😍 2022-12-05 06:00:00 – Paris/France.
La dernière bande-annonce du cinquième opus d’Indiana Jones, qui vient de sortir, se termine par un message qui pourrait passer inaperçu pour beaucoup : sa première, prévue pour le 30 juin 2023, n’aura lieu qu’en salles. Un message qui semble vouloir faire comprendre que ce film de Lucasfilm, désormais propriété de Disney, mettra du temps à être vu sur une télévision.
Mais ce lancement n’est pas la cause de la hausse récente des actions de plusieurs sociétés dédiées à l’exploitation cinématographique aux États-Unis. La raison est plus surprenante. Amazon, l’un des acteurs majeurs des plateformes de contenu en Streaming, a annoncé qu’il allait investir 1 milliard de dollars pour sortir des films en salles.
lucasfilm
Une décision qui se comprend mieux si l’on tient compte du fait que la société de Jeff Bezos a racheté les studios Metro Goldwyn Meyer, propriétaires de sagas aussi rentables que celle de James Bong. Les plans d’Amazon prévoient la sortie de 12 à 15 films dans les salles de cinéma par an.
À une époque où de nombreux cinéastes préviennent que les plateformes de Streaming pourraient enterrer les salles de cinéma, le signal envoyé par Amazon semble être que les salles ont encore plus de vie devant elles qu’on ne le pense. Après tout, la fin des cinémas est une assez vieille prophétie.
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On parlait déjà de la fermeture de ces pièces lorsque les téléviseurs ont commencé à se répandre dans les foyers du monde entier. Et des décennies plus tard, quelque chose de similaire s’est produit avec l’avènement des lecteurs vidéo domestiques.
Malgré le fait que le temps qui s’écoulait entre les premières au cinéma et l’arrivée dans les vidéothèques était de moins en moins long. Et même de nombreux films pouvaient être trouvés sur des sites de téléchargement avant leur sortie en salles. Mais rien de tout cela n’a réussi à faire disparaître le business de la chambre noire.
Charles Sykes/AP
L’un des coups les plus durs pour de nombreux cinémas a été celui de la numérisation. Toutes les salles ne disposaient pas de projecteurs numériques compatibles avec le nouveau format de diffusion numérique des films. Cela représentait un investissement important qui a entraîné la fermeture de nombreux cinémas de quartier ou de petites villes.
Il est vrai que les grandes plateformes de Streaming, comme Netflix, ont changé les règles du jeu. La pandémie et la crise économique ont aussi fortement touché les salles de cinéma. Il y a un filet de chambres qui ont fermé dans toute l’Espagne. Mais la majorité continue de tenir le coup, et même selon l’annuaire 2022 de la SGAE, il y a une certaine croissance.
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Sur les 700 cinémas inscrits en 2020, il passera à 728 en 2021. Il faudra attendre les données de 2022 pour voir si cette tendance se poursuit.
Nacho Cerdá est réalisateur et directeur du théâtre Phenomena de Barcelone. Considéré comme l’un des meilleurs d’Espagne pour sa programmation, son équipement (il est le seul capable de continuer à projeter sur celluloïd 35/70 mm) et ses installations.
QUIM VIVES / EFE
Lorsqu’il demande à Cerdá comment ce cinéma surmonte la crise, il explique que « parce que notre structure est petite, cela nous permet de mieux traverser la tempête. Il s’agit dans notre cas de réaliser une programmation de manière sophistiquée. Étant une pièce unique nous ne pouvons pas jouer toutes les cartes du marché. Nous devons aller comme des tireurs d’élite, chercher la programmation qui peut mieux fonctionner. Cette dynamique nous a permis de mieux traverser la situation de rareté des films commerciaux ».
Plus de 102 millions de téléspectateurs avaient des salles de cinéma en 2019, l’année avant la pandémie. Le chiffre le plus élevé d’Espagne depuis 2010. Selon Cerdá, ces chiffres « ne sont pas récupérables, du moins pendant longtemps. Plusieurs facteurs ont convergé : inflation, crise économique, pandémie. Il y a un changement de modèle qui passe par une concentration en plusieurs films. (…) Ce qu’il y a, c’est une pénurie de films commerciaux. La quantité de cinéma qui sort chaque week-end est brutale. Il y a une évolution depuis quelques années vers cette partie dans ce sens. Avant, 10 films occupaient 80% de la collection.
Posséder
Certaines salles de cinéma vous permettent même de louer leurs écrans pour jouer à des jeux vidéo. Mais les évolutions technologiques ne semblent pas être la principale bouée de sauvetage du secteur. « Il y a une tendance à investir des efforts dans la technologie. Mais il y a une part qui est laissée de côté : le caractère social du cinéma. C’est comme aller voir le foot dans un stade ou le regarder chez soi. » Une comédie vue avec 300 personnes Rire n’est pas la même chose que de se regarder à la maison. Les sièges sont de mieux en mieux, vous avez tendance à vouloir imiter votre salon, mais votre salon est toujours plus confortable. Le cinéma 3D a été un effort pour marquer les distances mais a perdu de sa force. La plupart du public ne comprend pas si une pièce est équipée de la technologie Dolby ou Dolby Atmos. L’important est que le public ne se sente pas comme un produit. Qu’il soit jeté par une issue de secours au lieu de passer par une porte normale », souligne ce expert.
Il est vrai que la diffusion 4k et l’utilisation de meilleurs écrans d’accueil et de systèmes audio domestiques ont commencé à égaliser l’expérience de visionnage de films. Mais même ainsi, le grand écran est encore loin devant si l’on pense que notre capacité de concentration avant un film est bien supérieure dans une pièce sombre. Que ce soit celle dans laquelle les frères Lumière projettent l’arrivée d’un train en gare de La Ciotat en 1895 ou une salle Imax dans laquelle est projeté Interstellaire. Entre autres parce que la tentation d’appuyer sur le bouton pause disparaît.
SOURCE : Reviews News
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