✔️ 2022-12-13 18:20:21 – Paris/France.
J’aimerais que Walt Disney se réveille pendant cinq ou six heures et a eu le temps de voir ce que sa société a fait avec son classique immortel, Pinocchio, et ce que Del Toro a fait en stop-motion (et s’il a un peu de temps, voir Lies of P, nous ne sommes toujours pas sortis de notre étonnement général) et a partagé son opinion après ce qu’il avait vu. Fini le Pinocchio mexicain, sorti récemment sur Netflix, il était pour moi inévitable de penser à la comparaison facile avec l’homologue Disney en 2022 de Pinocchio avec Robert Zemeckis en tête. En réalité, J’ai trouvé curieux pour certains et dommage pour d’autres la coïncidence dans le calendrier: le peu de temps entre l’un et l’autre a souligné la sensation de profiter d’un film réalisé par des artisans et des artistes et un autre réalisé par des hommes d’affaires avec des serviettes et des cravates. Est-ce vrai? J’aimerais discuter de certains points clés des deux films, en commençant, bien sûr, par Pinocchio lui-même.
Aussi redondante que cela puisse paraître, la recréation de Pinocchio est essentielle au succès d’une révision du classique de Carlo Collodi. Disney a opté pour CGI dans un geste évident qui tente d’imiter ce que nous avons vu dans le classique de 1940, tandis que Guillermo del Toro et son stop-motion ont donné au personnage un caractère unique à tous les niveaux, même sur le film lui-même. Sa première apparition frôle la terreur « deltoresque », et son dessin dénote l’insouciance d’un Gepetto qui a créé une marionnette asymétrique qui prétend ressembler à son fils, Carlo, mais qui ne lui ressemble pas du tout. C’est l’idée : Petto est plus bourré que Nacho.
Le Pinocchio de Disney est sobre et ennuyeux. Tout amateur du classique de Walt Disney dirait que c’est même une trahison de l’original. Le Pinocchio 2022 est une copie conforme de l’original, mais sa facture technique est discutable et digne d’une première en Streaming direct. Mais ses problèmes ne s’arrêtent pas là : il est gentil, il comprend ce qui est bien, ce qui est mal, et il n’a pas besoin de conscience pour ce qu’il fait. Le rôle de Jiminy Grillo est remis en cause dans la production de Zemeckiscontribuant peu ou rien à l’apprentissage de l’enfant de bois.
Charisme animé VS. CGI maladroit
Le Pinocchio de Del Toro est très différent : C’est un nouveau-né de 8 ans, capricieux, curieux, paresseux et un peu effronté, venant au désespoir chez Gepetto lui-même. Bref : un enfant de son âge. Bien sûr, il a une conversation avec son père à propos d’une sculpture sur bois qui vous permet de vous connecter avec lui et de comprendre son existence dans un monde et une époque qu’il ne comprend pas ou ne veut pas. L’un des moments les plus précieux de toutes les séquences, mais en aucun cas le seul. La tutelle de Sebastian J. Grillo (exprimé par Ewan McGregor) est cohérente pour ce qu’on attend du personnage. La même chose se produit avec Gepetto dans les deux cas.
Gepetto est l’un des points les plus intéressants des deux adaptations, mais pour des raisons complètement différentes. Zemeckis a opté pour un Tom Hanks plus qu’installé dans la masse salariale de Disney pour interpréter ce qui est probablement l’un des pires rôles signés par l’acteur californien. C’est un Gepetto sénile, maladroit, ennuyeux qui, au-delà de sa caractérisation, ne ressemble en rien au père affectueux et tendre du film de 1940. Sa performance est sur pilote automatique et est tellement naïve qu’elle fait peur : là où il passe, il ne tache pas , où il passe pas propre. Nous pouvons (et devrions) demander plus à Tom Hanks.
Le faux et stop-motion Gepetto est plus humain et réaliste que Tom Hanks
Gepetto de Del Toro, joué par David Bradley, est un personnage en trois dimensions, au propre comme au figuré. Découvrez de première main la tragédie d’un fils perdu et les effets de l’alcoolisme dans une société submergée par le fascisme italien et la Seconde Guerre mondiale. Gepetto est tombé en disgrâce, il est anti-guerre et peureux. Vous êtes-vous déjà demandé ce que le menuisier ressentait lorsqu’il voyait sa création en bois vivant du jour au lendemain ? Pas moi, mais Guillermo del Toro, très intelligemment, oui. Le faux et stop-motion Gepetto est plus humain et réaliste que Tom Hanks.
Les compagnons de l’artisan dans le film Disney sont les immortels Figaro et Cleo, un chat et un poisson à qui l’hyperréalisme a volé tout le charme hérité de Walt. Le singe Spazzatura (avec la voix surprenante de Cate Blanchett) est le seul animal de Guillermo del Toro dans toute la séquence, devenant un personnage important et porteur de l’une des leçons les plus précieuses à l’issue des travaux parrainés par Netflix. Alors que le singe est l’un des plus cachés de l’histoire en raison de son interaction avec Pinocchio, les marionnettes et le comte Volpe, Figaro et Cleo en 2022 ne sont que de simples figurants.
Risques, chansons et mauvaises décisions
Une chose curieuse m’est arrivée hier : avec une gueule de bois de Pinocchio, j’ai mis l’un de mes films d’animation préférés de tous les temps, Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson. Étant également stop-motion, j’ai réalisé et apprécié encore plus la prouesse technique de l’équipe del Toro dans les caméras, la photographie et la mise en scène de ses protagonistes ; tandis que les plans de celui de Houston sont statiques (résultat aussi de la symétrie qui est la marque de fabrique du cinéaste de Houston, même dans les productions avec des acteurs en chair et en os), les plans du Mexicain sont complètement invraisemblables pour le stop-motionle résultat d’un travail inlassable et financièrement calamiteux pendant des années et des années.
Le nouveau Disney Pinocchio, malheureusement, ne pourra jamais dire qu’il est venu apporter quoi que ce soit au médium. Le CGI utilisé dans les personnages fantaisistes est le plus pauvre que la firme ait vu ces derniers temps, présentant des personnages qui ne semblent pas exister sur scène et adaptant de manière anthropomorphique Honest John, Gideon et Jiminy Cricket avec des résultats douteux. Le point culminant de l’échec vient avec la conversion de Moth en âne: le côté sombre, terrifiant et inquiétant de l’original devient une mauvaise blague dans la version moderne. Un ridicule insultant pour tout amateur de classique. Une déception totale.
Pinocchio de Disney ne pourra jamais dire qu’elle est venue apporter quoi que ce soit au médium
Oui, celui de Disney ose ajouter de nouveaux numéros musicaux, une intrigue secondaire de marionnettes complètement inefficace et un monstre qui ressemble à une baleine mutante qui ne fait pas peur du tout ; Guillermo del Toro parie sur son style unique pour Monstruo, la présence d’un comédien Benito Mussolini, les touches fascistes de plusieurs de ses personnages et l’ajout d’un camp d’entraînement militaire pour les jeunes au milieu de la Seconde Guerre mondiale au lieu de l’île des jeux, accordant un identité unique au film et précieuse pour toute la famille. Il est incontestable que la production de Zemeckis est l’une des productions live-action de la fabrique de souris les plus ancrées à l’œuvre originale, ce qui l’empêche de se détacher, artistiquement ou narrativement, de l’histoire adaptée par Walt Disney. Le résultat? Vous allez vouloir profiter de celui des années 1940 dès que vous l’aurez terminé.
SOURCE : Reviews News
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