dans leur quatrième décennie de création musicale.
Sorti à peu près en même temps que En guerre avec les mystiques, ce set de standards instrumentaux de Noël sorti sous le nom d’« Imagene Peise » est un véritable trésor discret du catalogue Lips qui mérite d’être écouté quand la saison l’exige. Mené par le jeu de piano fantastique de Drozd, avec des instruments de drones du Moyen-Orient et un craquement de vinyle omniprésent, l’album sonne comme un classique de jazz psychédélique perdu sur le thème des vacances qui attend d’être trouvé dans les poubelles. Si le ton chaleureux et inspiré de Vince Guaraldi de l’album ne vous a pas déjà séduit, entendre Coyne prêter sa voix douce et gazouillante à la chanson titre originale réconfortante vaut à lui seul l’écoute. Le sentiment de ce disque se retrouverait dans le premier long métrage de Coyne – la science-fiction à petit budget de 2008 Noël sur Mars-mais Atlas et Noël est le son de Linus de Cacahuètes transmettant son discours sur le « vrai sens de Noël » sur Terre depuis une station spatiale isolée, perdue en orbite.
Si vous avez remarqué une tendance avec cette liste, c’est qu’il a fallu un certain temps à Coyne pour vraiment comprendre où il voulait aller avec The Flaming Lips. Alors que leur troisième album Chirurgie télépathique n’est pas nécessairement un grand album, c’est admirable de voir Coyne choisir de dépasser les conventions de leurs deux premiers albums vers un territoire vraiment bizarre. Des chansons comme le garage dément et flou de « Right Now » et le rythme cowpunk mélodieux de « Fryin’ Up » sont des rockers appropriés, mais le brouillage sonore de 23 minutes et le collage sonore « Hell’s Angel’s Cracker Factory » sont là où les choses commencent à se décoller. d’une manière fascinante.
Après trois albums qui ont établi les premiers punks de The Lips sur le son acide, les années 1990 Dans une ambulance conduite par un prêtre ont commencé à faire allusion à un son plus solide qu’ils perfectionneraient sur leurs deux prochains albums. Alors que Coyne n’était pas encore devenu un chanteur aussi confiant, des chansons comme « Shine on Sweet Jesus » et le flou « Mountain Side » peuvent tenir tête aux gros frappeurs de rock alternatif Gen X plus mélodieux de la journée. Le meilleur de tous est la randonnée country de six minutes de « Five Stop Mother Superior Rain » qui ressemble à Guy Clark faisant face aux Meat Puppets. Coyne brosse un portrait tordu de la façon dont la menace constante de la violence armée en Amérique peut nous rendre désespérés. Que ce soit le jour où John Lennon a été tué ou le jour « où ils ont percé un trou dans l’œuf de Jésus », nous pouvons tous citer une tristement célèbre mort par arme à feu le jour de notre naissance.
Après Yoshimi combat les robots roses a finalement donné aux Lips la vedette qu’ils méritaient en tant que l’un des groupes de rock alternatif les plus innovants, la pression était de fournir un suivi digne. Cet album en a fait des incontournables du festival, avec leurs spectacles scéniques démesurés et transportants. L’envie de livrer un album…
SOURCE : Reviews News
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