À suivre pour Jessie Buckley de « The Lost Daughter »: plus de films et de musique

🎵 2022-03-22 13:00:11 – Paris/France.

L’actrice Jessie Buckley est une brune naturelle, mais ses cheveux sont actuellement coupés en un bob noir en lambeaux et ses ongles sont peints du même vert émeraude que l’écrivain Christopher Isherwood a donné à Sally Bowles, la chanteuse glamour dans le déni, dans sa nouvelle de 1937 de Le même nom. « Des cheveux différents pour chaque travail », déclare Buckley, typiquement ironique lors d’un appel vidéo depuis Londres. « Les gens pensent que vous êtes très transformateur. » Plus tard, elle montera sur scène dans « Cabaret », l’adaptation musicale de l’histoire d’Isherwood sur le destin de l’ère Weimar, au Kit Kat Club du Playhouse Theatre, aux côtés d’Eddie Redmayne. Et dans quelques semaines, elle s’envolera pour Los Angeles pour la 94e cérémonie des Oscars : sa performance dans « The Lost Daughter » lui a valu une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle. Son frère lui avait annoncé la nouvelle par SMS la veille. « Je pensais qu’il plaisantait », dit-elle. « C’est juste quelque chose qui n’arrive pas dans la vie. »

La 94e cérémonie des Oscars aura lieu le 27 mars à Los Angeles.

Buckley, 32 ans, a reçu des éloges pour ses représentations habiles de personnages exaspérants et désordonnés, mais sa propre trajectoire de carrière a été disciplinée, voire conventionnelle : école d’art dramatique (la Royal Academy of Dramatic Art) au théâtre (Shakespeare’s Globe), théâtre à indies, indies à Hollywood. Elle est née dans le comté de Kerry en Irlande et semble réaliser une sorte de fantasme de Yeatsian de la femme occidentale douée pour la chanson. Élevée dans une famille d’artistes avec quatre frères et sœurs plus jeunes – sa mère est musicienne et enseignante, et son père est poète et gérant de bar – elle a déménagé à Londres à l’adolescence, où elle a terminé deuxième d’une série télévisée intitulée « I’d Faire n’importe quoi. » Des vidéos YouTube la montrent en train de livrer une chanson de « Oliver! » avec le même mélange de puissance et de vulnérabilité qu’elle apporterait à des rôles ultérieurs.

C’est la voix de Buckley, après tout, qui a étonné le public dans « Wild Rose » de 2018, un film dans lequel elle joue une star de la country en herbe. Cet été, elle et Bernard Butler – un musicien, auteur-compositeur et producteur vétéran – devraient sortir un album de 12 titres intitulé « For All Our Days That Tear the Heart » sur le label britannique EMI. «Je me sens un peu timide à ce sujet», dit-elle. « C’était une chose vraiment pure, belle, intacte et un peu secrète. » Au cours des deux derniers étés, elle et Butler se rencontraient chaque semaine pour boire du thé dans sa cuisine et discuter, entre autres, de lignes de poésie. À la fin de la journée, ils enregistraient tout ce qu’ils avaient fait sur un iPhone, juste une ou deux prises, « et puis on se disait au revoir », dit Butler. L’album fini transmet l’intimité de deux amis qui trouvent un sens privé grâce à la créativité.

À l’automne, Buckley se rendra en Espagne pour filmer « Hot Milk » de Rebecca Lenkiewicz. Cette année verra également la sortie de « Women Talking » réalisé par Sarah Polley – avec Buckley, Rooney Mara et Frances McDormand en tant que membres d’une communauté religieuse éloignée perturbée par la violence sexuelle – et « Men » d’Alex Garland, dans lequel Buckley dépeint un veuve seule en vacances.

Nos avis sur les 10 meilleurs nominés aux Oscars


Carte 1 sur 10

« Ne lève pas les yeux. » Deux astronomes découvrent une comète se dirigeant droit vers la Terre. Lorsqu’ils transmettent la mauvaise nouvelle, la présidente des États-Unis a d’autres choses en tête auxquelles prêter attention que la catastrophe imminente.

« Conduire ma voiture. » Un metteur en scène de théâtre est aux prises avec la mort de sa femme alors qu’il monte une production de « Oncle Vanya ». Un chauffeur assigné par la compagnie de théâtre le transporte vers et depuis le travail tout en retenant ses propres réserves émotionnelles.

“Pizza à la réglisse.” Dans la romance de passage à l’âge adulte de Paul Thomas Anderson, un enfant interprète qui a atteint le maximum de maladresse adolescente vieillit hors de sa niche professionnelle. Sa rencontre avec Alana, 20 ans et plus, pour qui il tombe instantanément amoureux, donne du fil à retordre à l’histoire.

« Allée des cauchemars. » Un escroc aux poches vides et au passé mystérieux rejoint le monde sordide des carnavals des années 1930. Il commence bientôt à parcourir les femmes, y compris une voyante dont le mari a déjà réussi un acte de mentalisme.

« Le pouvoir du chien. » Phil Burbank a joué au cow-boy toute sa vie d’adulte, élevant du bétail dans le ranch familial du Montana pendant des décennies. Lorsque son frère George épouse une veuve avec un fils adolescent, une dynamique familiale de toute une vie est perturbée.

« West Side Story. » Le remake de Steven Spielberg de l’une des comédies musicales les plus célèbres de Broadway – une version moderne de « Roméo et Juliette » – est centré sur l’amour interdit entre Tony et Maria, qui sont impliqués dans deux gangs de rue rivaux dans le West Side de Manhattan dans les années 1950.

Avant cela, mais après les Oscars, Buckley prévoit de s’enfuir dans sa maison vieille de 500 ans dans l’Angleterre rurale. Peut-être qu’elle cuisinera – rien de « fantaisie au levain », juste la recette de son père pour le pain brun. « Je suis comme Houdini », dit-elle. « Je vais disparaître, prendre du temps et faire ma vie. Je ne peux pas attendre.

Cheveux : Marc Francome Peintre. Maquillage : Florrie White chez Bryant Artists. Assistant photo : Yoan Zdravkov

SOURCE : Reviews News

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