🍿 2022-08-26 23:51:28 – Paris/France.
La prolifération des documentaires sur les services de Streaming rend difficile le choix de ce qu’il faut regarder. Chaque mois, nous choisirons trois films de non-fiction – des classiques, des documentaires récents négligés et plus encore – qui récompenseront votre temps.
‘Nouvelles de la maison’ (1976)
Diffusez-le sur Criterion Channel et HBO Max.
L’un des grands films new-yorkais est aussi l’un des plus trompeusement simples. Dans « News From Home », la cinéaste belge Chantal Akerman juxtapose des scènes apparemment ordinaires de la ville avec une voix off de lettres que sa mère, Natalia, a écrites pendant que Chantal y vivait. Bien que cela ne soit jamais explicitement clarifié dans le film, les lettres sont lues par Chantal, et ce que nous entendons est un échange à sens unique, Natalia demandant à plusieurs reprises à sa fille d’écrire davantage. Le côté de la correspondance de Chantal est référencé mais jamais cité.
Pendant et entre les lettres, nous voyons des extraits presque Hopper-esques de la vie à New York dans les années 1970 : plans de parkings et de cuillères à graisse, de voitures et de bâtiments, d’une prolifération industrielle dans le West Side et de rues animées du centre-ville. . La ville est photographiée au lever et au coucher du soleil, depuis les trottoirs et depuis le métro, où les passagers regardent parfois l’objectif d’Akerman d’un air interrogateur.
Le film le plus célèbre du réalisateur, « Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles », présenté pour la première fois en 1975, est un repère cinématographique pour son utilisation de la durée, qu’il utilise pour sensibiliser les spectateurs aux changements infimes dans les routines d’un seul mère (Delphine Seyrig) à Bruxelles. « News From Home » joue également avec le temps, établissant une asynchronie subtile entre les longues prises en temps réel d’Akerman – au début, elle offre aux téléspectateurs plusieurs arrêts d’un trajet en centre-ville sur ce qui est maintenant le 1 train – et les écarts entre chacun des dépêches de Natalia. Bien que les images ne soient pas étiquetées avec des dates, le manque de vêtements d’extérieur indique qu’elles ont été filmées en été. Les anecdotes de la voix off et les supplications de Natalia (« S’il vous plaît, ne laissez pas passer autant de temps. Vos lettres sont si importantes pour moi »), en revanche, suggèrent que les événements en Europe se déroulent à toute allure.
À travers la disjonction entre la narration et les scènes de rue, Akerman divise en effet l’attention des spectateurs comme la sienne était vraisemblablement divisée. Les cinéphiles doivent choisir entre présence et distance, entre vivre l’instant présent et désirer en savoir plus sur ce qui est loin. À partir d’ingrédients minimes, « News From Home » apparaît comme l’un des films de non-fiction expérimentaux les plus poignants et les plus personnels.
‘American Boy: Un profil de Steven Prince’ (1978)
Diffusez-le sur Criterion Channel.
Lorsqu’il est diffusé dans des revivals, le documentaire d’une heure de Martin Scorsese « American Boy: A Profile of Steven Prince » est souvent associé à « Italianamerican », le portrait affectueux du réalisateur de ses parents.
« American Boy » est aussi, au moins en partie, une sorte de film amateur ; entre les chapitres, il montre des images amateurs de l’enfance de son sujet, Steven Prince – un directeur de la route, conteur et acteur occasionnel peut-être le plus reconnaissable en tant que vendeur d’armes à feu de « Taxi Driver ». Mais le gros du film se déroule sur une seule nuit de janvier 1977 à Los Angeles chez l’acteur George Memmoli, où Prince peut tenir sa cour.
Avant que Prince n’apparaisse, Scorsese, qui apparaît tout au long de l’écran, apprend qu’il ne reste plus que deux minutes de film à la caméra – à peine assez de temps pour toute histoire impliquant Prince. Nous découvrirons bientôt ce que cela signifie. Prince arrive, s’attaquant de manière ludique à Memmoli alors qu’il entre et se débat longuement avec lui. Puis, sous l’impulsion de ses amis rassemblés, il commence à raconter une histoire effrayante (et souvent terriblement drôle) après l’autre.
Nous apprenons comment Prince a rencontré un gorille à dos argenté domestiqué. Comment Prince a évité d’aller au Vietnam. Comment pendant une période de gestion de la route alors qu’il était accro à l’héroïne, il ne prendrait jamais des vols de plus de quatre heures. Comment il a abattu un voleur potentiel dans une station-service dont le corps a atterri « entre l’éthyle et l’ordinaire ». Comment, pour sauver une femme en surdose, il a utilisé un marqueur magique pour localiser le point d’injection et, avec un mouvement de couteau, a plongé une aiguille d’adrénaline directement dans son cœur. Ce dernier morceau est immédiatement reconnaissable à l’hommage qu’il a reçu dans « Pulp Fiction », qui a recréé l’incident assez fidèlement et a même réutilisé certains des mots de Prince.
Sa fiabilité n’est jamais vraiment établie, mais d’une certaine manière, qui s’en soucie ? « American Boy » est plus ou moins un one-man show qui parvient à être aussi frénétique, horrifiant et absurde que « After Hours » de Scorsese (1985).
Il n’est pas facile de montrer comment l’esprit d’un artiste fonctionne à l’écran, sans parler de l’esprit d’un compositeur, dont le processus imaginatif implique le son mais pas nécessairement quelque chose qui serait visuellement intéressant. Le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto peut être une exception.
Le portrait de Stephen Nomura Schible le dépeint comme un homme qui voit de la musique partout. Alors que le film le montre écoutant attentivement dans les bois, il parle en voix off de vouloir mélanger les sons du monde avec des instruments dans un « mélange sonore à la fois chaotique et unifié ». Au début du film, il joue sur un piano qui a survécu au tsunami de 2011 au Japon. Même sur un piano normal, il semble être aussi concentré sur les fils que sur les touches. À un moment donné, il explique comment les pianos ne se désaccordent pas vraiment, comme il le voit; au contraire, les matériaux, qui ont été façonnés par l’industrie, tentent de revenir à un état naturel. Ailleurs, il réalise un collage sonore qui inclut des mots prononcés par Paul Bowles. (Il a écrit la partition de « The Sheltering Sky », le film de Bernardo Bertolucci de 1990 sur le livre de Bowles. Pendant « Coda », il travaille sur la partition de « The Revenant ».)
Le documentaire capture Sakamoto peu de temps après que le musicien a reçu un diagnostic de cancer de la gorge, alors qu’il réfléchit à combien il devrait continuer à travailler. Il dit que peu importe le temps qu’il lui reste, il sait qu’il veut composer plus de musique qu’il « n’aura pas honte de laisser derrière lui – un travail significatif ». « Coda » montre d’une manière désarmante comment ses idées, son oreille et son activisme vont de pair.
SOURCE : Reviews News
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