🎶 2022-03-22 13:27:23 – Paris/France.
Radiohead est peut-être le groupe de rock le plus vénéré par la critique de la planète, si, en effet, ils peuvent encore être considérés comme un groupe de « rock » à ce stade, 37 ans après une carrière singulière et superlative au cours de laquelle le quintette a à plusieurs reprises, et sans crainte, réécrit leur ADN collectif, et redessiné le paysage de la musique moderne dans le processus.
Il est juste de dire que de telles considérations n’étaient pas au premier plan dans les pensées de Thom Yorke, des frères Jonny et Colin Greenwood, d’Ed O’Brien et de Philip Selway lorsqu’ils se sont unis un vendredi, en 1985, à Abingdon, dans l’Oxfordshire, pour imiter le son de la scène shoegaze naissante qui commençait à prendre forme dans les environs. Mais le voyage qu’ils ont partagé depuis ces premiers jours a été tout simplement spectaculaire. Voici, classés du pire au meilleur, les albums studio qui ont contribué à transformer un groupe scolaire aléatoire en l’un des groupes de guitare les plus acclamés, les plus influents et les plus prospères du siècle.
9. Pablo Miel (1993)
L’ironie de la chanson la plus connue de Radiohead, l’albatross-like Ramperapparaissant sur leur premier album, et le moins remarquable, n’est pas perdu pour les fans inconditionnels. Pablo Miel est la tentative décente d’un groupe encore en développement de fusionner les passions partagées pour le rock indépendant britannique et le rock alternatif américain, mais ne représente jamais beaucoup plus que la somme de ses influences.
NME voté Pablo Miel le 35e meilleur album de 1993, derrière des sets de Gallon Drunk, Dodgy, The Boo Radleys et d’autres nouveaux venus Suede, et si Radiohead s’était contenté d’adhérer à cette voie stylistique, leurs débuts souvent charmants resteraient sans aucun doute dans les mémoires des nostalgiques 40 ans fans de guitare indé. Ce que nous avons obtenu à la place l’éclipse de très loin.
8. Le roi des membres (2011)
Avec une durée de 37 minutes et 34 secondes, TKOL est le plus court album de Radiohead, et on pourrait raisonnablement suggérer que sa brièveté est la preuve que Radiohead a du mal à trouver l’inspiration. Le roi des membres est loin d’être mauvais, mais il lui manque l’unicité avant-gardiste ou le poids émotionnel de la majorité de la production du groupe.
C’est un très joli disque, plutôt léger, parsemé de moments vraiment excellents – les rythmes brisés qui ouvrent Floraison, la marche funèbre de Manuscrit – mais un qui est très légèrement en deçà des normes exorbitantes que Radiohead s’est fixées.
7. Une piscine en forme de lune (2016)
Nous en sommes déjà à un point où nous devons commencer à couper les cheveux en quatre, car Une piscine en forme de lune est un disque fantastique, signalant un net retour en forme pour le groupe. Les signes étaient bons quand le glorieusement sombre et menaçant Brûler la sorcière est sorti comme son premier single, mais cela ne faisait que laisser entrevoir les trésors présents sur cet album.
L’émergence du favori des fans retravaillé Le véritable amour attendjoué pour la première fois en direct en 1995, témoigne du refus du groupe de se vendre à découvert – « C’est quelque chose comme approcher le numéro 561, mais c’est une grande chanson » a écrit le guitariste Ed O’Brien dans son journal en ligne – et pour un groupe près de 30 ans dans leur carrière pour trouver le rythme et le pouls transcendant de science-fiction de Arrêt complet est puissamment impressionnant.
6. Salut au voleur (2003)
L’esprit politique Salut au voleur peut être considéré comme l’ensemble de chansons le plus sous-estimé de la carrière de Radiohead. Écrit dans le contexte de la guerre contre le terrorisme et de l’invasion de l’Irak, le groupe a créé un ensemble de morceaux souvent en colère, souvent sans espoir, qui s’appuyaient sur la frustration et la paranoïa de la situation d’une manière typiquement magistrale.
Les guitares ont été remises au premier plan, et le talent artistique avec lequel le groupe fusionne le rock avec ses envolées électroniques fantaisistes sur une chanson comme Va te coucher est trop souvent négligé. Sur 14 pistes, tout n’a pas un impact aussi fort que l’ouverture 2 + 2 = 5 – le groupe lui-même a reconnu qu’il bénéficierait d’un montage plus serré – mais il regorge d’idées qui récompensent les visites répétées.
5. Amnésique (2001)
La soeur compagne de Enfant A, Amnésique souffre légèrement en comparaison, en raison de la prise de conscience des fans et de la nouvelle familiarité avec le changement stylistique que le groupe avait opéré. Ce qui ne l’empêche pas d’être un ensemble phénoménal de chansons.
Avec le désormais emblématique Chant de la pyramide, avec ses accords de piano lourds qui peuvent encore glacer le sang et faire dresser les cheveux, le cinquième album du groupe regorge de rythmes brisés, de basses électroniques lancinantes, de touches hantées et de la voix hypnotique de Yorke. Enregistré dans les mêmes sessions de studio que son prédécesseur le plus acclamé, il témoigne du puits débordant d’idées qui jaillissaient du groupe dans cette phase libératrice, richement créative et décomplexée de leur carrière.
4. Dans Rainbows (2007)
Un disque qui divise à l’arrivée en raison de la manière dont il est sorti, de la polémique sur Dans les arcs-en-ciel La stratégie marketing « Payez ce que vous voulez » semble assez désuète de nos jours, mais elle a provoqué une sorte de cafouillage en 2007.
En fin de compte, rien n’allait éclipser la musique, et plus nous nous éloignons de la sortie de Dans les arcs-en-ciel mieux ça sonne. Du garage rock fuzz de Voleurs de corps au délicat-cueilli-mais-rythmiquement-propulsif Poissons bizarres/Arpeggi au dub-clash électro fantomatique de Tout ce dont j’ai besoinil n’y a pas une seconde de perdue ici.
3. Enfant A (2000)
Un disque qui a surpris, dérouté et même indigné de nombreux fans lors de sa sortie, aujourd’hui Enfant A est salué à juste titre comme l’un des albums les plus importants et essentiels de notre époque. Il est facile de comprendre pourquoi cela a provoqué une telle colère à l’époque, avec un énorme groupe de rock tournant le dos aux conventions du genre pour embrasser et s’immerger complètement dans le son de la musique électronique ambiante.
Le temps a validé l’audace de Radiohead, avec plusieurs de leurs chansons les plus aimées et les plus populaires, L’hymne national et Idiotèque parmi eux, apparaissant ici. Certains l’ont qualifié de meilleur album du Millénaire : le fait que nous ne le considérions même pas comme le deuxième meilleur album de la carrière du groupe montre à quel point le catalogue arrière de Radiohead est à toute épreuve.
2. Les virages (1995)
Médaille d’argent pour Les courbures? Controversé? Eh bien, une distinction entre «meilleur» et «favori» pourrait être nécessaire ici. Parce que même si nous ne pouvons pas nier que Enfant A et Dans les arcs-en-ciel poussez, tirez et manipulez les fondements du genre bien plus que le deuxième album de Radiohead, quand il s’agit du poids de chansons époustouflantes et touchantes qui vous émeuvent vraiment, n’importe quel album, de n’importe qui, peut-il correspondre à cela ?
De la simple beauté de Faux arbres en plastiqueà la panique caustique de Mon poumon de ferde l’attrait anthémique de la chanson-titre à la fragilité envoûtante de esprit de ruechaque chanson ici est à peu près parfaite.
1, OK Ordinateur (1997)
Si Les courbures est « plutôt parfait » alors D’accord Ordinateur est, de l’avis réfléchi de cet écrivain, absolument parfait d’une manière que presque aucun autre album de l’histoire de la musique, quel que soit le genre, ne l’est.
En 1997, la musique britannique était dominée par le son laddish et nostalgique de la Brit-Pop, jusqu’à ce que D’accord Ordinateur est venu et l’a tué comme une pierre. L’impact de l’album l’a vu annoncé par les critiques musicaux comme le meilleur jamais réalisé dans l’année suivant sa sortie, ses créateurs étant salués comme le groupe le plus important depuis les Beatles. Cela semblait éloquent à l’époque, mais, pour une fois, le battage médiatique était justifié : aujourd’hui, ces 12 chansons sont fermement établies dans le lexique de la culture pop véritablement classique.
La tristesse douloureuse, l’immense gloire cinématographique, l’ambiance glaciale et le Krautrock qui claque, les murmures frêles qui vous poussent à vous pencher et les éclats de bruit sauvages et délirants qui vous propulsent en arrière… D’accord Ordinateur est tout simplement un chef-d’œuvre unique en une génération.
SOURCE : Reviews News
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