🎶 2022-08-19 11:04:00 – Paris/France.
Si, à l’hiver 2021, vous vous étiez promené dans le centre-ville de Reykjavík, vous auriez peut-être enregistré le boum-boum-boum-boum d’une fête à la maison. En serrant sa « bulle de Noël » d’amis dans son salon, la citoyenne la plus célèbre d’Islande organisait une autre de ses « soirées DJ folles, où 20 personnes pouvaient venir et je finissais toujours par mixer juste du gabber ».
Selon Björk, le style techno hollandais des années 90 est la bande-son parfaite de la vie de Covid. « Il y a toujours un BPM dans notre corps, tu sais ? Et je pense que grâce à Covid, nous étions tous assez paresseux, assis à la maison en lisant des livres, alors quand nous nous sommes saoulés ou avons fait la fête, c’était comme si nous étions un peu fous, puis nous nous sommes endormis avant minuit. Énergie lente, mais ensuite elle double. Et cela, a-t-elle réalisé, est « un peu bavard ».
La réponse radicale de l’Islande à Covid a protégé sa petite population du pire de la pandémie. « S’il vous plaît, ne laissez pas cela sortir comme une vantardise, parce que nous avons ressenti pour vous les gars, mais nous n’avons pas vraiment changé de vie », dit-elle. De plus, être confiné en Islande, c’est l’idée que se fait Björk du bon temps. Bien qu’elle se soit répandue dans le monde entier pendant près de quatre décennies, Björk prétend toujours être « un tel casanier ». Pour elle, le nadir de la pandémie a été le jour où la piscine locale a fermé.
En personne – aujourd’hui dans un hôtel parfumé de l’est de Londres – Björk est toujours en mouvement. Il y a une énergie agitée chez la femme de 56 ans qui semble innée et immuable, comme si sa renommée en tant qu’enfant chanteuse lui avait donné la confiance nécessaire pour ne pas se donner la peine de grandir. Peut-être que cela a quelque chose à voir avec le féminisme fondamental d’un pays où les femmes adultes peuvent être buveuses, shaggers et premières ministres (plus sur elle plus tard) sans trop de controverse. Sautant par intermittence de son siège, Björk est vêtue d’une robe asymétrique rouge crayon de Kiko Kostadinov (elle arrache obligeamment l’étiquette pour vérifier), une veste recouverte d’écailles de soie bleue chatoyante et de chaussures à plateforme à lacets, avec des traînées de bronze sur ses paupières.
Björk se produit au festival Bluedot, 2022. Photographie : Santiago Felipe
Covid a ramené Björk dans son pays natal à une période de transition. Son nid se vidait. Sa fille, Ísadóra (également connue sous le nom de Doa), a grandi, étudiant, agissant et réalisant elle-même des films et de la musique. La mère de Björk, Hildur Rúna Hauksdóttir, l’homéopathe hippie qui l’a poussée sur scène lorsqu’elle était enfant, était décédée en 2018 des suites d’une longue maladie. Après deux albums réalisés dans le maelström du chagrin et du divorce, Björk est retombé sur terre avec un doux bruit sourd, pensant à ses ancêtres, à ses descendants et à la terre de feu et de glace qui les lie.
Son nouvel album s’appelle Fossora, la version féminine du mot latin pour digger. Sur la couverture, elle est un lutin de la forêt rougeoyante, ses doigts fusionnant avec les champignons fantastiques sous ses sabots. Comparé à l’électronique nuageuse de l’Utopia de 2017, il est organique et spacieux, terrestre plutôt que rêveur, et rempli de chaleur et de souffle. C’est aussi un monde de contrastes : les deux pierres angulaires de l’album sont la clarinette basse et les violentes explosions de gabber. Il y a des moments d’une virtuosité étonnante et d’une complexité déconcertante et, comme une grande partie de sa musique récente, une résistance à la mélodie facile. Le voyage de Björk de la dance-pop des années 90 à quelque chose qui ressemble plus à un opéra surréaliste a plus en commun avec la trajectoire gracieuse de Scott Walker qu’avec celles de ses pairs des années 90 tels que PJ Harvey.
Comme tous les albums de Björk, Fossora est une réaction à son prédécesseur. Douce et légère comme de la barbe à papa, Utopia était un « mécanisme de survie hors de l’histoire déchirante » qu’elle avait racontée dans Vulnicura en 2015, qui racontait sa séparation d’avec l’artiste Matthew Barney en coup par coup. Ce qu’elle appelle l’album « d’urgence » et « l’album de sauvetage » ont surgi comme des airbags, avec à peine deux ans d’écart, malgré les défis techniques que Björk s’est imposés (comme les quatre mois qu’il a fallu pour comprendre la réverbération des flûtes d’Utopia) .
Cette fois, elle a décidé de prendre le temps qu’il lui fallait et de « s’offrir le luxe de ne pas avoir de volonté ». Le confinement a rendu cela plus facile. « Je ne pense pas avoir été autant à la maison depuis l’âge de 16 ans. Je suis coupable de l’admettre, mais je mangeais du pudding au chocolat tous les jours », dit-elle avec un sourire. Habituellement, lors des voyages de retour à Reykjavík, elle ne prenait même pas la peine de défaire ses bagages. Cette fois, sa valise vide est montée sur l’étagère. « Je me suis vraiment enraciné et j’ai vraiment, vraiment adoré ça. »
La reine des retrouvailles… Björk sur scène au Harpa Concert Hall, Reykjavik, 2021. Photographie : Santiago Felipe/Getty Images
Entre les éruptions de gabber, Fossora propose des chansons tendres écrites pour la mère de Björk, un poème de la pêcheuse et dériveuse du XVIIIe siècle Látra-Björg, la voix onctueuse de Serpentwithfeet et les chœurs de Sindri, son fils, et de Doa, qui prête un son immaculé, ton folky à la maison de sa mère. « Je lui ai demandé d’écrire sur le fait de dire au revoir au nid et [said] elle n’avait pas qu’à être gentille », dit-elle, clairement fière. « C’est moi qui me moque de moi parce que je suis un peu collant. » (Ils sont également apparus ensemble dans la saga viking de Robert Eggers The Northman, avec Doa jouant un Irlandais asservi enlevé en Islande et Björk jouant la voyante, les yeux cachés sous des coquilles d’escargots de mer tout en prophétisant une mort violente pour Alexander Skarsgård.)
Bien que Fossora soit considéré comme un album pour « les gens qui font des clubs dans leur salon », les rumeurs sur l’album rave de Björk ont été largement exagérées. « J’essayais de me sortir du mickey », dit-elle avec un soupir, son accent toujours un mélange joyeux de R roulés nordiques et d’argot cockney. « Me voilà, cette dame coincée dans mon salon en confinement, et c’est une chanson vraiment sérieuse pendant quatre minutes et demie. Et puis c’est une minute de » – elle se lève de sa chaise et commence à pomper ses bras en un rythme silencieux – « WOO !
Je suis juste content d’être de retour à la maison. je suis vraiment islandais
Elle me donne une description visuelle de Fossora. Si Utopia était une retraite magique du lac noir de la misère dans laquelle elle a plongé sur Vulnicura (« arrachez toutes les dents, pas de violence – comme un album pacifiste et idéaliste avec des flûtes, des synthés et des oiseaux »), alors Fossora montre la vie dans ce pays de rêve . « Voyons ce que c’est quand vous entrez dans ce fantasme et, vous savez, déjeunez et farrrrt » – un autre R joyeusement roulé – « et faites des choses normales, comme rencontrer vos amis. »
Cette truculence est truelle par le sextuor de clarinettes basses de l’album, un instrument choisi non pas pour sa morosité, comme dans la 6e Symphonie de Mahler, ni son luxe enfumé, comme Bennie Maupin jouant sur Bitches Brew de Miles Davis, mais pour son potentiel d’artillerie percussive. Björk voulait qu’ils sonnent « comme Public Enemy, comme duh-duh-duh-duhcomme la boxe », gazouille-t-elle, avant de s’accroupir en démonstration de l’attaque lourde de l’instrument d’un mètre de long.
Ensuite, il y a la techno dure. Gabber Modus Operandi, deux punks indonésiens qui allient des styles folkloriques tels que le gamelan balinais avec du gabber occidental abrasif, du jeu de jambes et du bruit, étaient en rotation intensive lors des soirées de salon de Björk. « Ils font entrer la tradition dans le 21e siècle, ce que je respecte vraiment. Ils le font comme personne d’autre », déclare Björk.
Björk vit en Norvège, 2022. Photographie : Santiago Felipe
Elle avait le sentiment qu’ils seraient sur la même longueur d’onde. Quand Ican Harem et DJ Kasimyn lui ont parlé pour la première fois lors d’un appel vidéo, elle a expliqué qu’elle était en train de faire son « album champignon ». C’est comme creuser un trou dans le sol. Cette fois-ci, je vis avec des taupes et je m’enracine vraiment. Je ne sais pas si c’est trop tiré par les cheveux pour vous, mais je dois parler dans ce genre de jargon musical », leur a-t-elle dit. « Et ils étaient comme: » Oh, c’est drôle que tu dises ça, mais la semaine dernière, nous avons pris des tambours de gamelan et les avons creusés dans le sol et les avons joués là-bas et l’avons enregistré. Donc, oui, nous savons ce que vous voulez dire. » Elle rit. « Littéralement! Je parlais juste métaphoriquement ! Le duo a envoyé ses rythmes par e-mail, qu’elle a minutieusement édités dans les signatures rythmiques délicates de Fossora, ce qui a donné lieu à des explosions de ce que le trio appelle la « techno biologique » (également le nom de leur chat de groupe WhatsApp).
Deux chansons, Sorrowful Soil et Ancestress, sont des hommages à la mère de Björk, qui a divorcé de son mari, électricien et syndicaliste, quand Björk était bébé et est allé vivre dans une communauté de hippies épris d’Hendrix. Formée en médecine alternative, elle n’était pas contente d’être entourée de blouses blanches lorsqu’elle est tombée malade vers la fin de sa vie. « Elle n’était pas d’accord avec tout ça », dit Björk. «Elle était souvent à l’hôpital et c’était vraiment difficile pour elle. C’était toute une lutte.
Björk est d’acier alors qu’elle raconte ces quelques années pénibles à l’hôpital et à l’extérieur. Ses paroles aussi sont austères dans leur chagrin : « La machine d’elle a respiré toute la nuit pendant qu’elle se reposait / Révélé sa résilience / Et puis ça ne l’a pas fait », chante-t-elle sur des cordes sautantes et des gongs sur Ancestress. Hildur Rúna avait 72 ans lorsqu’elle est décédée. « C’est assez tôt. Je pense que mon frère et moi n’étions pas prêts à… nous pensions qu’il lui restait 10 ans. Alors on s’est dit : ‘Allez’, et on l’a fait se battre et… et c’était comme si elle avait une horloge interne en elle et qu’elle était juste prête à partir.
Se produire avec les Sugarcubes à New York, 1992. Photographie : Steve Eichner/Getty Images
En 2002, au même âge que Björk aujourd’hui, Hildur Rúna a entamé une grève de la faim pour protester contre la société américaine Alcoa qui construisait une fonderie d’aluminium et 11 barrages pour une centrale hydroélectrique dans les hautes terres islandaises. Elle a déclaré: « J’ai une fille célèbre et je n’ai jamais utilisé son nom auparavant, mais dans ce cas, c’était nécessaire. » Björk soutenait l’activisme de sa mère, mais sans aucun doute soulagée lorsque, après 23 jours, frêle et délirant d’avoir survécu avec des toniques à base de plantes, Hildur Rúna a mis fin à son jeûne.
La fonderie et les barrages ont finalement été construits. Depuis lors, Björk a consacré une grande partie de son temps à sonner l’alarme sur la dévastation de l’environnement. Une fois, elle a abandonné une performance au festival Iceland Airwaves pour protester contre les projets de construction de plus de 50 barrages et centrales électriques. Elle a interviewé David Attenborough pour un documentaire télévisé sur la musique et le monde naturel. Sa tournée Cornucopia 2019 comportait un message vidéo de l’activiste climatique Greta Thunberg. Le projet éducatif Biophilia, issu de son application/album de 2011, est devenu un programme scolaire fonctionnel conçu pour amener les enfants à explorer la musique et les sciences.
En tant qu’auteur-compositeur-interprète, mon rôle est d’exprimer le cheminement de mon corps ou de mon âme. J’espère que je ferai ça jusqu’à mes 85 ans
En 2019, Björk et Thunberg se sont alliés au Premier ministre islandais, Katrín Jakobsdóttir, pour déclarer une urgence climatique, une décision qu’ils espéraient forcer une réponse officielle du gouvernement. Mais quand est venu le temps de faire l’annonce, Jakobsdóttir a reculé. «Je lui ai fait confiance, peut-être parce que c’était une femme – et puis elle est allée faire un discours et elle n’a pas dit un mot. mot. Elle n’en a même pas parlé. Et j’étais alors énervé », raconte Björk, crachant pratiquement. « Parce que je planifiais ça depuis des mois. »
Il y a quelques années, elle aurait pu se taire et tenir la ligne. Maintenant, sa déception s’est transformée en exaspération – et peut-être en une touche d’épuisement militant. Elle dit: «Je voulais la soutenir. C’est difficile d’être une femme Premier ministre; elle a tous les ploucs sur elle…
SOURCE : Reviews News
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