🎵 2022-04-19 22:40:47 – Paris/France.
Le mois dernier, dans le vaste parking d’une usine de portes transformée en salle de concert dans le Queens, je me suis retrouvé immergé dans une foule de jeunes attendant d’entrer dans la deuxième nuit des performances à guichets fermés du collectif de musique suédois Drain Gang à New York. La foule a bavardé avec enthousiasme les unes sur les autres, certains fumant à la chaîne et quelques-uns filmant des TikToks. Ils partageaient tous une sensibilité esthétique spécifique : des clins d’œil au camp de l’ère 2000 et au pop-punk d’inspiration gothique mélangés à un eye-liner non sexiste, des lunettes de soleil éblouissantes et des mitaines. Il y avait des bonnets de patineur à profusion.
Le penchant illimité de la génération actuelle pour l’expression de soi s’est senti, en des termes non équivoques, dûment incarné.
Les quatre membres de Drain Gang – les artistes Ecco2k, Thaiboy Digital et Bladee, aux côtés du producteur Whitearmor – tournaient ensemble pour la première fois à travers les États-Unis. Le visa de résident suédois de Thaiboy a pris fin en 2015 (il a émigré avec sa mère de Thaïlande lorsqu’il était enfant) et il a depuis déménagé à Bangkok, où il a eu une fille et a continué à faire de la musique avec le groupe à distance. Et bien qu’ils aient pu lui rendre visite au cours de toutes ces années, voir ses amis et collaborateurs de longue date ensemble en tant qu’unité a suffi à envoyer la plupart de la population de la génération Z de New York dans une frénésie.
Juste avant leur série de concerts, Ecco2k et Bladee ont sorti leur EP commun, Crête. Le disque est un triomphe fulgurant et ravissant qui ressemble à leur projet le plus ambitieux à ce jour. Parfois, des chansons simples se déploient pour devenir des ballades à l’immensité élaborée et mercurielle. Livrées via Auto-Tune aux accents nordiques, leurs paroles résonnent d’une émotion brute : des études contemplatives sur l’amour, la douleur, la fête et l’amitié qui peuvent friser la poésie obscure, s’alignant sur le canon de crooners littéraires intemporels comme Leonard Cohen ou de musiciens étrangers tels que comme Daniel Johnston.
L’hymne d’ouverture de l’album, « The Flag Is Raised », pourrait très bien être l’un des meilleurs cette année. Un retour aux sources exaltant et spirituellement libérateur, il symbolise l’annonce d’un nouveau chapitre pour le groupe. « Je-je rentre à la maison, Virginia-inia, » Bladee, 28 ans, croons. « Je ne suis qu’une coquille, bébé, le héros est l’âme. » Comme presque tout ce qui a été fait à notre époque post-postmoderne, la musique de Drain Gang est un amalgame de références pillées sur YouTube et d’auto-réflexion incisive.
Leur son n’a pas l’énergie avide et tendance des jeunes musiciens plus polis, réussissant plutôt à trouver quelque chose d’organique dans un monde saturé de synthétiques. Enregistrer Crête au milieu de la nature, Ecco2k, Whitearmor et Bladee se sont rendus au «bord de la Suède» et ont loué un chalet à quelques minutes de la plage bordée de falaises de l’épopée fantastique d’Ingmar Bergman Le septième sceau.
L’emplacement est approprié, car l’EP est distinctement suédois, une fierté nationale que Bladee dit que le groupe a complètement rejetée dans sa jeunesse. « Et puis sur cet album, nous avons commencé à comprendre à quel point grandir en Suède et être suédois est quelque chose dont nous pouvons être fiers. » Le projet n’est pas concerné par le nationalisme en soi, plus comme une étreinte et une prise en charge de ses racines profondes.
Quelques jours après le spectacle, nous nous asseyons tous les cinq dans un avant-poste de Brooklyn à Soho House, parmi les pigistes de la génération Y qui travaillent sur leurs ordinateurs portables. « [We’re expressing] quelque chose de vraiment vrai pour nous, ou quelque chose que nous ressentons réellement. Nous n’avons jamais fait de compromis là-dessus. Nous ferons toujours ce que nous voulons faire », explique Bladee à propos de leur philosophie. Le groupe était vêtu d’un mélange éclectique de streetwear et de pièces expérimentales. Ecco2k, ancien designer de la marque suédoise Eytys, portait une paire de Gommage-style oreilles de lapin noir et acryliques roses élégants ; Thaiboy Digital arborait un chapeau de camionneur à carreaux Burberry sur ses cheveux décolorés hirsutes.
Drain Gang a commencé à l’époque où ils étaient tous au collège à Stockholm. Bladee, Ecco2k, Thaiboy et Whitearmor – née Benjamin Reichwald, Zak Arogundade Gaterud, Thanapat Bunleang et Ludwig Rosenberg, respectivement – ont commencé à faire de la musique sous le surnom de Gravity Boys Shield Gang. En publiant leurs chansons et leurs clips expérimentaux low-fi en ligne, leur passe-temps après l’école les a conduits à un croisement fortuit avec d’autres célèbres collectifs de Stockholm, Sad Boys. Cela a marqué une collaboration continue avec des membres notables comme Yung Lean et le producteur Yung Sherman.
Leur approche organique de la collaboration par l’amitié est la clé de voûte de leur œuvre prodigieuse. « Depuis que nous étions jeunes, [we’ve had] un monde collectif, ou mythologie. Il y a toujours eu tellement de blagues internes et de références insulaires, au point que nous ne pouvions presque pas du tout socialiser avec d’autres personnes », explique Ecco2k. « Et je pense que nous sommes toujours très semblables à cela. Mais maintenant notre langage commun et nos idées communes [are] quelque chose que nous pouvons choisir lorsque nous fabriquons des choses.
Le son multidimensionnel du groupe existe dans une classe à part. Vous pouvez entendre des éléments du « cloud rap » du début de l’ère Yung Lean dans la production – des synthés low-fi et des boucles de boîte à rythmes servent de base sonore – mais le groupe s’aventure partout et n’importe où, permettant un flux de conscience humeur à infecter l’atmosphère d’une sensibilité d’inspiration autrement pop. Prenez, par exemple, le single « Amygdala » d’Ecco2k et Bladee, sorti en janvier. « Je flirte avec la foi, je flirte / Crystal sonne, mon nom / Valhalla appelle, tombe », roucoule Bladee. « La Belle et la Bête/Je marche et les signes astrologiques vers le haut, la gloire et la gloire/les champs Elysées pour toujours, les fleurs sans fin chantent l’hymne. »
Les lignes sont abstraites, mais c’est précisément cette qualité énigmatique qui s’est avérée si convaincante pour les auditeurs. Drain Gang est devenu l’un de ces rares groupes qui existent à la fois dans et pour une génération. En tant que tel, le groupe a connu une augmentation constante de sa notoriété et de son dévouement au cours de la dernière décennie. Ensemble, ils ont décrit un effet « boule de neige » qui s’est produit pendant la pandémie. Apparemment, les jeunes mis en quarantaine à la maison découvraient leur musique et devenaient obsédés.
Les fans du groupe se désignent catégoriquement comme des « Drainers », et leur dévouement prolifique est clair si vous parcourez brièvement les sections de commentaires des vidéos YouTube de Drain Gang, ou si vous jetez un coup d’œil au volume colossal de pages de mèmes dédiées à DG. . Les draineurs ont répondu à l’œuvre énigmatique du groupe en formant un véritable écosystème qui leur est propre. La plupart des auditeurs à qui j’ai parlé ont découvert le groupe par le biais de mèmes au début de la pandémie, et n’ont commencé à écouter sa musique qu’après coup. Un fan à qui j’ai envoyé un message sur Reddit m’a dit que la construction de l’univers du groupe est si immense qu’il pensait qu’on « pourrait écrire un livre sur tout cela ».
Peut-être pourriez-vous dire que nous sommes entrés dans le plus intelligent émotionnellement – ou du moins émotionnellement au courant — époque de l’histoire récente. La génération actuelle de jeunes saturés d’Internet a tous été encouragés à développer une capacité plus profonde de nuance émotionnelle et d’expression via les domaines numériques d’Instagram, TikTok et Discord. Et bien que ce changement ait rendu les définitions savantes de termes tels que «gaslighting», «love bombing» et «toxic masculinity» presque vides de sens, il est néanmoins impressionnant de voir la manière dont les jeunes ont réussi à identifier et à communiquer des émotions dans un monde dans lequel il peut sembler si difficile d’exister.
Alors que l’essaim de Drainers à l’extérieur de la salle dans le Queens devenait agité, le ciel s’alourdissait avec la menace imminente d’une averse avant de s’ouvrir de manière tonitruante. La foule à guichets fermés serait baptisée sous la pluie avant d’être admise. Finalement, avec ce qui ressemblait à une cohorte générationnelle entière entassée dans la salle, Drain Gang est monté sur scène, ouvrant avec le morceau euphorique et largement apprécié « Western Union », de leur mixtape 2019 L’île aux poubelles. Regarder des corps trempés de sueur se débattre à l’unisson ressemblait à une sorte d’exorcisme béat des dernières années infernales. Les membres de Drain Gang étaient des prédicateurs à la chaire, et nous étions leurs fervents acolytes, accrochés à chaque ligne du sermon de la nuit.
SOURCE : Reviews News
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