🎵 2022-08-31 14:57:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
En septembre 2000, juste avant que « Come On Over Baby (All I Want Is You) » ne devienne son troisième succès numéro 1, la première tournée en tête d’affiche de Christina Aguilera l’a emmenée au parc des expositions de l’État de New York à Syracuse. L’acte d’ouverture était Destiny’s Child, un groupe qui a déjà été dans cette colonne plusieurs fois. La veille du spectacle, le bus de tournée de Christina était garé dans un hôtel près de l’université de Syracuse, où je commençais tout juste ma première année. Apparemment, quelques étudiants sont montés dans ce bus de tournée et ont passé la soirée à faire la fête avec l’équipe de Christina. Je ne sais pas comment quelque chose comme ça se produit, mais certaines choses ne sont tout simplement pas à savoir pour nous.
Cette nuit-là, la fête s’est terminée vers 3 heures du matin et, alors que les gars de l’équipe se couchaient en titubant, ils ont laissé le bus de tournée déverrouillé. Plus tard dans la nuit, les deux étudiants se sont faufilés dans le bus touristique de Christina Aguilera et ont volé un tas de choses. La New York Times rapport sur le vol prétend que les étudiants cherchaient des «souvenirs», tandis que Pollstar a affirmé qu’ils avaient obtenu «des clubs de golf, un sac de sport et des pièces pyrotechniques d’une valeur de plus de 1 000 $». Ces deux étudiants ont été rapidement arrêtés, et je ne sais pas ce qui leur est arrivé par la suite.
Le cambriolage du bus de tournée de Christina Aguilera n’est pas devenu une énorme histoire nationale, mais à Syracuse, cette merde s’est instantanément transformée en légende locale de la tradition orale. La croyance répandue, que j’ai l’impression d’avoir vue rapportée quelque part, était que les voleurs étaient des garçons de la fraternité qui cherchaient les sous-vêtements de Christina Aguilera. Brut! Aussi plausible ! En quelques jours, cependant, j’entendais des histoires bien plus farfelues. La meilleure histoire était que ces deux yahoos avaient volé tout le bus de tournée de Christina Aguilera et qu’ils le conduisaient à différentes fêtes de fraternité.
Christina Aguilera n’est pas montée sur scène à la foire de l’État de New York ce soir-là. Au lieu de cela, elle a reporté cette date de tournée, accusant la laryngite. Peut-être qu’elle était vraiment malade, ou peut-être qu’elle avait juste besoin de prendre cette journée pour déterminer qui devait être renvoyé. Quoi qu’il en soit, tout cet épisode en dit long sur l’emprise que Christina Aguilera avait sur le jeune imaginaire collectif américain en 2000. Christina Aguilera vendait des millions d’albums, mais les chiffres sont une chose. Quand vous avez des connards collégiaux prêts à risquer d’être arrêtés et poursuivis pour renifler vos tiroirs, c’est tout autre chose.
En juillet 2000, Christina Aguilera s’était positionnée, aux côtés de son ancien Club Mickey Mouse sa coéquipière Britney Spears, en tant que l’une des plus grandes stars d’une vague teen-pop en plein essor. Christina ne voulait pas nécessairement faire partie de cette vague ; elle voulait être vue comme une chanteuse de pavot R&B. Mais vous ne pouvez pas toujours combattre une vague. Christina avait remporté le Grammy du meilleur nouvel artiste, battant Britney, et son premier album éponyme s’était vendu à six millions d’exemplaires. Deux de ses singles, « Genie In A Bottle » et « What A Girl Wants », avaient dépassé le Hot 100. Elle avait suivi ces chansons avec la ballade R&B plus traditionnelle « I Turn To You », une reprise de Diane Warren composition que les anciens artistes de Number Ones, All-4-One, avaient initialement enregistrée quelques années plus tôt. Cette ballade était allée jusqu’au numéro 3. (C’est un 4.)
Au moment où elle avait terminé ces trois premiers singles, Christina Aguilera avait d’autres choses à l’horizon. Avant la fin de 2000, elle sortira deux autres albums, un disque en espagnol intitulé Mi Reflejo et un album de vacances intitulé Mon genre de Noël. Mais Ron Fair, le représentant A&R de Christina, a pensé que l’album éponyme contenait encore du jus de pop-chart. Il pensait que l’album avait un hit de plus, mais ce hit aurait besoin d’une refonte complète avant d’être prêt pour les charts pop.
L’une des pistes du Christina Aguilera L’album était « Come On Over (All I Want Is You) », un morceau pétillant et séduisant de l’équipe suédoise de compositeurs Paul Rein et Johan Åberg. Paul Rein avait été une petite star de la dance-pop en Suède dans les années 80, et il était finalement allé travailler aux Eclectic Studios, une usine d’écriture de chansons de Stockholm qui tentait de faire le même genre de chose que Denniz Pop et Max Martin avaient. réalisé avec Cheiron Studios. Le fondateur éclectique Anders Hansson a associé Rein au producteur Johan Åberg, et « Come On Over (All I Want Is You) » a été la première chanson qu’ils ont écrite ensemble.
Paul Rein et Johan Åberg essayaient d’écrire un jam uptempo ensoleillé pour les anciens artistes de Number Ones, les Spice Girls, mais leur morceau a plutôt trouvé son chemin vers Ron Fair, qui choisissait des chansons pour l’album de Christina Aguilera. Paul Rein avait chanté sur la version démo du morceau, et quand Christina a enregistré le morceau pour son album, elle a juste utilisé l’instrumental de Rein et Åberg avec la voix de Rein enlevée. C’était bien quand « Come On Over » était une piste d’album. Mais quand Ron Fair a décidé qu’il voulait faire de « Come On Over » un single, il a décidé que la chanson devait être retravaillée.
Christina Aguilera était déjà arrivée au premier rang avec une version remixée et réenregistrée de « What A Girl Wants », donc Fair avait été justifié dans sa conviction qu’il devrait essayer de vendre au monde une version différente d’une chanson de Christina Aguilera qui avait déjà sorti depuis plus d’un an. Voici comment Fair décrit sa pensée dans Fred Bronson Billboard Book Of Number 1 Hits: « La version originale était trop ultra-pop pour là où Christina avait besoin et voulait aller. Elle sentait ses jambes dans un sens plus R&B et chantait des riffs plus agressifs, mais nous ne pouvions pas nier le crochet.
Tout cela me semble vraiment bizarre. Vous n’allez pas dans les usines suédoises d’écriture de chansons à moins que vous ne recherchiez quelque chose qui soit par définition ultra-pop. Et de toute façon, l’original « Come On Over » était un bang total, un excellent exemple du genre de choses directes vertigineuses que les auteurs-compositeurs suédois semblent tous si bien faire. Le refrain est énorme. Ce sont des crochets empilés sur des crochets jusqu’à ce que tous ces crochets forment la forme d’un énorme crochet. C’est joyeux, propulsif et énergique. Il y a de l’électricité dans le riff de piano martelé, les coups de corde saccadés et les sons de batterie mécanistes en plein essor. Cette version de l’album offre également à Christina de nombreuses occasions de se lamenter, et tout le chant voyant ne gêne jamais la mélodie elle-même. La chanson n’était pas cassée, mais Ron Fair voulait quand même la réparer.
En lisant entre les lignes, je pense que Ron Fair voulait vraiment rendre « Come On Over » plus excitant. Dans le livre de Bronson, Paul Rein raconte à quel point il était excité d’apprendre que « Come On Over » était sur le point de devenir un single, « mais Ron voulait mettre à jour la production musicale et voulait que les paroles soient plus sexy ». Rein et Johan Åberg ont essayé de réécrire les paroles en fonction des spécifications de Fair, « mais nous n’avons rien trouvé de bon ». Au lieu de cela, Rein a fait appel à un trio de production appelé Celebrity Status pour remixer le morceau. Les écrivains de « What A Girl Wants » Shelly Reiken et Guy Roche ont également essayé les paroles, et Christina Aguilera et Ron Fair eux-mêmes ont également obtenu des crédits pour l’écriture de chansons. Fair s’était également crédité en tant que coproducteur.
Dans le livre de Bronson, Ron Fair dit : « Si vous regardez les crédits de production, il y a neuf auteurs. Et vous voulez savoir quelque chose ? C’est une représentation factuelle et fidèle de qui a vraiment écrit ce disque. Tous les neuf d’entre nous ont eu un peu la main dedans. Fair ne dit pas qui a eu l’idée d’ajouter un « Baby » superflu au titre – comme dans « Come On Over Baby (All I Want Is You) » – qui a accompli la tâche un peu déroutante de prendre un titre de chanson qui était déjà façon trop long et le rendant un tout petit peu plus long. Choix bizarre ! Je ne comprends pas !
La chanson aurait pu avoir encore plus d’auteurs crédités. L’original « Come On Over » n’avait pas de pont. Lorsque Christina Aguilera avait chanté « Come On Over » en direct, elle était passée au classique disco de Cheryl Lynn de 1978 « Got To Be Real » où le pont aurait été. Fair aimait la façon dont ça sonnait, et il voulait que le single soit un mélange de « Come On Over » et « Got To Be Real », mais il ne pouvait pas effacer la piste de Cheryl Lynn. (« Got To Be Real », que Cheryl Lynn a co-écrit avec David Foster et David Paich de Toto, a culminé à la 12e place. Je me demande lequel des titulaires de droits a refusé la demande d’interpolation.)
Ça aurait dû être trop de bricolage. Pour moi, la version remixée et réenregistrée de « What A Girl Wants » est façon trop, et la chanson se perd dans tout ce qui s’y entasse. Mais je ne pense pas que cela se produise jamais avec « Come On Over Baby ». La version unique de la chanson est nettement plus encombrée, mais l’encombrement fonctionne. Personne n’essaie de ralentir la chanson, et personne ne gâche l’immédiateté bubblegum de ce refrain. Vous pouvez certainement entendre tous les différents collaborateurs essayer de faire entrer leur merde, mais leur merde ne gêne jamais la joie de la ruée vers le sucre de la chanson.
« Come On Over Baby » est définitivement une chanson plus excitante que simplement « Come On Over ». Sur l’original, Christina Aguilera hurle: « Je veux que tu saches que tu pourrais être celle qu’il me faut / Tu as tout ce que je recherche, tu as de la personnalité. » Sur le « Come On Over Baby » réenregistré, ces lignes changent de manière significative : « Je ne parle pas seulement de votre sexuali-tayyy / Mais je ne peux pas m’en empêcher quand vous mettez vos mains sur moi. » Alors elle a en quelque sorte est juste parler du sexuali-tayyy de cette personne. Elle ne parle pas de leur personnalité, de toute façon. Christina ajoute également quelques grognements chuchotés improvisés, au cas où nous n’aurions pas compris l’idée. C’est ainsi qu’une chanson amoureuse devient une chanson d’appel au butin. Assez juste! Pour la plupart d’entre nous, un béguin qui se transforme en appel au butin est une progression naturelle, ou peut-être un résultat idéal.
Le remix ajoute également beaucoup plus d’affaires à la piste. Il y a des trucs de boîte à rythme saccadés qui sonnent un peu comme des scratchs de DJ. Il y a une ligne de basse qui se pavane et qui s’amuse sur le deuxième couplet. Il y a un solo de guitare hurlant. Il y a un pont où Christina Aguilera fait un bavardage marmonnant qui pourrait presque être considéré comme du rap. Il y a un rappel rapide de « What A Girl Wants ». Christina fait aussi plus de trucs vocaux, mais elle ne perd jamais la trace de la mélodie de la chanson. Sur les deux versions de la chanson, le meilleur moment vocal arrive lorsque Christina débouche une note aiguë disco juteuse et joyeuse, l’étirant suffisamment longtemps pour transmettre correctement l’effervescence dont la chanson a besoin. Je ne pense pas que toutes ces touches supplémentaires améliorer la chanson, forcément, mais ils ne la bousillent pas non plus. Quelle que soit la façon dont vous l’entendez, « Come On Over » est une explosion totale.
La vidéo « Come On Over Baby » correspond parfaitement à la bêtise lumineuse de la chanson. Christina a fait la vidéo avec le futur Moine pare-balles réalisateur Paul Hunter, et le clip fonctionne comme une super petite capsule temporelle d’une époque très particulière. Le fond blanc brillant, la situation des bijoux de nombril, la sensibilité du design H&M-ad – tout est fermement ancré dans un moment précis. La vidéo présente des nuances néon saignantes de vert, de bleu et de jaune qui ont essentiellement cessé d’exister vers 2002. J’adore ça. Le tout a un sens vif du mouvement et de l’énergie, et je ne passe jamais un mauvais moment quand c’est allumé.
D’une certaine manière, « Come On Over Baby » est le dernier dont nous entendions parler…
SOURCE : Reviews News
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