🎶 2022-08-29 19:46:43 – Paris/France.
BEST AMBIENT La meilleure ambiance sur Bandcamp : août 2022 Par Ted Davis · 29 août 2022
Vous auriez du mal à trouver un artiste ambiant plus petit que Brian Eno qui soit un nom familier – le genre est intrinsèquement assez niche, saturé de sorties discrètes de communautés underground du monde entier. Mais cela fait encore quelques mois que nous n’avons pas eu de sortie d’un véritable grand artiste de la scène. Cela a rendu le tri des enregistrements pour la colonne extrêmement amusant car j’ai été poussé à creuser encore plus profondément que d’habitude. Le tour d’horizon de ce mois-ci présente des albums de nouveaux arrivants et de héros méconnus. De la version étincelante de la techno douce de Precipitation à l’ode caverneuse de Tewksbury à notre climat en évolution rapide, voici les meilleures sorties électroniques instrumentales d’août.
Précipitation
Horizon de verre
Grâce à des artistes comme Susumu Yokota, Soichi Terada et Jun Kamoda, la house music japonaise a un héritage riche et riche en histoires. Horizon de verre, le premier long métrage du producteur tokyoïte Zefan Sramek (alias Precipitation), s’inscrit dans la lignée des meilleurs artistes de la scène tokyoïte. Centré sur des grooves de danse flottants, de magnifiques pistes de synthé et des pads immaculés, c’est un disque vraiment époustouflant, évoquant un lever de soleil baléare teinté de rose et d’orange ou une promenade à travers une tranche de campagne surréaliste. Inspiré et enregistré entre deux voyages sur la magnifique île de Sado, il est façonné par des sons naturels que Sramek a enregistrés lors de ses voyages de printemps et d’été là-bas. Le résultat final semble aussi adapté à un après-midi à 75 degrés qu’à la descente après une nuit blanche au club. C’est un véritable tape-à-l’œil, rempli à ras bord de mélodies déchirantes et de rythmes dynamiques qui en font l’un des disques électroniques les plus émouvants de l’année à ce jour.
Yunzero
ADN de papillon
Quand il pleut, ça se déverse. Pendant la majeure partie de 2022, West Mineral Ltd. a gardé un profil assez bas. Mais au cours des dernières semaines, l’empreinte presque ennuyeuse et cool de Huerco S. a sorti deux disques – le premier Pontiac Streator Sone Gloet maintenant celui de Yunzero ADN de papillon. Comme Sone Glo, ce nouveau est étonnamment rythmé et dansant lorsqu’il est analysé dans le contexte d’un label dont toute la renommée est d’être une maison pour une ambiance étrange et étrange. Mais alors que l’album affiche un côté chic, il est toujours assez bancal. Il a été enregistré à Naarm, en Australie, en fusionnant des échantillons de sons trouvés avec d’autres instruments organiques. Le résultat final oscille entre club déconstruit et musique concrète. Avec une seule piste dépassant la barre des quatre minutes, c’est une entreprise succincte et digeste, unie par une imprévisibilité qui maintient les choses diverses et excitantes.
Jessica Ackerley et Patrick Shiroishi
À travers l’eau
Il ne semble pas y avoir une seule ambiance que Patrick Shiroishi ne puisse évoquer avec son saxophone. Qu’il rejoigne The Armed sur scène ou qu’il collabore à un projet sonore à distance avec Claire Rousay, le musicien de Los Angeles reste toujours prolifique et défie les attentes. L’une de ses dernières sorties (d’ici à ce que cette colonne soit publiée, il y a de fortes chances qu’il ait sorti, genre, trois autres disques), À travers l’eau, est une scission avec la guitariste et multi-instrumentiste basée à Honolulu, Hawaï, Jessica Ackerley. Bien qu’il ait pris vie dans deux endroits réputés ensoleillés, le disque joue souvent comme une version rêveuse d’un groupe de Chicago des années 90 comme The Sea And Cake ou Tortoise. À travers ces coupes tentaculaires – qui tournent toutes autour de la barre des 10 minutes – le duo crée des atmosphères chatoyantes et calmes. Il trouve les deux musiciens d’avant-garde s’installant dans un style inhabituellement retenu, mais néanmoins séduisant.
Clignement de glace
Tapis Cocon
Le projet parallèle de la musicienne de Minneapolis, Minnesota Lynn Avery pourrait s’appeler Iceblink, mais ne le déformez pas : la musique de son nouvel album Tapis Cocon est plus chaud que ne le suggère ce surnom hivernal. Associant des tons organiques à des mélodies nostalgiques, le disque ressemble, sur le plan sonore, au travail d’artistes brésiliens du milieu du siècle comme Luiz Bonfá et Antonio Carlos Jobim. Tirant de son amour des mixtapes, des éphémères étranges et de la recherche de caisses sur Internet, le disque est réconfortant et familier. Avec le saxophone de Cole Pulice ; flûte et saxo-flûte de Mitch Stahlmann ; et des sifflets de Paya Bird, c’est une exploration émouvante et poétique du côté plus terrestre et libre de la musique New Age.
yeux marins
camomille
Dans de nombreux endroits, il s’agit d’un été brutalement chaud. Alors que les températures grimpent à des niveaux dangereusement élevés, il peut être tentant de se tourner vers des textures ambiantes plus sombres pour simuler l’ombre et la fraîcheur. Camomille– le nouvel album de la productrice de Los Angeles Cynthia Bernard, alias marine eyes – est le disque électronique rare et ensoleillé qui frappe absolument par un après-midi torride. Centrée sur le tarif instrumental habituel de l’ambiance (comme les enregistrements sur le terrain et un Teenage Engineering OP-1), elle a également incorporé la basse et la guitare dans son processus d’écriture. Le projet achevé mélange des synthscapes gonflés avec des fioritures vocales et de cordes plus traditionnelles qui rappellent Liz Harris / Grouper, si son travail n’était pas si profondément affecté par la morosité brumeuse de la côte de l’Oregon. Expansifs et émotifs, ces 10 morceaux de gaze ne demandent qu’à marquer un pique-nique solitaire dans une parcelle de prairie fantastique.
Tewksbury
brutes
Si vous êtes un peu comme moi, plus vous écoutez de musique ambiante, moins vous vous tournez vers les longs drones pour lesquels le genre est souvent mémé – si je vais écouter un morceau de 20 minutes composé uniquement de synthés et boucles de bande, il vaut mieux être assez particulièrement bon. Et le nouveau record du professeur et chercheur du nord de l’État de New York, Douglas Tewksbury brutes est juste cela. Composées de seulement deux morceaux expansifs, ces boucles ont été enregistrées sur des bobines gargantuesques de 60 pieds de bande analogique, puis jouées à travers huit amplis de guitare à la fois. Il dure environ 40 minutes au total, et même si tout cela peut sembler un peu prétentieux sur le papier, cette version est en fait extrêmement écoutable. Les deux œuvres ont été inspirées par une quête de la beauté cachée au milieu de la destruction de notre monde naturel, que Tewksbury a rencontré de première main lors de ses voyages universitaires dans des endroits comme la Norvège, Terre-Neuve et l’Alaska. Ces pistes sont à la fois douloureuses, dévastatrices et dynamiques. Dans son ensemble, brutes rappelle celui de William Basinski Boucles de désintégrationsi ces neuf compositions intemporelles étaient marquées par un optimisme opprimé au lieu d’une tragédie pure et simple.
Arthur King
Paysages changeants (Mina Las Pintadas)
Appeler l’empreinte de Los Angeles AKP Recordings un label ambiant serait lui rendre un mauvais service. Fondée en 2020 par l’artiste multidisciplinaire Peter Walker, la filiale de Dangerbird Records a certainement abandonné des œuvres célestes, de musiciens comme Space Between Clouds, Suzanne Ciani et Alister Fawnwoda. Mais ils ont également sorti un certain nombre de disques résolument peu moelleux d’artistes tels que A Grape Dope (Tortoise’s John McEntire), East Portal et DunkelpeK. Le dernier né d’AKP est celui du créateur chevronné Arthur King, et il semble se situer au centre du spectre des sorties du label. Paysages changeants (Mina Las Pintadas) le trouve en train d’utiliser une mine de cuivre chilienne pour générer des paysages sonores stimulants. Pulsant, dynamique et parfois un peu inconfortable, il y a une intensité dans les six pistes de ce disque qui reflète clairement le paysage souterrain rocheux qui a façonné ses arrangements. Mina Las Pintadas est le quatrième épisode de King’s aventureux Paysages changeants série, et bien qu’elle soit vraiment jolie, elle reste finalement organique et familière. Si DARKSIDE jouait avec un orchestre symphonique avant-gardiste, cela pourrait ressembler à quelque chose comme ça.
Ruth riche
J’ai survécu, c’est fini
Cosmic Americana est l’une des tendances les plus excitantes à émerger au cours des dernières années, mais à un moment donné, vous commencez à savoir ce que vous allez obtenir. Il n’y a qu’un nombre limité de façons de donner une nouvelle tournure aux guitares slide, aux fioritures de synthétiseur et au grain de Townes Van Zandt. J’ai survécu, c’est fini, le nouvel album du compositeur de Nashville et ancien membre de la Kansas Bible Company Rich Ruth, repousse les limites de la formule du genre. Incorporant des saxophones, de la flûte et quelques autres instruments non traditionnels dans les arrangements, il mélange habilement une foule d’ambiances apparemment disparates. Touchant au jazz, à la musique électronique et, bien sûr, à la country sans voix, il joue comme un album expérimental perdu de la génération Woodstock. J’ai survécu, c’est fini a été mixé par le batteur de Tortoise John McEntire, et ses conseils derrière la planche lui donnent un peu l’impression d’être un compagnon plus poussiéreux pour Encordél’album stellaire de 2020 du compagnon du label Third Man North Americans.
Jardins Omni
Nouvelles directions dans les tonalités de méditation
Omni Gardens est un projet de Steve Rosborough, figure emblématique de la communauté ambient qui possède le label Moon Glyph. Depuis 2012, l’artiste de Portland, Oregon, a sorti un certain nombre de sorties captivantes, allant jusqu’à décrocher une collaboration convoitée avec le service éclectique et bien-aimé Longform Editions. Son nouvel album, Nouvelles directions dans les tonalités de méditation, a été enregistré avec le moine zen Jogen Salzberg, qui fournit des contributions orales sur les humeurs auditives apaisantes de Rosborough. C’est doux, psychédélique et parfois un peu caricatural. Ces deux morceaux de 20 minutes présentent le talent de Rosborough pour la musique électronique chaleureuse et ésotérique à son meilleur.
Shiken Hanzo
L’éternité des échos
Sur son nouveau disque pour le label Incienso d’Anthony Naples, Shiken Hanzo teste les limites de l’électronique aérienne. Avec des rythmes qui approchent les niveaux d’intensité de Tzu, ces quatre morceaux s’éloignent du son de batterie et de basse habituel du producteur britannique, produisant une sonorité infernale saisissante dans le giron. À travers l’éternité des échos, le bruit doublé flotte sur des coups de pied et des lignes de basse qui se sentent adaptés pour une soirée club hype, mais énervante. Bien que celui-ci existe définitivement en marge de l’ambiant, il offre un avant-goût du côté plus brut de ce qui émerge de la scène.
SOURCE : Reviews News
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