🎶 2022-09-02 23:36:46 – Paris/France.
The Byrds in Chicago (Photographie de Henry Diltz; utilisée avec permission)
Un nouveau livre d’art de collection grand format de 400 pages de BMG, Les Byrds : 1964-1967, organisée par les trois membres fondateurs survivants du groupe et disponible en trois versions, dont une édition limitée Super Deluxe signée par Roger McGuinn, Chris Hillman et David Crosby, sera publiée le 20 septembre 2022.
Présentant plus de 500 images de photographes légendaires tels que Henry Diltz, Barry Feinstein, Curt Gunther, Jim Marshall et Linda McCartney, le livre comprend également des images restaurées des archives de Columbia Records et les archives personnelles du manager d’origine du groupe, Jim Dickson.
Ce siècle, j’ai interviewé Roger McGuinn, Chris Hillman et David Crosby. Ma première entrevue avec McGuinn remonte à 1974. Chris Hillman et moi avons parlé à quelques reprises au cours des deux dernières décennies. Ma brève entrevue avec Crosby était en 2021.
Voici des extraits de ces entretiens.
Roger (né Jim) McGuinn, vers 1965 (Avec l’aimable autorisation de BMG ; utilisé avec permission)
Entretien avec Roger McGuinn
Meilleurs groupes classiques : Quelles sont vos réflexions sur Les Byrds‘mélange vocal unique?
Roger McGuinn : Nous avons bien chanté ensemble. Je donne le crédit à Crosby. Il était brillant pour concevoir ces parties d’harmonie qui n’étaient pas une combinaison d’improvisation stricte de troisième, quatrième ou cinquième des trois. C’est ce qui fait les harmonies des Byrds. La plupart des gens pensent que c’est une harmonie en trois parties, et c’est une harmonie en deux parties. Il y avait très rarement une troisième partie sur nos harmonies.
« My Back Pages », la reprise des Byrds de Bob Dylan entendue sur Plus jeune qu’hier, recueille toujours beaucoup de temps d’antenne à la radio. Comment en êtes-vous venu à l’enregistrer ? Vous aviez fait de nombreuses chansons précédentes de Dylan dans votre répertoire.
Je conduisais ma Porsche jusqu’à La Cienega, et je me suis rendu à Sunset, et Jim Dickson, notre ancien producteur et manager, m’a fait signe de baisser ma vitre. Il avait été renvoyé par les Byrds, peu de temps avant, mais il nous aimait toujours, ou certains d’entre nous. Il s’est arrêté dans sa Porsche et a dit: «Hé, Jim. Tu devrais enregistrer « My Back Pages » de Dylan. J’ai dit: « D’accord. Merci. » La lumière a changé, je suis remonté dans Laurel Canyon et j’ai sorti l’album de Dylan qui contenait « My Back Pages » et je l’ai appris.
Bob Dylan (au centre) siège avec les Byrds en 1965 (Photo tirée du livre Les Byrds 1964-1967; utilisé avec autorisation)
Je l’ai ensuite emmené au studio et je l’ai montré aux gars. Crosby détestait ça. Il était surtout contrarié parce qu’il n’avait pas ses propres chansons sur l’album, et [that’s] la raison pour laquelle il a quitté le groupe. Il y avait une rupture dans le groupe, et il n’en recevait pas autant que certains d’entre nous. Bref, j’ai bien aimé « My Back Pages » et je ne me souviens d’aucune résistance de la part de qui que ce soit d’autre dans le groupe, juste de David.
C’était une suggestion de Dickson et je n’y avais pas pensé comme une chanson du répertoire des Byrds. J’ai aimé la sagesse de la chanson; c’est une chanson très perspicace sur ce qui se passe quand vous pensez que vous êtes si bien informé et sage quand vous êtes vraiment jeune. Et puis quand tu vieillis un peu tu réalises ce que tu ne savais pas.
Les trucs de Dylan sont géniaux. J’ai inventé le terme qu’il était le « Shakespeare de notre temps ». C’était comme connaître Shakespeare ici. Dylan poursuivait Kerouac et Ginsberg. Le relais était passé. Je me souviens que Ginsberg a dit: « Je pense que nous sommes entre de bonnes mains. » Nous avons fait « Chimes of Freedom » à Monterey Pop. J’ai adoré l’imagerie. Vous ne pouvez pas l’identifier comme une chanson de paix, ou quoi que ce soit, mais il y a des accents de cela. C’est brilliant. Je viens de m’identifier et je pouvais m’y identifier.
Les Byrds ont interprété « All I Really Want to Do » de Dylan lors d’une Fiesta! ruban adhésif.
J’adore « Tout ce que je veux vraiment faire ». C’est une sorte de simple petite chanson d’amour, mais elle a une attitude vraiment sarcastique et fantaisiste. Il ne veut pas être harcelé. Il veut juste être amis. Nous avons changé l’arrangement du temps 3/4 au temps 4/4. Nous sommes devenus son groupe « officiel, officiel » pour ses trucs. Je me souviens quand Sonny et Cher ont eu le tube avec « All I Really Want to Do », Dylan a dit « Oh mec, tu m’as laissé tomber… » Normalement, un écrivain serait heureux d’avoir un tube avec ses propres chansons. Qui se soucie de qui l’a fait? Il était de notre côté.
« Alors tu veux être une star du rock ‘n’ roll? »
Chris et moi avons sorti « Alors tu veux être une star du rock ‘n’ roll » à la fin de 1966 chez lui. Ce n’était vraiment pas à propos des Monkees. Nous étions en train de regarder un magazine pour adolescents, et nous remarquions le gros chiffre d’affaires dans l’industrie du rock, et nous en riions un peu. Un gars était sur la couverture que nous n’avions jamais vu auparavant et nous savions qu’il serait parti au prochain numéro. Une petite chanson drôle. Les gens ne savaient pas comment le prendre. Nous l’avons juste voulu dire comme une satire. On s’entendait bien et on écrivait bien. En fait, Crosby et moi avons aussi bien écrit pendant un certain temps ensemble, tout comme Gene [Clark] et moi. Nous avons passé de bons moments à écrire des chansons.
Chris Hillman nous a joué « Have You Seen Her Face » en studio et nous l’avons coupé. Nous n’étions pas en train de faire des démos à l’époque. Les démos sont arrivées dans les années 80. (des rires). Chris Hillman est un musicien très doué. La façon dont il est passé de la mandoline à la basse en très peu de temps était incroyable. Je ne sais pas s’il a été complètement influencé par McCartney, mais il avait ce truc mélodique, je suppose plus en tant que joueur principal. Il a incorporé beaucoup de pistes dans son jeu de basse.
David Crosby a apporté des influences jazz dans le mix.
David Crosby et moi, sur nos premiers morceaux comme « The Airport Song », j’ai apprécié la direction, c’était plutôt jazzy. C’est un chanteur d’harmonies incroyable et il a aussi écrit de merveilleuses chansons. Un bon auteur-compositeur. J’ai aussi beaucoup apprécié son travail de guitare rythmique. Je pensais qu’il maîtrisait parfaitement la partie rythmique et qu’il trouvait également des accords et des progressions intéressants. C’est lui qui, dans « Renaissance Fair » et « Tribal Gathering », a trouvé les changements d’accords hors des sentiers battus qui étaient vraiment cool.
Chris Hillman (Extrait du livre Les Byrds 1964-1967; utilisé avec autorisation)
Entretien avec Chris Hillman
Meilleurs groupes classiques : pourquoi la musique des Byrds tient-elle encore le coup ?
Chris Hillman : Les années 60 étaient merveilleuses. Ce qui résiste à cette époque, ce sont la mélodie et les paroles. Dans les Byrds, notre manager Jim Dickson nous a donné dans la tête le meilleur conseil que nous ayons jamais reçu : « Optez pour la substance dans les chansons et optez pour la profondeur. Tu veux faire des disques que tu pourras écouter dans 40 ans, que tu seras fier d’écouter. Il avait raison.
Je pense que c’est une grande partie de cela et c’était réel et si honnête. Les maisons de disques étaient dirigées par des musiciens, des gens qui aimaient la musique. Ce n’était pas un monstre corporatif. Ils vous signaient et vous étiez sur le label pour trois ou quatre albums.
Lorsque vous entendiez une nouvelle chanson à la radio, la mélodie vous captait tout de suite. Vous pourriez entendre quelques paroles, si elles sont fortes et disent vraiment quelque chose, c’est tout. Les Beach Boys : Mélodie, mélodie, mélodie.
Il existe de nombreuses photos des Byrds. La documentation visuelle était importante à cette époque.
Avant même d’être dans les Byrds, le premier disque que j’ai fait était avec les Scottsville Squirrel Barkers, et nous avons fait tout l’album en quatre heures. C’était un bon groupe. Nous sommes allés au Griffith Park à Hollywood et nous nous sommes alignés pour une séance photo en couleur, adaptée à notre âge.
Quand les Byrds sont arrivés, on a fait l’un de nos tout premiers clichés publicitaires en noir et blanc et on est en costard. Je me souviens que nous faisions cette photo pendant la journée et c’était peut-être au club Manne Hole de Shelly à Hollywood. Il y avait un gars plus âgé à cette séance qui faisait des photos. Il était si tôt que ce n’était peut-être pas un [official] Photo publicitaire de Colombie.
Le studio d’enregistrement Columbia avait une histoire remontant aux émissions de radio avec Fred Allen et Jack Benny.
Columbia était une salle syndicale. Les ingénieurs portaient des chemises et des cravates. Pauses obligatoires toutes les trois heures. Le producteur de disques Terry Melcher était un bon gars. Je n’ai pas vraiment appris à le connaître. J’étais timide. Columbia était à l’aise pour enregistrer. Je dirai ceci : sur les albums des Byrds, je n’étais pas mixé en retour. Nous apprenions tous les cinq à jouer, à sortir du folk et à nous brancher. Roger était le musicien le plus chevronné, et nous avons tous travaillé avec Roger. Il avait un excellent sens du temps impeccable, ce jeu minimaliste qui était si bon. Il a joué la mélodie. La couverture de notre premier album a été photographiée par le photographe Barry Feinstein, qui était un vieil ami de Jim Dickson.
Tu t’es vraiment épanoui Plus jeune qu’hier.
J’ai vraiment commencé à écrire des chansons après Crosby et j’étais sur une session de Hugh Masekela avec ces musiciens sud-africains, bien avant Paul Simon. L’un d’eux était un pianiste nommé Cecil Barnard était très inspirant. Et, Letta Mbulu, une merveilleuse chanteuse. Tous les musiciens étaient sud-africains à l’exception de [drummer] Grand noir. J’ai joué de la basse lors d’une session de démonstration. Et David était un bon guitariste rythmique.
Je suis rentré chez moi et j’ai écrit « Time Between » et « Have You Seen Her Face », influencé par un rendez-vous à l’aveugle avec lequel Crosby m’avait organisé, avec d’autres jeunes filles. Il y avait quelque chose qui me touchait et c’est là que je suis sorti de ma coquille avec cette session. Je suis rentré à la maison et j’ai écrit des chansons toute la semaine après cette session.
The Byrds avec Hugh Masekela à gauche (Avec l’aimable autorisation de BMG ; utilisé avec permission)
Les Byrds et Hugh Masekela ont joué ensemble au festival de Monterey en 1967.
Hugh Masekela à Monterey a été l’un des moments forts, et enregistrer plus tôt avec lui a été l’un des moments forts de ma vie. À Monterey, nous avons joué « Chimes of Freedom » de Dylan. Je n’ai réalisé à quel point ces paroles étaient belles que des années plus tard. C’est juste l’une des belles chansons de Dylan et il était juste à son apogée à l’époque.
A Monterey, nous avons fait un répertoire de ce que nous étions en train d’enregistrer et d’autres chansons. Gene Clark venait de partir et avait tellement de bonnes chansons qui se prêtaient au son conceptuel des Byrds que quand il était parti, nous avons continué à faire ces chansons.
David Crosby en 1965 (Jim Dickson Archives, avec l’aimable autorisation de Henry Diltz Photography ; utilisé avec permission)
Entretien avec David Crosby
Meilleurs groupes classiques : Vous avez toujours eu une relation avec le jazz. Vous avez vu John Coltrane jouer en live et passé beaucoup de temps au studio World Pacific de Dick Bock. Bock a publié de nombreux albums et titres de jazz légendaires de Ravi Shankar.
David Crosby : J’étais un jeune musicien folk. Mon frère [Ethan Crosby] joué beaucoup de jazz des années 50. J’ai été attiré par le jazz bien avant d’être attiré par la pop ou le rock ‘n’ roll. Ils m’ont joué Gerry Mulligan, Chet Baker, Dave Brubeck, Bill Evans, tous ces gars de la fin des années 50. Et des trucs plus obscurs comme Cal Tjader. JJ Johnson. Tout jazz.
Je suis arrivé à un point où ma tête a commencé à s’ouvrir un peu et j’ai commencé à jouer de la guitare et à devenir plus intéressant. J’ai commencé à écouter de la musique pop et j’ai réalisé que ces accords que j’aimais vraiment étaient un peu plus avancés. J’ai commencé à entendre certaines personnes utiliser des accords comme ça, et je voulais aller dans cette direction.
Quand nous avons commencé les Byrds, mec, il y avait d’autres personnes autour de la ville. On est de la merde primitive, des mecs qui dansent sur leurs amplis en uniformes. Je veux dire, allez (rires). C’est un monde différent. Puis j’entends Steely Dan. Mec, est-ce que j’aimerais être dans ce groupe. Et d’autres groupes sont venus aussi. Michael Hedges en était un autre. Fortement influencé par le jazz mais aussi fortement influencé par le classique.
Votre morceau « Triad », sur un trio et la liberté sexuelle, a été présenté aux Byrds en 1967 pour une éventuelle inclusion sur…
SOURCE : Reviews News
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