🍿 2022-11-05 15:00:34 – Paris/France.
‘All Quiet on the Front’ (‘Im Westen nichts Neues’, 2022) par Edouard Berger revendique un classique longtemps insaisissable de la cinématographie allemande. Cette adaptation Netflix intervient plus de 90 ans après le roman de 1929 de Erich Maria Remarque choqué une Allemagne nationaliste en décrivant en détail la brutalité de envoyer des jeunes hommes se faire massacrer dans les tranchées de la Première Guerre mondialeil a donc été opposé son veto.
L’adaptation, présentée en première au Festival international du film de Toronto, plonge tête baissée dans ces horreurs, et ose ajouter un contexte politique qui a aujourd’hui une réflexion inévitable sur le paysage européenet la façon d’y entrer est de regarder du point de vue opposé à celui que le cinéma nous montre habituellement, c’est-à-dire de nous montrer le côté des soldats qui se sont battus du mauvais côté, ceux qui finiraient par être les perdants, comme un revers sombre et (encore plus) tragique de ‘1917’ (2019).
Il n’est pas difficile pour le film de susciter cette empathie difficile, puisque toute la puissance de ses images vise à éliminer les raisons du conflit et transformer le champ de bataille en un véritable enfer dans lequel les couleurs s’effacent et seule l’humanité reste en cause. Il n’y avait rien de militariste ou de partisan dans le roman de Remarque, l’une des raisons pour lesquelles les nazis l’ont interdit et l’ont brûlé lorsqu’ils sont arrivés au pouvoir, également parce qu’il a attisé le ressentiment face à ce qui a été considéré comme une défaite humiliante pendant la Première Guerre mondiale.
Une révision impeccable d’un classique de la guerre
La version hollywoodienne de 1930 réalisée par Lewis Milestone dépeint les soldats comme des Allemands, mais parle anglais, ce qui adoucit l’expérience du public anglo-saxon et « lisse » l’histoire pour représenter l’expérience de n’importe quel soldat. Dans le nouveau « All Quiet on the Front », ils parlent allemand, le casting est allemand et il n’y a aucun moyen de détourner le regard d’une réalité : toutes les épreuves que subissent les soldats, la façon dont ils perdent la guerre, nous savons que cela conduira à une montée des nazis et à une guerre encore pireavec de plus grandes horreurs cachées.
Cette perspective historique ne fait que contribuer aux idées que dégageait le livre, qui concernait l’humanité (ou son absence), mais en 2022, elle prend un nouveau pouvoir de la nature cyclique de la cruauté, et peut être vue plus clairement aujourd’hui que jamais auparavant. dire « la violence engendre la violence » n’est pas gratuit, ce qui se voit dans chaque scène de douleur, ce qui nous amène directement à la grande menace pour le monde qu’il finira d’une manière ou d’une autre par devenir. Une optique neutre qui suit une tradition de représentation de la guerre qui remonte à la version Milestone, mais a disparu depuis longtemps.
La Seconde Guerre mondiale a conduit Hollywood à embrasser une certaine épopée de victoire qui s’est perpétuée de différentes manières, malgré le fait que Steven Spielberg a tenté d’éliminer le glamour dans sa célèbre séquence d’ouverture de ‘Saving Private Ryan’ (1998), la croûte d’héroïsme allié n’a jamais été complètement enlevéeet cela pourrait être appliqué à la perspective britannique de ‘1917’, qui est venue raconter quelque chose de similaire à ‘All Quiet on the Front’ mais avec un bel exercice cinématographique qui, bien qu’il en fasse quelque chose de proche d’un chef-d’œuvre, n’est pas arrêté avoir une fascination pour les conflits.
Le film Netflix élimine tout élément d’ornementation pour montrer la brutalité brute et souligner le dilemme d’utiliser les jeunes comme chair à canon, tout en soumettant le spectateur à la brutalité, fatiguant le spectateur avec le sentiment sans fin d’une guerre qui a de moins en moins de sens. La photographie de James Friend est magnifique, mais sa beauté ne cache pas un lyrique caché, mais côtoie la perspective réaliste immersiveet même les plans-séquences qui pourraient faire penser à ‘1917’ viennent ajouter plus d’angoisse au regard du soldat.
Une promenade à travers les horreurs sans un soupçon de romance
‘All Quiet on the Front’ commence par un paysage infernal plein de cadavres, passe une bataille courte et brutale, et de là à une séquence effrayante, dans laquelle les soldats déshabillent leurs camarades morts, laissant un tas de vestes et de pantalons déchirés et boueux à côté de rangées de cercueils noirs. Nous suivons ensuite les vêtements jusqu’à une usine pour être lavés, raccommodés et enfin livrés aux nouvelles recrues, dont l’une, Paul Bauymer (Felix Kammerer), 17 ans, reçoit son nouvel uniforme et voit quelque chose d’étrange.
En regardant l’étiquette de nom, il remarque innocemment, « Cela appartient déjà à quelqu’un », dans un moment déchirant qui révèle qu’il n’a aucune idée de l’origine macabre de sa tenue, à remettre en question Comparez la naïveté adolescente des jeunes recrues aux épreuves brutales auxquelles elles seront confrontées. La décision de s’écarter du matériel source se matérialise dans les scènes avec le haut commandement allemand, chargé d’envoyer les jeunes hommes sans conscience mourir.
Daniel Bruhl il joue un ministre du gouvernement qui voit que retarder la paix ne fera que tuer plus de soldats avant la capitulation inévitable de l’Allemagne, mais ses arguments ne parviennent pas à convaincre les responsables qui pensent que la France ne peut pas se permettre de tomber. Et c’est dans ce contraste, soldats massacrés devant des commandants propres, sûrs et obsédésaux décisions stratégiques inutiles, pleines d’orgueil et de tentatives angoissantes de démonstration de puissance nationale, même avec des décisions qui font bouillir le sang, quand le conflit est à des heures, là où le film prend tout son sens.
L’un des grands films originaux de Netflix
Le montage nous fait pleinement prendre conscience de l’absurdité de tout ce qui se passe sur le champ de bataille, de l’inutilité de la mort d’hommes, tués individuellement ou en masse de manière effroyable. Nous voyons des coups de couteau aux amputations, écrasements sauvages par un char, balles dans la tête, gens qui explosent, brûlés sans pitié, noyé, gazé à mort et plus encore. ‘All Quiet on the Front’ montre la mort, la mutilation – le plan indélébile d’un parachutiste sur une branche d’arbre – et la torture psychologique au premier plan. Nous sommes témoins de tout cela à travers les yeux de Paul, passant de l’excitation à l’horreur, à la culpabilité de faire la chose même qui le terrifie, à la douleur et à la résignation.
Les visages de ces adolescents morts de peur et d’étouffement sont des portraits de sang et de boue, et on voit comment dans cet état de choc, ils sont abattus encore et encore par des soldats français avec des mitrailleuses, des chars, des bombes et des lance-flammes. La comparaison qui vient souvent à l’esprit est le look de ‘Massacre (Venez et regardez)’ (Idí i Smotrí, 1985), mais dans un champ de bataille plus familier, se connectant de la même manière presque avec des films d’horreur, entre autres aspects dus à la partition minimaliste de Volker Bertelmann, avec des coups de tambours aigus et des accords électroniques insolites, dans un rythme à trois notes sinistre, presque funèbre.
Le film Netflix est le choix de l’Allemagne dans la course aux Oscars du meilleur film international de cette année et devrait avoir une chance dans le cadre social dans lequel il s’ouvre cette année. La version de Berger de « All Quiet on the Western Front » est insupportablement sombre, mais il vous convainc que cela devrait l’être. Son contraste entre la propagande et la réalité de la vie impitoyable dans les tranchées est subtil mais puissant, une déclaration anti-guerre claire qui se concentre sur l’humanité perdue des deux côtés. A travers les regards, le désespoir et le rien à perdre. Il laisse une trace après plusieurs jours.
SOURCE : Reviews News
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