🎶 2022-08-14 14:59:00 – Paris/France.
Le début des années 60 était une époque où de jeunes adolescents noirs formaient des groupes de chant au coin de la rue, et le doo-wop était le genre qu’ils favorisaient. Comme le note le Songwriters Hall of Fame dans sa nécrologie, Lamont Dozier était l’un d’entre eux; doo-wop est l’endroit où il a fait ses débuts dans l’industrie de la musique.
Lamont Dozier est né et a grandi à Detroit et a été entouré de musique dans son enfance, commençant à écrire des paroles et de la musique avant d’être adolescent.
À l’âge de 13 ans, Dozier a fondé The Romeos, a été signé chez Atco Records en 1957. Le groupe avait un disque R&B avec la chanson, « Bien bien bébé ». Peu de temps après, The Romeos se sépare et Dozier rejoint The Voicemasters, un groupe de doo-wop sur Anna Records. Peu de temps après, Dozier a signé exclusivement chez Motown Records en 1962 en tant qu’artiste, producteur et auteur-compositeur.
Au début des années 60, Dozier a commencé à écrire avec Brian Holland, et a ensuite été rejoint par le frère de Brian, Eddie. Sur une période de quatre ans, de 1963 à 1967, Dozier et ses frères Brian et Eddie Holland ont créé plus de 25 des 10 meilleures chansons et maîtrisé le mélange de pop et de rythme et de blues qui a permis au label de Detroit et au fondateur Berry Gordy de défier les frontières entre Musique en noir et blanc et rivaliser avec les Beatles sur les ondes.
En tant que fan de doo-wop, vous savez que je devais aller chercher les premiers efforts d’écriture et de chant de Dozier avec The Romeos.
David Bianco, écrivant pour Musician’s Guide, propose ce résumé de la carrière de HDH.
L’équipe de composition et de production de Holland-Dozier-Holland était composée d’Eddie Holland (né le 30 octobre 1939 à Detroit, Michigan), de Lamont Dozier (né le 16 juin 1941 à Detroit, Michigan) et de Brian Holland (né le 15 février , 1941, à Détroit, Michigan). Eddie et Brian sont frères. Bien que tous les trois soient des compositeurs talentueux, Eddie Holland était connu pour ses paroles, Lamont Dozier pour les mélodies et Brian Holland pour la production et l’ingénierie.
[…]
L’équipe a été formée à la Motown Record Corporation de Berry Gordy à Detroit, Michigan, en 1962. Selon la source, leur toute première collaboration enregistrée était soit l’enregistrement de « Dearest One » par Lamont Dozier sur le label Melody, soit l’enregistrement des Marvelettes de » Enfermer mon cœur » sur Tamla. A écrit et produit 25 succès pop du Top 10 (dont 12 ont atteint le numéro 1) et 12 chansons supplémentaires qui ont fait le Top 10 des charts r&b au cours de sa carrière avec Motown, 1963-67 ; a quitté Motown en 1968 et a formé ses propres maisons de disques, Hot Wax et Invictus, à Detroit.
Lamont Dozier a reçu un Grammy, avec Phil Collins, pour la meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou la télévision, 1989, pour « Two Hearts » du film Mec; équipe intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1990.
Lorsque la nouvelle de la mort de Dozier a été annoncée, les hommages ont commencé à arriver. D’abord, des chanteurs pour lesquels il a écrit et des auteurs-compositeurs avec lesquels il a écrit :
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Mes condoléances à la famille de Lamont Dozier. On se souviendra toujours de lui à travers toutes les belles chansons qu’il a écrites pour moi et les Supremes, et tant d’autres belles chansons. pic.twitter.com/cctfQgmfMe
– Mme Ross (@DianaRoss) 9 août 2022
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RIP cher Lamont Dozier. 💔L’un des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps. Vraiment privilégié d’avoir écrit 4 chansons ensemble – Infidelity, Suffer, Turn It Up et You’ve Got It. Repose-toi bien frère d’âme. 🙏🏽 pic.twitter.com/pkNnfPZgI9
– Simplement rouge (@SimplyRedHQ) 9 août 2022
Il a également été une source d’inspiration pour d’autres auteurs-compositeurs.
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Gerry et moi respections Holland Dozier Holland chez Motown. S’efforcer de les suivre a fait de nous de meilleurs auteurs-compositeurs.
Repose en paix et au pouvoir Lamont Dozier. pic.twitter.com/S5kWQ25gGj– Carole King (@Carole_King) 9 août 2022
Sa mort a été remarquée par les principaux médias, ici et à l’étranger.
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Dernières nouvelles: Lamont Dozier, l’auteur-compositeur et producteur prolifique qui a joué un rôle crucial dans le succès de Motown Records, est décédé mardi. Il avait 81 ans.
Il a aidé à écrire des chansons telles que « You Can’t Hurry Love » des Supremes et « Jimmy Mack ».https://t.co/DLLT3kCBfd pic.twitter.com/Ibae5bqSFC
– Le New York Times (@nytimes) 9 août 2022
Le New York Times’ La nécrologie de Dozier, écrite par l’auteur et journaliste Gavin Edwards, a offert quelques aperçus de son enfance et de ses premiers efforts d’écriture de chansons.
Lorsque M. Dozier avait 5 ans, son père l’a emmené à un concert avec un programme all-star qui comprenait Count Basie, Nat King Cole et Ella Fitzgerald. Alors que la musique excitait le jeune garçon, il a également été impressionné par la réaction extatique du public et a décidé qu’il ferait en sorte que les gens se sentent bien de la même manière.
En tant qu’élève du secondaire, M. Dozier a écrit des chansons, découpé des sacs d’épicerie pour avoir du papier pour les paroles, et a formé les Roméos, un groupe de doo-wop interracial. Lorsque la chanson des Roméo « Fine Fine Baby » est sortie par Atco Records, une filiale d’Atlantic, en 1957, M. Dozier a abandonné l’école secondaire à 16 ans, anticipant la célébrité. Mais lorsque Jerry Wexler d’Atlantic a voulu un deuxième single, M. Dozier a surjoué sa main, disant que le groupe ne ferait qu’un LP complet. Il a reçu une lettre lui souhaitant bonne chance et retirant les Roméo du label.
Après la rupture des Roméo, M. Dozier a auditionné pour Anna Records, un nouveau label appelé fondé par Billy Davis et les sœurs Anna et Gwen Gordy ; il a été inséré dans un groupe appelé les Voice Masters et embauché comme gardien. En 1961, présenté comme Lamont Anthony, il sort son premier single solo, « Let’s Talk It Over » – mais il préfère le revers, « Popeye », une chanson qu’il a écrite. «Popeye», qui mettait en vedette un jeune Marvin Gaye à la batterie, est devenu un succès régional jusqu’à ce qu’il soit étouffé par King Features, propriétaire du personnage de dessin animé et de bande dessinée Popeye.
Le Washington Post’s Brian Murphy a rapporté une information qui m’a étonné.
M. Dozier n’a jamais appris à lire complètement la musique ou à écrire des partitions. « J’étais trop occupé », a-t-il dit un jour. Mais il croyait avoir développé un sens de la structure et de la puissance des accords en écoutant sa tante, une pianiste classique, pratiquer à Detroit. quand il était jeune. Il a appelé le son Motown, à son meilleur, un mélange des progressions d’accords de la musique classique et de l’énergie soul du gospel.
« Torchy mais pas torchy, amusant mais pas surproduit », a-t-il déclaré dans une interview en 2018. « Nous voulions obtenir le même sentiment d’une ballade, sans que ce soit une ballade. »
Écrire pour Le gardien, Bob Stanley, écrivain et membre du groupe pop Saint Etienne, a été confronté à un dilemme : comment a-t-il pu choisir les « meilleures chansons » de Dozier alors qu’il y a tant de choix ?
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J’ai dû essayer de choisir les six meilleures chansons de Lamont Dozier pour le @guardian. S’il y avait eu 100 chansons, j’aurais quand même dû rater dix classiques sur dix. Quelle équipe incroyable HDH était. https://t.co/0mS9gADy0J
– bob stanley (@rocking_bob) 10 août 2022
Sa liste définitive ?
- Martha et les Vandella : « Vague de chaleur » (1963)
- Les quatre sommets : « Tendez la main, je serai là » (1966)
- R. Dean Taylor : « Il y a un fantôme dans ma maison » (1967)
- Diana Ross et les Supremes : « Reflections » (1967)
- Présidents du conseil d’administration : « Donnez-moi juste un peu plus de temps » (1970)
- Lamont Dozier : « Retour à mes racines » (1977)
Jetez un œil à la liste complète des chansons écrites par Dozier sur Secondhand Songs.
Je doute que tous ceux d’entre nous qui connaissent et aiment ses tubes se retrouvent avec les mêmes listes de « best of ». J’ai, bien sûr, mes propres sélections. Martha and The Vandellas était mon groupe de filles Motown préféré, donc mon premier choix dans la liste HDH est « Come and Get These Memories », écrit par HDH en 1963.
En grandissant, j’avais une amie qui s’appelait Bernadette; les Four Tops chantant cette chanson dramatique de HDH en 1967 l’ont rendue jalouse de mon public.
Ce qui m’a toujours le plus frappé, c’est cette phrase :
Bernadette, ils te veulent à cause de l’orgueil que ça donne
Mais Bernadette, je te veux parce que j’ai besoin de toi pour vivre
Mais pendant que je vis, seulement pour te tenir
D’autres hommes, ils aspirent à te contrôler
Mais comment peuvent-ils te contrôler Bernadette
Quand ils ne peuvent pas se contrôler, Bernadette
Fait amusant : « Bernadette » est la seule chanson HDH avec un nom de femme comme titre.
Je pourrais m’asseoir ici toute la journée et publier mes favoris, mais je vais attendre et les publier dans la section des commentaires.
Retour sur « Bernadette » : Dans ce clip de l’émission hollandaise, Top 2000 un Gogo, Dozier parle de faire la chanson à succès et bien plus encore.
Vous pouvez voir plus de clips de l’épisode de Dozier ici et ici.
En 2015, Dozier a visité le Center for Popular Music de la Middle Tennessee State University (MTSU) pour être nommé Fellow et passer une soirée à parler avec le public réuni là-bas. Gina E. Fann a écrit à ce sujet pour l’université.
L’enfant poète, élevé sur le boogie-woogie de son oncle et le Chopin de sa tante, a fait rire le public de MTSU en partageant des histoires de sa carrière en cours.
Ses jours en tant que leader adolescent du doo-wop de The Romeos, les cinq années bruyantes passées au label Motown devenu maison de parpaings, son leadership dans son propre label et son travail de production de disques vendu à des millions avec des artistes américains et britanniques étaient tous jeu équitable pour la conversation de Dozier avec Fred Cannon, professeur de l’industrie de l’enregistrement MTSU et ancien directeur du label de Dozier.
« J’avais l’habitude de venir tous les matins et de m’asseoir au piano et de me réchauffer en jouant » Heat Wave « », se souvient Dozier de ces années grisantes où il gagnait 25 $ par semaine – » ce qui équivalait à environ le ticket de bus, en plus ils nous ont donné déjeuner dans la salle à l’étage » — pendant 18 heures par jour à composer et à produire des tubes pour l’écurie d’artistes de Berry Gordy.
Son histoire intérieure du chaos «agitant et pleurant» qui a finalement conduit à «Where Did Our Love Go», le premier d’une série de succès n ° 1 pour les pauvres «no-hit Supremes» négligés, a eu la foule MTSU en coup de vent de rire.
Voici un bref récapitulatif de la soirée de Dozier à MTSU, y compris une belle histoire sur la façon dont il en est venu à travailler avec « les Suprêmes sans succès ».
Le hit « Where Did Our Love Go » a propulsé « the no-hit Supremes » à la première place du palmarès Billboard pour la première fois. La chanson est restée à la première place pendant deux semaines, lançant une série de morceaux numéro un pour le groupe.
Mary Wilson a parlé de la chanson, qu’elle n’aimait pas, dans ce Yahoo! 2012! entretien musical.
« Eddie Holland, Brian Holland et Lamont Dozier ont dit : ‘Nous avons une super chanson pour vous, et elle s’appelait ‘Where Did Our Love Go' », a expliqué Wilson lors d’une interview exclusive avec Yahoo! Musique. « Alors ils l’ont joué pour nous et nous avons dit: » Nous n’aimons pas ça. Écoutez, nous devons avoir un disque à succès, d’accord? Ils ont dit : « Non, faites-nous confiance, c’est un hit. » »
Malgré leurs hésitations, The Supremes ont enregistré « Where Did Our Love Go » et Motown l’a sorti. Ils ont été surpris par son accueil. « Nous sommes allés au spectacle de Dick Clark, et le disque est devenu un hit n ° 1 pendant que nous étions sur la tournée de Dick Clark. C’était une tournée majeure – The Shirelles, The Drifters, Lou Christie, Gene Pitney… C’est à ce moment-là que nous avons eu notre premier record. Mais nous n’avons pas aimé ça, quand même. »
Wilson a déclaré qu’elle n’avait jamais chanté la chanson après la dissolution des Supremes en 1977. « Je n’aime tout simplement pas le disque », a-t-elle déclaré. « Je pense que la raison pour laquelle je n’aimais pas « Where Did Our Love Go » était que nous avions vraiment besoin d’un album à succès, et nous chantions depuis 1959. Alors maintenant, nous sommes en 1964. Nous nous appelions « The No Hit Supremes ». ‘ chez Motown. [But] ce [song] fait de nous des stars. Depuis lors, je n’ai jamais dit : ‘Je n’aime pas ça ou quoi que ce soit.’ J’ai juste gardé ma bouche fermée. Mais sur les 12 disques à succès, il y en avait beaucoup que j’adorais, mais certains n’avaient pas d’importance tant que nous…
SOURCE : Reviews News
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