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🎵 2022-04-04 13:00:00 – Paris/France.

Paul Waaktaar-Savoy, Magne Fuhruholmen et Morten HarketCrédit photo : Lightyear Entertainment

Être fan d’a-ha aux États-Unis à la fin des années 80 et au début des années 90, c’était inviter la même blague encore et encore : « Oh, est-ce que leur album des plus grands succès est un EP ? » Non pas que a-ha ait jamais cessé d’enregistrer ou de réussir dans la plupart des régions du monde. Mais ici, avec la seule chanson – vous connaissez celle-ci – qui est utilisée par tant de films et d’émissions de télévision comme raccourci pour le fromage des années 80, ils sont surtout connus comme le groupe qui teste votre voix de fausset pendant le karaoké. Le même groupe qui est souvent appelé à tort une merveille à un coup toujours détient un record du monde Guinness pour la plus grande fréquentation de concert après un spectacle de 1991 à Rio de Janeiro, et selon l’estimation de ce critique, a également fait la deuxième meilleure chanson thème de James Bond, « The Living Daylights ». (Le meilleur, bien sûr, est « A View To A Kill » de Duran Duran.)

Alors a-ha : le film n’est pas une version documentaire de Cette chose que tu fais, mais il reconnaît une grande partie de la perception du groupe dans le monde, même s’il répare consciencieusement leur héritage. Pour la première moitié, nous avons droit à de nombreuses versions de « Take On Me », du riff original dans une chanson très différente à de nombreuses incarnations (correctement) rejetées, y compris la première version single qui a échoué. Au moins au niveau national, la plupart des acheteurs de billets s’attendront (peut-être à juste titre) à cela. Mais ce qui suit et entoure le crochet irrésistible de cette chanson en tête des charts est l’histoire d’un groupe, selon leurs propres mots, qui ne suit pas non plus une ascension et une chute Derrière la musique script ou simplement se pencher sur la nostalgie. C’est l’histoire captivante de trois perfectionnistes qui considèrent la musique comme leur lien, mais qui ne travaillent pas très bien ensemble à moins d’y être obligés.

B+

a-ha : le film

Langue

Anglais, Norvégien

Dans les années 80, le chanteur Morten Harket était probablement épinglé sur presque autant de murs d’adolescentes européennes que Tom Cruise et George Michael. Ce n’était jamais un rôle qu’il recherchait, sauf dans la mesure où il a attiré l’attention des maisons de disques au début de la carrière du groupe. En fait, quand a-ha joue en live, c’est le claviériste Magne Furuholmen qui agit en tant que leader, plaisantant avec la foule et dirigeant le spectacle. Pendant ce temps, le guitariste Pål Waaktaar-Savoy est sans doute le patron des coulisses, bien qu’il déteste les projecteurs. Les tuyaux de Harket englobent une magnifique gamme vocale, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles le refrain de « Take On Me » se démarque non seulement mais dure si bien : il commence bas et se termine très haut, couvrant des octaves que la plupart des autres rock stars ne peuvent pas.

Le film n’essaie pas de défendre la grandeur du groupe, en grande partie parce qu’il n’en a pas besoin. comme mentionné précédemment, leurs réalisations établissent des références mondiales. Mais il offre quelques théories sur les raisons pour lesquelles leur musique a stagné aux États-Unis et pourquoi la crèche (peut-être involontaire) de Bono de « The Sun Always Shines on TV » dans « Beautiful Day » de U2 est exponentiellement mieux connue ici que l’original. Selon a-ha, leur erreur de marketing aux États-Unis a été de faire avancer « Manhattan Skyline » en tant que single, avec des changements de tempo et des changements vocaux qu’ils espéraient donner au trio leur propre « Bohemian Rhapsody ». Le film montre comment ils se sont peut-être trop battus avec leur label dans cette situation et dans quelques autres circonstances (qui se dispute avec John Barry sur son crédit pour un thème Bond?), Et capitulé trop facilement ailleurs (il y a une raison pour laquelle vous ne vous souvenez que des vidéos qui utilisaient une animation rotoscopée, et ce n’est pas parce qu’il n’y en avait pas d’autres).

À un moment donné, le film bondit jusqu’à nos jours pour montrer la nature perfectionniste du groupe en temps réel alors qu’ils se préparent pour MTV débranché. C’est un cas rare où Harket est le plus difficile devant la caméra après des années à le jouer sans effort pour les couvertures de magazines. Waaktaar-Savoy est peut-être le maniaque du contrôle et Furuholmen le « petit frère » plein de ressentiment, mais c’est ici que nous apprenons que Harket peut se lasser de sa propre voix et déteste être obligé de jouer ces notes aiguës trop longtemps.

Le réalisateur Thomas Robsahm, qui a dirigé la série documentaire norvégienne Punx et a produit le nominé aux Oscars 2022 La pire personne du monde, ont suivi a-ha pendant quatre ans, séduits par la perspective de documenter l’enregistrement de leur prochain album. Cette partie ne s’est jamais produite. Le groupe s’est séparé et s’est réuni à cette époque, et n’arrive toujours pas à accepter d’enregistrer quoi que ce soit de nouveau. Furuholmen semble être le principal obstacle, grâce à une raison très personnelle qu’il révèle vers la fin du film qui va bien plus loin que les personnalités mercurielles ou les arguments sur le crédit de l’écriture de chansons.

Utilisant astucieusement un style de rotoscopie similaire aux premières vidéos du groupe, Robsahm crée des flashbacks dans des environnements réels en utilisant des personnages dessinés, l’utilisant parfois aussi pour des plans interstitiels qu’il souhaite clairement avoir en live-action. Cela dit, un volume étonnant de médias a survécu aux premiers jours analogiques du groupe, mais après avoir obtenu son plus gros succès avec son tout premier single, ce film comble de manière plus que satisfaisante les lacunes des fans de longue date et des nouveaux venus.

Y a-t-il des oublis ? Sûr. Le film ne révèle pas l’histoire de la façon dont le groupe a obtenu son nom (Wikipedia est votre ami ici), ni pourquoi ils enregistrent exclusivement en anglais, bien qu’il soit prudent de supposer que ce dernier était à l’origine une décision de marketing ciblée. Waaktaar-Savoy, qui a épousé une Américaine, ne parle que l’anglais à la caméra (il épelle aussi maintenant son prénom « Paul »), tandis que Harket et Furuholmen s’en tiennent au norvégien, bien qu’ils parlent les deux langues.

Néanmoins, il annonce en outre une vague de documentaires qui progresse (dont celui d’Edgar Wright Les frères Sparks) qui capturent les sommités musicales qui ont d’abord enthousiasmé les Gen-Xers. C’est génial que les baby-boomers puissent choisir parmi tant de films sur les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen et bien d’autres, mais pour les enfants des années 1980, même un film a-ha au cours des quatre dernières décennies ressemble à un vrai cadeau. D’autant plus que sa plus grande réussite est peut-être de célébrer leur longévité auprès des fans, et de raser la notion du groupe comme acte de nostalgie (même s’ils refusent d’enregistrer de nouveaux albums). Après tout, ils sont toujours en tournée en ce moment, avec un rendez-vous au Hollywood Bowl en juillet. Peut-on avoir Effacement : le film suivant? Demander un ami.

SOURCE : Reviews News

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