😍 2022-08-16 23:17:43 – Paris/France.
La phrase qui commence l’écriture Le 18 Brumaire de Louis Bonaparte de Karl Marx est mémorable et visionnaire : «L’histoire se déroule deux fois : la première fois comme une grande tragédie et la seconde fois comme une misérable farce.”. Ces mots du XIXe siècle, publiés pour la première fois en 1852, ont survécu au passage du temps et au passage des almanachs car l’histoire de l’évolution humaine semble avoir une récurrence impressionnante et insistante. Une sorte de retour en boucle sur certains moments qui ne fait qu’actualiser une pensée et s’accorder (comme d’habitude) avec Marx. La question serait alors : existe-t-il une illusion plus grande et, finalement, plus catastrophique que l’illusion du retour ? Les exemples pour entrevoir une réponse provisoire sont nombreux, mais peut-être les plus convaincants (et les plus à portée de main) sont Woodstock ’99 et la série documentaire fiasco total (Accident ferroviaire dans sa langue d’origine) de Jamie Crawford qui vient de sortir sur Netflix. Disons, pour paraphraser l’écrivain Juan José Saer : personne ne revient jamais nulle part. Peu importe à quel point vous essayez, peu importe combien vous voulez.
La première édition de Woodstock, qui se déroulait du 15 au 18 août 1969, dépassait tout planning raisonnable. Non seulement à cause de l’appel totalement inattendu (un demi-million de personnes pour assister à une énorme file d’attente), mais parce qu’il est devenu une référence absolue de ce que le mouvement hippie et le flower power signifiaient comme forme d’existence dans un pays en guerre (Vietnam) . : L’interaction communautaire et la transcendance sont devenues une réalité dans un événement massif où la paix, l’amour et la musique ont effectivement coexisté.
La idea de que una juventud podía mostrar otro tipo de futuro (menos cruento y devastador y, sobre todo, con menos intervenciones internacionales que tendían a la depredación y las masacres) respecto de lo que estaba sucediendo en la política norteamericana se cristalizó para siempre como message. A partir de ce moment, penser aux courses de chevaux, c’était les rattacher à ce récit. Woodstock (également avec son documentaire extraordinaire –Scorsese faisait partie de cette équipe– et l’oscarisé qui le dépeint) a construit son propre imaginaire populaire : un récital peut faire l’histoire et dialoguer avec le présent mais tourné vers l’avenir. Cela d’un côté.
Photo : Netflix
Dans un autre sens, avec l’almanach en notre faveur, il est possible de voir Woodstock comme le dernier cri de liberté et de rêverie d’une époque (les années 60) qui touchait à sa fin et, oui, touchait le fond. Le concert des Rolling Stones à Almont, en Californie, où les Hells Angels -en charge de la sécurité des concerts- ont assassiné un Afro-descendant et en ont fait trois grièvement blessés, et les meurtres du Manson Clan (l’actrice Sharon Tate -enceinte et en couple avec Roman Polanski – et quatre autres personnes) a marqué un changement d’ère où la violence, à tous les niveaux et toutes les classes sociales aux États-Unis, est devenue partie intégrante du climat quotidien. De cette façon, Woodstock devient un fantôme d’une époque lointaine. Était-il possible de retrouver cet esprit, de hisser à nouveau ce drapeau ? Woodstock (comme Cement, comme le bar Einstein, comme le Parakultural, etc.) était une légende. Il leur a fallu 30 ans pour esquisser une réponse et envisager une sorte de retour concret.
Woodstock ’99 a un précédent : en 1994 (25 ans après la première édition) on a tenté de faire revivre « la marque ». Premier signe d’une nouvelle ère néolibérale : Woodstock était devenu simplement une marque. Et la paix ? Et l’amour? Et la musique ? Le cimetière des rêves hippies commençait à prendre forme. Celui de 94 a été un festival terne, raté et ruiné par des conditions météorologiques défavorables : les pluies qui ont laissé un désordre boueux sont devenues les plus mémorables de cette édition. C’est vite oublié. Cinq ans plus tard, il est décidé de réaliser Woodstock ’99.
La série Accident ferroviaire de Jamie Crawford a aussi une référence précédente : le documentaire Woodstock 99 : Paix, amour et rage de Garret Price, sorti par HBO mi 2021. Revenir sur ce Woodstock, cette fois à travers une séquence de trois jours (avec une structure en trois chapitres : un pour chaque jour de festival) permet de contempler avec émerveillement et horreur la densité, la charge et les dimensions tragiques de la catastrophe vécue à ce moment-là. Dans ce sens, chacun des secteurs impliqués (public, artistes, organisateurs, sponsors, couverture, sécurité) a contribué à faire de ce festival une catastrophe aux proportions historiques. Et, dans le même mouvement, détruire un héritage. Ce type d’événement montre, d’autre part, qu’il est aussi possible de devenir mémorable après un échec. Quelque chose de commun dans le monde du rock.
Après le suicide de Kurt Cobain en 1994, un tremblement de terre s’est produit qui a bouleversé les choses à bien des égards. La musique grand public a déplacé le grunge du centre de la scène. Cela a provoqué un déplacement vers un domaine où le métal, le rap et la distorsion ont convergé, mais ce qu’on voyait le plus dans le pinacle du nü metal c’était une furie, il faut bien le dire : fureur blanche, qu’il fallait extérioriser. Si le grunge était une jeunesse totalement déçue par l’état du monde, le nu metal s’est déplacé quelques cases plus loin dans cette direction et a ajouté du nihilisme et de l’explosion physique mais sans savoir exactement qui était l’ennemi qu’il combattait.
C’est pourquoi il peut être perçu comme un courant sonore de masculinités aveugles et impuissantes pour une fin de millénaire où les choses allaient toujours un peu moins bien : de l’individuel (la jeunesse n’était qu’une cible à exploiter par le marketing) au populaire (les Clinton- Le scandale Lewinsky était en ébullition et il y avait une incrédulité absolue envers la politique). Cette énergie a été le vivier d’une grande partie du public qui a atterri sur le site où devait se dérouler Woodstock ’99. Malgré le fait que la programmation comprenait des exposantes féminines (Sheryl Crow, Jewel et Alanis Morisette), c’était un festival conçu pour attirer un public masculin excité par des groupes sans valeur comme Limp Bizkit, par exemple..
Accident ferroviaire établit trois moments d’ascendance et d’approfondissement dans l’horreur : un premier jour prévisible et heureux, un deuxième jour complexe mais supportable et un troisième jour où le pandémonium éclate déjà partout. C’est précisément pour cette raison qu’Anthony Kiedis mentionne Apocalypse maintenant et, dans un acte de mépris total pour les sources de feu qu’il apercevait depuis la scène, il se lance dans le chant « Fire » de Jimi Hendrix. En ce sens, les entretiens sont très clairs : dans un contexte d’inégalités économiques aussi extrêmes, ceux qui détiennent le pouvoir (hommes d’affaires, musiciens, MTV, entre autres) vont tout faire pour que personne d’autre qu’eux ne soit sauvé et profite de votre moment. Ce que vous voyez dans cette série est la lutte des classes classique mais placée dans un contexte de festival -soi-disant- rock, mais il est clair que lorsque la terreur commence, le public est laissé à lui-même.. Et il reste l’otage des mauvais traitements sécuritaires, du mépris des hommes d’affaires, de l’exploitation des sponsors et autres.
Photo : Netflix
Regarder Accident ferroviaire en ce moment fait aussi penser au superbe essai masse et puissance du penseur Elias Canetti : «Le plus impressionnant de tous les moyens de destruction est le feu. Il est visible de très loin et attire d’autres personnes. détruire irrémédiablement. Rien, après un incendie, n’est plus comme avant. La masse brûlante se croit irrésistible. Tout est intégré au fur et à mesure de la progression du feu. Tout ce qui est hostile sera exterminé par lui. C’est le symbole le plus vigoureux qui existe pour la messe. Après toute destruction, le feu, comme la masse, doit être éteint.
Quand ça se termine Accident ferroviaire, un air d’agacement et d’inconfort plane sur tout ce qui est vu. Non seulement parce que la dévastation de tout idéal hippie que l’on perçoit chez tous ceux qui ont participé, mais aussi à cause de l’incroyable mépris des musiciens pour la violence qu’ils ont généréele regard limité, faux et stupide des hommes d’affaires qui ont causé les plus grands problèmes et atteintes à l’intégrité du public (notamment dans la prise en charge des femmes), en raison de la contribution inutile de certains êtres qui se sont rendus au festival, entre autres.
Qu’est-ce que le rock (ou la musique) a à voir avec tout ce qui vient d’être vu ? N’importe quel. Mais la question est aussi celle de la manière dont les festivals sont vécus aujourd’hui. Y a-t-il une expérience musicale là-bas? La réponse sera pour chacun de ceux qui y vont. Accident ferroviaire il fonctionne comme un documentaire et comme un portail vers de nombreuses questions pour lesquelles nous cherchons encore une perspective de clarté et de vérité.
Trainwreck: Woodstock ’99 est disponible sur Netflix.
SOURCE : Reviews News
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