📱 2022-09-04 20:00:49 – Paris/France.
Ben Parker pose un dilemme moral intéressant dans son nouveau film, Enterrement. Que ferait une personne si elle entrait en contact avec les restes d’Adolf Hitler ? Pour le soldat russe Brana Vasilyeva (Charlotte Vega), cette hypothèse devient réalité lorsque son unité est chargée de transporter les restes d’Hitler hors d’Allemagne et en Russie en 1945. Cependant, un groupe de soldats nazis allemands connus sous le nom de « loups-garous » interrompt le transport, conduisant à une violente confrontation autour du corps du dictateur décédé.
Selon Parker, qui est à la fois scénariste et réalisateur, la chasse au corps d’Hitler ressemble à la recherche d’un trésor enfoui. Une fois que vous avez trouvé le trésor, cela « rend les gens fous » et mène à la corruption. Dans une conversation avec Digital Trends, Parker explique les origines de Enterrementsa curiosité pour l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, la performance fascinante de Charlotte Vega et le statut du cinéma indépendant en 2022.
Remarque : Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Tendances numériques : quelle était la base de Enterrement? Je crois que tu terminais ce script tout en faisant la promotion La chambre.
Ben Parker : J’étais, oui. Comment saviez-vous que? C’est une bonne recherche. Je me suis levé sur scène quand je montrais La chambre, et vous obtenez la question, « Quelle est la prochaine? » J’ai dit: « Eh bien, c’est le film que je vais faire ensuite. » Et puis il a fallu cinq ans pour le faire décoller. L’histoire, le germe de celle-ci, s’est déroulée avant mon premier long métrage.
J’écrivais beaucoup de scénarios différents, et je faisais des recherches et j’écrivais un scénario sur une autre personnalité russe qui s’est retournée contre Staline, ce qui était intéressant. Il a été qualifié de traître parce qu’il s’est retourné contre Staline, puis a fait partie de ceux qui ont tenté de sauver Prague à la fin de la Seconde Guerre mondiale. J’ai pensé que c’était vraiment intéressant.
Mais en passant, j’ai trouvé dans l’un des livres cette note sur l’enterrement de la dépouille d’Hitler à la fin de la guerre. Eh bien, maintenant je regarde ça. Je fais des recherches là-dessus. C’est intéressant. Ce que je faisais était une sorte de drame biographique, puis cela est arrivé. Je pensais que cette idée était tellement visuelle – ce qui arrive à une personne quand elle doit trouver les restes d’Hitler, les enterrer et les déterrer – ce que cela doit faire à quelqu’un.
Donc ça a gesté pendant un moment. Je n’avais pas encore fait mon premier long métrage donc je ne pensais pas pouvoir en faire un long métrage ; Je pensais que ce serait un beau court métrage. Quand j’ai fait mon long métrage, j’ai pensé: «Non. Je vais m’asseoir pour écrire cela dans un article. C’est une très bonne idée.
tu as comparé Enterrement à Le trésor de la Sierra Madre, mais avec un corps au lieu d’or. C’est aussi une histoire de morale. Pourquoi avez-vous décidé d’emprunter cette voie en racontant cette histoire ?
Il y a aussi un clin d’œil au tout début du film. Il y a un présentateur télé qui dit : «Le trésor de la Sierra Madre va être à la télé. C’est un si grand film. Je suis aussi obsédé par les histoires d’or et d’or enfoui. L’or, même s’il peut être utilisé comme une bonne chose, est l’une de ces choses qui rend les gens fous. Ils le voient et ils deviennent fous. Ils le trouvent et ils deviennent fous et cela corrompt.
J’ai pensé que c’était juste une super allégorie pour ça parce que cette horrible personne qui est maintenant morte va encore corrompre tout le monde autour de lui. Il faut le brûler et s’en débarrasser. Les personnages disent qu’ils veulent que les gens voient qu’il est mort, et les gens qui veulent s’en débarrasser ont gardé le secret. Cette sensibilité d’un trésor enfoui, et c’est difficile de dire un trésor enfoui parce que c’est le contraire d’un trésor, a le même effet sur les gens. Ça rend les gens fous.
Connaissiez-vous bien les « loups-garous » allemands avant d’écrire le scénario ? Étiez-vous un passionné d’histoire de la Seconde Guerre mondiale?
Tous les hommes de ma famille sont des militaires, donc on se fait enfoncer dans la gorge dans une certaine mesure. [Laughs] Toutes les femmes sont enseignantes ou infirmières et tous les hommes sont des soldats. Mon grand-père et mon père viennent d’aspirer ce truc et de me le régurgiter. Donc j’en savais un peu, mais je ne connaissais pas les loups-garous.
Je ne connaissais pas leur loup-garou, et c’est quelque chose que j’ai découvert lorsque j’ai découvert l’origine de cette histoire, alors j’ai également fait des recherches là-dessus. Il y a quelques bons livres là-dessus. Il y a beaucoup de littérature d’horreur de genre. Quel grand nom pour transformer cela en une chose. Je pense que John Landis savait que lorsqu’il faisait Un loup-garou américain à Londres. Il y a des loups-garous nazis et tout ça.
Mais les vrais loups-garous étaient également fascinants et largement surestimés pour leur nombre. Ils n’étaient pas du tout une grande force militaire parce que l’Allemagne avait pratiquement saigné tout le monde. Mais ce qui était fascinant, c’est quand je suis allé filmer en Estonie, on se disait que ces gars-là [werewolves] étaient les méchants. Puis en Estonie, ils avaient une faction similaire appelée The Forest Brothers. Je suis comme maintenant je dois découvrir tout ce que je peux sur les Forest Brothers. C’était une force de guérilla similaire qui se cachait dans les forêts, vivant de la forêt, mais luttant contre les Soviétiques. Et c’est aussi une histoire intéressante.
Tu allais appeler le film Loups-garous?
[Laughs] Je l’ai fait. Cela a simplement dérouté les gens. Au départ, je voulais parler de choses réelles. Je voulais aussi parler des gens qui inventent des histoires, de la propagande ou un mythe et des gens qui utilisent les mythes pour contrôler les gens. Certains des éléments les plus agréables du mythe sont les légendes et le folklore et ce genre de choses. Mais je l’ai écrit à travers l’objectif de ces créatures mythiques.
Il y avait les loups-garous, puis il y avait les vampires. Les vampires qui veulent sucer le sang de tout sec. Ce sont des sangsues. Ils ne se soucient de rien. Les loups-garous sortaient la nuit, couverts de poils, et jouaient avec ces éléments visuels du mythe. J’ai pensé que ce serait une très bonne idée d’appeler le film Loups-garous parce que les gens penseraient, « Wow, loup-garou! » Mais c’est exactement ce qu’ils ont fait. Ils pensaient qu’ils allaient regarder un film de loup-garou. [Laughs]
Burial – Bande-annonce officielle avec Charlotte Vega, Tom Felton | HD | IFC Minuit
En général, les films de guerre n’ont pas beaucoup de femmes dans le rôle principal, mais Enterrement est construit autour du personnage de Charlotte Vega, Brana. Comment est née cette décision de construire autour de Brana ?
Je suis attiré par ce genre d’histoires. Je suis attirée par les personnages féminins forts. Cela pourrait être une bénédiction ou cela pourrait être une malédiction. Vous pourriez faire dire à beaucoup de fans de films de guerre : « Je ne vais pas regarder un film avec une femme », mais j’aime ces histoires. C’était aussi un grand avantage pour moi d’avoir quelqu’un qui est plus sympathique à la partie centrale de l’histoire.
Il tourne autour des soldats russes à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Je savais que je ne voulais absolument pas être complètement radieux à propos des Soviétiques et de leur comportement. Je voulais m’assurer que nous disions ce qui s’était réellement passé. Donc avoir ce personnage de Brana aide avec les sympathies du public. C’est quelqu’un que vous pouvez soutenir.
Quand avez-vous su que Charlotte était la bonne actrice pour le poste ? Qu’est-ce qui vous a impressionné dans sa performance ?
Je l’ai vue dans le film d’un ami qui s’appelle Les locataires, et je pensais qu’elle était fantastique. Elle et Bill Milner ont fait le film ensemble, réalisé par Brian O’Malley, qui est un grand film. Je pensais qu’elle était l’actrice à privilégier, et je l’ai mise sur une liste très, très courte au tout début du processus et j’ai dit: « Je la veux. » Et invariablement, ce qui se passe, c’est que beaucoup d’autres personnes disent que nous devrions essayer ceci et essayer cela, et heureusement, cela est revenu à l’un de mes meilleurs choix.
Je viens de voir quelque chose dans ces performances. Elle était au redémarrage de Mauvais tournant, et elle est vraiment géniale. Elle a une bonne capacité à être dure, mais montre aussi le côté sensible des choses, non pas en étant faible, mais par un regard ou une chose. Le public le voit. C’est bien. C’est comme de la magie. Je ne comprends pas du tout le jeu d’acteur, mais quand on le voit, on sait que c’est génial.
Charlotte a eu une excellente réplique dans le film lorsqu’elle est dans la grange avec Lukasz et dit qu’elle sait ce que c’est que d’être « entourée de loups ». Malgré les Allemands et les loups-garous comme ennemis, elle se sent toujours nerveuse autour de ses alliés.
Ouais. J’aime aussi ce moment qu’elle a. J’aimerais pouvoir m’attribuer le mérite, mais je ne l’ai pas dirigée de cette façon. Elle a fait cette ligne plusieurs fois, et celle que nous utilisons dans le film, elle hoche légèrement la tête à la question. Il dit : « Tu sais ce que c’est, perdre quelqu’un ? » Elle hoche légèrement la tête pour que le public l’attrape. Elle dit « Oui », mais elle dit autre chose, et je pense que c’est incroyable. Chaque fois que je vois cela dans un film ou à la télévision, lorsque vous dites quelque chose et que vous dites autre chose dans un regard, c’est tout simplement génial. Cela transmet deux fois plus, l’horreur profonde de son passé, par ce petit regard qu’elle fait. C’est bien.
Pourquoi avez-vous décidé de cadrer l’histoire à travers un flashback ? Était-ce toujours le plan?
Ouais, ça a toujours été le plan. Je voulais le commencer en 1991. Encore une fois, vous vous compliquez la tâche parce que vous devriez probablement le définir comme un serre-livres dans le temps présent. Il est plus facile de faire de la conception de production. Mais pour le situer en 1991, ce moment de l’histoire où tout s’est effondré et où les gens disaient : « Génial ! C’est fini. C’est fini. N’est-ce pas génial ? » Et à ce moment-là, il se passe quelque chose qui fait qu’un personnage peut dire : « Je sais comment ça se passe. Il peut toujours repousser si vous le laissez repousser.
C’était important pour moi de faire ça. Pour montrer à ce stade, les choses peuvent repousser si vous les laissez faire. Vous devez rester là-dessus. Aussi, j’aime quand quelqu’un me raconte une histoire. J’aime quand il y a un personnage qui me raconte une histoire. Je ne devrais pas le faire tout le temps. Je ne vais pas le faire dans tous les films, mais c’est une belle façon d’y entrer.
Tu as fait une petite horreur claustrophobe. Vous avez écrit une horreur de maison hantée. Maintenant vous avez Enterrement. Quelle est votre prochaine progression en tant que cinéaste ?
J’aime la science-fiction. J’adore lire de la science-fiction, et j’aime comme Philip K. Dick et des trucs comme ça. J’aimerais faire quelque chose de science-fiction. Je pense que ça ouvre pas mal de pistes. J’aime beaucoup ça. Ouais, je suis un livre ouvert. J’ai fait un très bon film d’horreur. J’ai fait deux thrillers avec des touches d’horreur et j’ai un film d’horreur qui, espérons-le, va se produire. Mais c’est vraiment amusant pour moi. Je pense que d’après la plupart des scripts, je viens d’une position d’horreur, même quand c’est un thriller. Je veux te faire frissonner avec des frayeurs. Je veux te faire vibrer avec des trucs horribles. Tout est question de tension. Vous savez, j’adore Brian De Palma donc j’aimerais faire une sorte d’horreur.
Quel est le statut du cinéma indépendant aujourd’hui ? Il semble que toutes les deux semaines, il y ait des articles d’opinion sur la façon dont les films IP et de super-héros dominent les théâtres ou comment des projets qui auraient été des films indépendants il y a des années deviennent maintenant des émissions de télévision. Mais, il y a encore des cinéastes indépendants qui font du bon travail.
Tout dépend du public et de ce qu’il regarde. Si vous êtes simplement heureux de regarder IP, alors c’est ce que les gens vont faire. C’est difficile après COVID, de sortir et de faire l’effort d’aller au cinéma et de voir des films indépendants et de défendre ces films indépendants et de dire: « C’est vraiment bien. » Il y a eu de très bons succès de films indépendants, et c’est génial. C’est vraiment réconfortant de le voir quand cela arrive.
Je ne pense pas qu’il y ait quoi que ce soit de mal à faire des choses sur IP. Je pense juste que si l’option cynique est « prenons une IP que tout le monde connaît », il est plus difficile pour un cinéaste ou un écrivain de faire quelque chose de nouveau avec…
SOURCE : Reviews News
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