🍿 2022-10-02 08:00:07 – Paris/France.
Avec elle vint le scandale : après être passé par les fêtes de Venise et de Saint-Sébastien, « Blonde » a atterri parmi les films Netflix, devenant l’un des titres les plus controversés de l’année avec un portrait cru, violent et terrifiant de la vie de Marilyn Monroe. C’est une maison de rêve d’horreurs et freudien dans lequel Ana de Armas éblouit (et est nominée parmi les candidates de la meilleure actrice principale aux Oscars 2023) tout en subissant les mille et une tortures que lui fait subir le réalisateur Andrew Dominik, qui adapte le roman acclamé de Joyce Carol Oates. Ce qui reste après près de trois heures d’images est un choc d’idées : est-ce l’un des films les plus inspirés de l’année ou sommes-nous confrontés à une infantilisation et à une victimisation d’une des grandes légendes du cinéma qui sert une fois de plus à projeter les obsessions de qui la regarde et veut?
En nous posant la question qui occupe le titre de cet article (‘Blonde’ est-il un chef-d’œuvre ou une catastrophe de mauvais goût ?) nous essayons de mettre en évidence la deux courants d’opinion qui se sont créés autour du film Netflix, et qui font vraiment partie de son ADN: ce que nous offre le film, c’est une proposition formelle aussi risquée que courageuse (changements de format, sauts du noir et blanc à la couleur, transitions visuellement ingénieuses, narration fragmentée) qui peut passionner les amateurs de technique, et une histoire de perspective si cruelle et erronée qu’elle sera inacceptable pour ceux qui considèrent Marilyn Monroe comme un être humain au-delà de son statut de mythe. Tout est permis au nom de la fiction ?
De toute façon, Cette production ambitieuse, qui a pris une décennie à faire et à laquelle même Netflix a mis plus d’un coup avant sa première, est née pour être provocante. Ce pour quoi il n’est pas né, au vu du résultat final, c’est pour nous aider à mieux connaître Norma Jeane Baker. Au final, tout le monde a toujours voulu un morceau de Marilyn Monroe. Dominique aussi. Dans ‘Blonde’, il a pris ce qui servait son but, comme tant d’autres l’ont fait avant lui.
Une histoire de terreur et de torture
Netflix
Le film commence par l’une des images les plus célèbres de Marilyn Monroe : la scène de « Temptation Lives Upstairs » (Billy Wilder, 1955) dans laquelle la robe blanche de l’actrice se soulève lorsqu’elle passe dans un égout. ‘Blonde’ commence par le mythe, se déplaçant au ralenti et avec une image en noir et blanc, nous invitant presque à regarder plus loin (ou, comme Dominik le dit tout au long du film, à regarder sa jupe) et plongez dans son histoire. Voici comment nous procédons : l’histoire commence par l’enfance traumatisante de Norma Jeane avec une mère mentalement instable et un père absent et anonyme qui aurait pu être une star de cinéma, et suit la petite fille jusqu’à l’orphelinat où elle a grandi et nourri ses démons .
Il ne faut pas longtemps avant de voir Norma en jeune femme, déjà jouée par Ana de Armas, qui veut se faire un nom à Hollywood, l’endroit où les rêves deviennent réalité. Cependant, la sienne est plutôt un cauchemar : lors de sa première « audition », elle est violée (par un certain M. Z, que l’on croit être Darryl F. Zanuck, qui dirigeait la 20th Century Fox à son apogée) et personne ne semble voir au-delà de ses cheveux blonds platine et de ses courbes. Bientôt, bien que le film ne passe pas beaucoup de temps à nous l’expliquer, la protagoniste embrasse cette réaction qu’elle provoque chez les hommes de l’industrie et arrive à son dilemme : elle divise sa personne et crée Marilyn Monroe, la bombe sexuelle confiant que nous finirions par la connaître sur grand écran.
2022 © NetflixNetflix
R) Oui, « Blonde » commence l’une de ses lignes thématiques les plus récurrentes et les plus réussies : la division entre la personne privée et la personne publique, entre l’être humain et le personnage médiatique., qui donne lieu à une lutte interne constante pour définir les limites de deux femmes qui vivent dans le même corps. « Ce n’est pas moi à l’écran », déclare Norma en regardant Marilyn interpréter l’un des numéros musicaux les plus emblématiques de sa carrière, « Les diamants sont les meilleurs amis d’une fille », dans le film « Les hommes préfèrent les blondes » (Howard Hawks, 1953) . A ce moment, l’actrice se rend compte qu’elle a peut-être créé un monstre dont elle ne pourra pas s’échapper.
Dans une autre scène, peut-être l’une des plus mémorables du film, le protagoniste se partage entre la femme qui souffre en silence dans la vraie vie et la diva que l’on voit de l’autre côté du miroir, souriant malicieusement et soufflant un baiser en l’air. . C’est un moment terrifiant qui aurait pu provenir d’une des images dérangeantes de l’univers de « Twin Peaks ». Et la Marilyn d’Andrew Dominik n’est-elle pas une sorte de Laura Palmer ? Figure angélique devenue cadavre corrompu par le patriarcat, l’actrice semble s’être perdue dans ce film à travers les couloirs cauchemardesques au-delà des rideaux rouges, piégée dans une maison des horreurs habitée par des démons qui, comme le chat du Cheshire, refusent de lui montrer le chemin. retour à la maison. Nous savons que le réalisateur est un grand admirateur de David Lynch, en particulier de ‘Mulholland Drive’ (avec lequel de nombreuses similitudes peuvent également être établies dans ‘Blonde’), et dans sa proposition, nous voyons son intention de reproduire la capacité lychiana gratter le subconscient et accéder à l’indicible. Malheureusement, ce monde est très loin de Dominik, qui a aussi fait l’erreur ? de choisir une vraie femme comme sujet de torture, indissociable des grandes vertus et du talent scénique que le film Netflix décide d’oublier.
une question de point de vue
Plan B
Le roman de Joyce Carol Oates a toujours été vendu comme une fiction : il s’agit d’une biographie partiellement inventée de Marilyn Monroe où se mêlent données réelles et données fictives créées par l’écrivaine, qui avait l’ambition, à travers l’imaginaire, d’atteindre une vérité plus profonde sur la figure. de l’actrice. ‘Blonde’ prend le relais de cette proposition et décide d’adapter le roman avec la même liberté créative. Cependant, comme le souligne la critique Fernanda Solárzano dans Cine Apart, ce qui peut fonctionner sur papier (ouvert à l’imagination des lecteurs) n’a pas nécessairement le même effet à l’écran. « Les images sont très puissantes », souligne-t-il, et c’est que le cinéma a le pouvoir de fixer une chaise. Comment allons-nous maintenant effacer les images que nous a données Andrew Dominik, qu’elles soient vraies ou non ?
La fiction n’a évidemment pas à se conformer à la réalité, mais on peut juger de la légitimité de son point de vue. On sait que « Blonde » est un cauchemar subjectif et onirique sur la vie de Marilyn Monroe, mais d’où regardez-vous le film ? Quelle est la perspective ? Qui est le rêveur ? Ce n’est pas Marilyn, et ce n’est pas Norma. Peut-être voyons-nous des aperçus de cette possibilité dans les prises de vue au flash de l’appareil photo ou lorsque la bouche des hommes qui hurlent autour de lui se déforme comme un filtre Instagram. Parfois on se sent proche d’elle, on vit sa souffrance, mais la plupart du temps ce n’est pas comme ça.
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Dans le reste du film, les images ne semblent pas émaner de la psyché du protagoniste, mais de celle de son réalisateur : des séances photo pour des magazines et des publicités destinées à étonner dans leur comparaison ultérieure, un plan des fesses de l’actrice entrant dans un restaurant, la nudité gratuite alors qu’elle lisait un livre de toute façon, le fait d’évaluer sa réussite en cours d’art dramatique à travers les yeux d’Arthur Miller alors que sa performance est muette, l’insistance constante sur l’absence du père qui réduit tout à sa relation avec les hommes sans une seule relation significative avec une femme dans tout le film, le déjà tristement célèbre gros plan de la fellation au président Kennedy qui est un héritage esthétique porno soft… Même dans ses grossesses tronquées, nous n’obtenons pas sa perspective, mais plutôt celle de son intérieur, ou celle de son fœtus à naître, acquérant soudainement la capacité de parler. Quand Dominik nous montre un plan de l’intérieur de l’utérus, regardant les médecins sur le point de pratiquer un avortement, d’où regarde-t-il le film ?
Il faut admirer l’audace du réalisateur à créer des moments comme le passage d’un moment post-coïtal à la cascade de ‘Niagara’ (Henry Hathaway, 1953) ou la recréation fidèle de la scène musicale de ‘Some Like It Hot’ (Billy Wilder , 1959) qui se brise soudainement (Marilyn arrête de chanter pendant que la musique continue, comme dans le Silence Club de ‘Mulholland Drive) pour laisser place à un effondrement émotionnel du protagoniste, qui en a marre d’être la blague du jour. Et c’est à cause de ces moments de génie que ‘Blonde’ est un film impossible à classer : il passe de l’embarras à l’étonnement en quelques secondes, jouant librement avec la forme en oubliant l’importance de la perspective ou l’intégrité de son protagoniste.. Au final, il fait ce que Marilyn reproche au cinéma : « Dans les films, on vous coupe en morceaux. Une coupe après l’autre. C’est comme un puzzle, mais on n’assemble pas les pièces. »
La Marilyn qui a été laissée de côté
Blond
En assemblant ces pièces dont parlait le personnage joué par Ana de Armas, Dominik ne pensait pas à Norma Jeane, mais à lui-même. Dans une interview révélatrice dans le numéro d’octobre du magazine Sight & Sound, le réalisateur déclare : « Adapter le livre, c’est vraiment adapter les sentiments que le livre m’a procurés. » La journaliste Christina Newland lui avait demandé s’il voyait son protagoniste comme un véhicule symbolique pour parler de traumatisme et d’abus, ce que Dominik considère comme quelque chose de plus universel que spécifique au sein de la figure de Marilyn Monroe. « Je suppose que d’une certaine manière, je ne vois pas le film comme essentiellement féminin. Je le vois comme l’histoire d’un garçon sans amour. Je m’identifie à ça », il assure. Newland lui demande pourquoi elle a décidé de laisser de côté des détails sur la vie de l’actrice, comme le fait qu’elle a fondé sa propre société de production (Marilyn Monroe Productions, Inc.), qu’elle s’est opposée à la chasse aux sorcières anti-communiste ou qu’elle a lutté contre la ségrégation au nom de la chanteuse Ella Fitzgerald. « Ce n’est pas vraiment de ça que parle le film : c’est d’une personne qui va se suicider », répond le réalisateur, qui souligne que « le plus important » dans l’histoire, c’est pourquoi une femme qui « avait tout ce que la société trouve désirable », de la beauté à la gloire, elle a décidé de se suicider.
Avec ‘Blonde’, Dominik voulait parler de choses importantes, mais il ne voulait pas parler de Marilyn Monroe. Je voulais parler de traumatisme, d’absence de père, de démons internes, d’abus, de sexe et de malheur, mais peut-être que parler de tout cela sans la perspective de genre et les particularités que présente la figure de l’actrice est une erreur. Comme l’ont souligné de nombreux critiques (certains dévastateurs, comme ceux de Manohla Dargis dans The New York Times et de Stephanie Zacharek dans Time), et comprenant même qu’un film (pas même un biopic) doit contenir toutes les dimensions d’un personnage …
SOURCE : Reviews News
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