🎶 2022-03-19 07:30:00 – Paris/France.
Puis-je vous raconter mon histoire avec Bill Murray ? Il y a dix ans, j’ai obtenu un emploi de rédacteur publicitaire pour une société de whisky au Festival de Cannes. Notre bureau se trouvait juste à côté du hall de l’hôtel Martinez, plein d’étoiles, et pour célébrer la soirée d’ouverture, l’hôtel nous avait offert une bouteille de champagne. Au moment même où nous avons fait sauter le bouchon, comme s’il avait été convoqué par le son, Murray s’est matérialisé dans la pièce et a demandé : « Est-ce qu’on boit ? Avant que nous ne le sachions, c’est lui qui remplissait nos verres et nous régalait de ses plans pour «semer le trouble» au festival. Nos patrons de la société de whisky étaient furieux, bien sûr. D’une manière ou d’une autre, nous avions fait apparaître Bill Murray dans notre bureau et tout ce qu’il avait bu, c’était du champagne.
Cela fait 45 ans que Murray a fait irruption dans la conscience publique en tant que membre de la distribution de Saturday Night Live et à cette époque, l’acteur comique impassible est devenu presque aussi connu pour se présenter dans des endroits inattendus de la vie réelle que pour avoir joué dans des films tels que chasseurs de fantômes, jour de la marmotte et Perdu dans la traduction. Il existe d’innombrables histoires de Bill Murray, comme celle où il se rendait à la fête d’un étudiant en Écosse et faisait toute la vaisselle sale, ou la fois où il conduisait un taxi d’Oakland à Sausalito pendant que le chauffeur de taxi lui faisait la sérénade avec un saxophone du siège arrière. Il a organisé des enterrements de vie de garçon et des séances photo de mariage, bouleversant nos idées sur la vie protégée et protégée d’une célébrité avec des démonstrations spontanées et dadaïstes de curiosité ludique.
De tous les endroits improbables où il est apparu, la scène de l’Odéon d’Hérode Atticus, vieille de près de 2 000 ans, pourrait bien être la plus improbable. Le théâtre, sur le versant sud-ouest de l’Acropole d’Athènes, est le décor de son nouveau film-concert, Nouveaux Mondes : Le Berceau de la Civilisation. Il s’ouvre sur des images de Murray grimpant au-dessus de la tête de son public, un énorme bouquet de roses rouges bercé dans un bras alors qu’il jette les fleurs une par une dans la foule rugissante. Tourné en juin 2018, à une époque où la seule chose qu’il risquait en grimpant impulsivement dans une foule de personnes était de tomber sur le dos, il semble si insouciant qu’il se sent comme une capsule temporelle.
« Ce est une capsule temporelle », dit Murray en inspirant brusquement. « Tu viens de me faire prendre une profonde inspiration. » Il parle lors d’un appel vidéo depuis une suite d’hôtel anonyme à New York, vêtu d’une chemise boutonnée grise et d’un bonnet en laine noir rappelant celui rouge qu’il portait en tant qu’océanographe titulaire dans Wes Anderson’s La Vie Aquatique avec Steve Zissou. Il n’y a rien de tel qu’une pandémie mondiale, dit-il, pour mettre le holà à l’interaction spontanée. «Nous venons de sortir avec notre ami pour promener le chien, et vous portez un masque, tout le monde porte un masque. Le chien est le seul qui soit complètement vivant ! il se lamente. « Il vit la vie du chien. Le reste d’entre nous a peur de mourir, et peur de tuer, alors nous sommes masqués et nous recevons des injections, et ainsi de suite. C’est la période la plus difficile de ce cycle de vie pour nous. Nous n’avons pas eu de guerre mondiale ou de dépression comme nos ancêtres l’ont fait. C’est la main que nous avons reçue et si vous vous couchez, vous ne pouvez pas gagner.
À côté de Murray se trouve Jan Vogler, un violoncelliste classique allemand à lunettes dans un de rigueur col polo noir. L’histoire de Bill Murray de Vogler pourrait bien être la meilleure. En 2013, lors de l’enregistrement d’un vol Berlin-New York, Vogler a senti une tape sur son épaule. C’était Murray, demandant comment Vogler allait réussir à faire tenir son encombrant étui de violoncelle sur leur vol. De toute évidence, il n’allait pas se glisser dans un casier supérieur. « Je pense qu’il a été scandalisé quand je lui ai dit que mon violoncelle aurait le siège de la fenêtre, mais j’ai soutenu qu’il devait s’asseoir là parce que si je m’asseyais sur le siège de la fenêtre, je ne pouvais pas m’échapper », explique Vogler, assez logiquement. Comme par hasard, les deux hommes et l’instrument se sont retrouvés l’un à côté de l’autre pendant le vol, alors Vogler en a profité pour regarder la comédie militaire de Murray en 1981. Rayures pour la première fois. « Je pensais juste que c’était si spécial, d’avoir Bill à côté de moi et de regarder Rayures,», déclare Vogler. « J’ai énormément apprécié le film. C’était mon fantasme. Si jamais je rejoignais l’armée, je serais probablement aussi odieux que ces gars-là. La bouche de Murray se courbe en un sourire. « Il ne savait pas pourquoi j’étais en première classe, » dit-il impassiblement, « et puis il a réalisé que mon film était sur le vol. »
Murray aux répétitions de ‘New Worlds: The Cradle of Civilization’
(Dorn Musique)
De cette première rencontre, une amitié s’est nouée. Quelques années plus tard, Murray a invité Vogler à une promenade poétique autour de New York, au cours de laquelle Murray a récité « A Song for the Open Road » de Walt Whitman. Le couple partageait un amour pour la musique classique et la littérature, et les graines d’une collaboration ont été plantées. Ensemble, ils imaginent un spectacle qui mettrait en dialogue les plus belles œuvres de la littérature américaine avec les grandes œuvres de la musique classique européenne. À la suite de l’élection de Donald Trump à la présidence en 2016, ils ont estimé que leur idée pourrait aider à réveiller une conversation sur ce que nous entendons exactement lorsque nous parlons de «valeurs américaines».
L’Amérique a été considérée comme isolationniste, mais je ne pense pas que la plupart des Américains ressentent cela
« Quand nous avons commencé, l’Amérique était dans une sorte d’éclipse, à mon avis », dit Murray. « J’avais l’impression que les gens ne savaient plus ce qu’ils faisaient de l’Amérique. Nous roulons avec cette image de bon gars, où nous renflouons tout le monde et nous aidons les gens et ainsi de suite, mais il semblait que ces portes étaient fermées au monde. D’une manière ou d’une autre, nous étions représentés comme isolationnistes et irrespectueux envers le reste du monde, et je ne pense pas que la plupart des Américains ressentent cela.
Le duo a composé une setlist qui comprenait des pièces classiques de Chostakovitch, Schubert et Bach, des lectures d’auteurs américains tels que Whitman, James Fenimore Cooper et Ernest Hemingway, des chansons de Tom Waits et Van Morrison, et quelques airs de spectacle. Vogler a fait appel à la violoniste Mira Wang et à la pianiste Vanessa Perez pour soutenir Murray au micro, et le quatuor a pris la route de 2017 à 2018, donnant 63 concerts dans plus de 20 pays. Murray est bien conscient que beaucoup de ses fans pourraient ne pas l’associer à un matériel aussi intellectuel, mais cela faisait partie de l’appel. Il voulait trouver un moyen de le rendre accessible, et il plaisante avec irrévérence au début de la performance filmée en disant : « Ce truc, c’est juste de la camelote, ce que nous faisons. » Il est prêt à rencontrer le public à mi-chemin.
Bill Murray et le violoncelliste Jan Vogler
(Pierre Rigaud)
« Il y avait des gens qui disaient : ‘Oh, j’aime bien ce type, Bill Murray. J’ai vu ses films. Il est drôle », dit Murray. « Et puis après les trois premières chansons, ils se disent: » Dans quoi sommes-nous entrés ici? Ce type a-t-il eu un accident vasculaire cérébral ou quelque chose ? Ce n’est pas le gars que nous connaissions! Non pas que j’aie pris tout cela personnellement, mais j’avais l’impression que vous pouviez ressentir dans le public un sentiment de : ‘Ah dingue !’ Alors j’ai dit ça très naturellement un soir et ça a eu une si bonne réaction que ça a en quelque sorte brisé la tension. Les gens disaient : ‘OK, je peux en gérer un de plus’. Ensuite, ils ont été récompensés par un autre plus léger, plus amusant et plus agréable.
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Cela ne veut pas dire que la série est dépourvue de Murrayisms. L’une des pièces les plus révélatrices de la performance est un passage de Une fête mobile. Dans ce document, Hemingway rencontre un peintre, Pascin, qui est assis dans un bar avec deux belles sœurs. Ils parlent et flirtent, mais à la fin de l’histoire, on apprend que bien plus tard Pascin s’est suicidé. Hemingway essaie de se souvenir de lui comme heureux, écrivant : « Ils disent que les graines de ce que nous allons faire sont en chacun de nous, mais il me semble toujours que chez ceux qui font des blagues dans la vie, les graines sont recouvertes d’une meilleure terre et d’un qualité supérieure de fumier.
C’est une ligne qui pourrait être l’épitaphe de Murray. « La ligne « qualité supérieure du fumier » ressemble à une plaisanterie, mais cela signifie vraiment que vous avez digéré un type de matière plus fine », dit-il. « Il y a quelque chose que tu as intégré, que tu réussis à intégrer en toi. Le sous-produit est quelque chose qui a de la valeur pour la prochaine étape de la vie, que ce soit une plante ou une personne. J’aime ça. Le fait qu’il soit capable de raconter cette histoire amusante avec la triste fin de sa propre mort, et de dire simplement qu’il y a eu un résultat positif, que quelque chose de bien est venu de connaître cet homme, que vous n’êtes pas triste, qu’il a donné plus qu’il n’a pris, et qu’il a laissé quelque chose derrière lui.
Si le spectacle commence lentement et lourdement, il se termine avec une légèreté ludique avec un pot-pourri de chansons de West Side Story. Vogler, Wang et Perez font un travail éblouissant de la musique de Leonard Bernstein, tandis que Murray sautille sur la scène en chantant les répliques de Stephen Sondheim. « Ces mots ont tellement d’espoir et tellement de réalité pour eux », dit-il. « ‘I Feel Pretty’ est tout simplement joyeux. Quelqu’un qui dit : « Je suis aussi jolie que n’importe qui dans le monde en ce moment, parce que je suis amoureuse. » Je veux dire, c’est ça, n’est-ce pas ? »
Murray et Andie MacDowell dans « Groundhog Day », 1993
(Colombie/Kobal/Shutterstock)
Sondheim, décédé l’année dernière, a un jour exprimé son désir de tourner la comédie philosophique de Murray en 1993 jour de la marmotte en comédie musicale. Cela ne s’est jamais produit, avec Sondheim commentant en 2008: «J’ai l’impression de faire une comédie musicale de jour de la marmotte serait de dorer le lys. Il ne peut pas être amélioré ; c’est parfait comme ça. Je ne veux pas y toucher, parce que c’est parfait. Murray a pris cela comme un compliment, bien qu’aujourd’hui il dise que c’est dommage que nous n’entendions jamais la version de Sondheim. « J’ai entendu dire que Sondheim était l’un des nombreux paroliers qui pensaient que le défi ultime était de faire une comédie musicale de jour de la marmotte, » il dit. «Ce type était un visionnaire puissant. Il pouvait dire des choses, alors j’aurais aimé qu’il lui donne un coup de couteau. J’aimerais voir ce qu’il en a fait. Même s’il pensait que c’était difficile, je sais que cela aurait été une telle bénédiction.
La charmante présence à l’écran de Murray et sa capacité apparente à vivre la vie dans l’instant ont, a-t-on soutenu, obscurci son comportement parfois truculent. Il a eu une longue brouille avec Rayures co-vedette et jour de la marmotte réalisateur Harold Ramis, tandis que son les anges de Charlie La co-vedette Lucy Liu a déclaré qu’il lui avait dit sur le plateau qu’elle ne pouvait pas jouer. chasseurs de fantômes L’écrivain et co-vedette Dan Aykroyd l’a appelé « le Murricane » en raison de sa volatilité. De toute évidence, il y a un côté plus sombre dans la personnalité de Murray, et il n’a pas caché ses épisodes dépressifs dans le passé. La musique, dit-il, a souvent été son sauveur. Bien qu’il ne l’ait pas interprété à Athènes, une chanson que Murray a interprétée lors d’une tournée américaine était « Angel from Montgomery » de feu John Prine, un ami de Murray et un artiste qu’il attribue pour l’avoir sauvé au plus bas.
John Prine en spectacle en 2020
(PA)
« Je me souviens de mon ami Hunter Thompson, qui était un autre gars que les gens percevaient comme une sorte de force obscure mais qui avait vraiment un merveilleux sens de l’humour, parlant de John Prine », dit Murray, se souvenant du temps qu’il a passé avec le journaliste gonzo dans son enceinte. dans le Colorado. « Je me souviens de l’un des plus maussades… Comment l’appelait-il ? Couvaison ! … à l’un des moments les plus sombres de notre long week-end, il a dit : ‘Eh bien, nous devrons compter sur John Prine pour le sens de l’humour.’ Et il en a mis, et il faisait noir là-bas dans les montagnes, et nous avons écouté John Prine pendant un moment. Il y avait un…
SOURCE : Reviews News
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