😍 2022-05-21 19:00:30 – Paris/France.
Le caractère irrégulier de ‘Love, Death & Robots’ est incontestable. Toute série épisodique est, mais très souvent, des productions allant de ‘Twilight Zone’ à ‘Black Mirror’, en passant par ‘What if…?’, ‘American Horror Story’ ou ‘Fargo’ ont des valeurs de production similaires, ce qui donne à leurs différentes histoires une certaine uniformité. Cela ne se produit pas avec « Love, Death & Robots », où les déséquilibres entre leurs histoires font partie de son attrait.
Tant dans le ton que dans l’ambiance, la durée ou la technique, chacun de ses épisodes est une proposition en soi, et il est donc inévitable que chaque spectateur trouve en chacun d’eux des valeurs totalement différentes. Il y aura ceux qui préfèrent les épisodes plus Artsy et quiconque vient à la recherche des dernières technologies en matière d’animation par ordinateur hyperréaliste. Il y aura ceux qui préfèrent les histoires d’action dans l’espace et ceux qui trouvent les petites satires humoristiques plus satisfaisantes.
Toutes les options sont valables, mais la vérité est que quelques caractéristiques ont été l’épine dorsale des deux premières saisons jusqu’à présent. Certains intéressants, d’autres moins. Tout d’abord, tous les épisodes sont techniquement irréprochables., bien que les plus avancés visuellement soient ceux qui ont le moins vieilli. Il suffit de comparer les plus ambitieux en ce sens de la première saison, comme ‘Beyond Aquila’, avec leurs équivalents dans cette troisième.
Je préfère particulièrement les épisodes qui utilisent l’animation CGI avec des formats expressifs traditionnels, comme la merveilleuse histoire d’horreur de Noël « All Around the House » de la saison 2, qui imite l’animation CGI. stop motion de marionnettes, ou ‘Ice’, également à partir de la deuxième année, avec un croisement parfait entre l’animation traditionnelle et l’esthétique très soignée de CGI. Ou, directement, les expériences CGI inclassables pour leur esthétique, comme ce « Service client automatisé » fou qui a également ouvert la saison 2.
Une saison 3 améliorée
Et parmi les problèmes qui étaient dans les deux premières saisons, nous avons un point de vue masculin écrasant qui devient même problématique dans des épisodes comme ‘The Witness’ et ‘Beyond Aquila’ dans la saison 1, ou ‘Neige dans le désert’ dans le 2 Bien sûr, nous n’allons pas être choqués par une nudité ou une autre, mais la façon de visualiser l’érotisme a la force et la provocation d’un rot d’adolescent: Les épisodes ont souvent un ton énervant de « filles nues, regardez comme on est matures » qui gâchent des propositions aussi intéressantes que les précédentes.
Heureusement, cela est corrigé dans la saison 3, où ses créateurs semblent avoir réfléchi à ce qui a fonctionné et à ce qui a échoué dans les précédents épisodes. La meilleure preuve est le superbe ‘Jíbaro’ qui clôt ce nouveau lot : érotique et provocateur, il explore les possibilités expressives de CGI avec une proposition audacieuse et une sophistication unique dans l’utilisation du son et du mouvement avec un focus, ce oui, véritablement adulte . L’épisode est le summum technique de la saison 3, mais j’ose dire qu’il ne sera pas aussi obsolète dans quelques années que ce « Shelter » paresseux de la deuxième année.
Ce n’est pas le seul épisode rond de cette année : avec un ton absolument opposé, le délicieux ‘La nuit des mini morts’ utilise l’effet tilt-shift qui simule des modèles pour raconter une invasion de zombies de son origine à ses conséquences finales. Chaque vignette qu’il présente est presque un hommage à un type de film de zombies ou à une séquence emblématique et regorge d’humour insensé et de très mauvais lait, utilisant comme bon jugement l’impact déshumanisant de ses visuels.
A noter également « The Own Pulse of the Machine », un morceau de science-fiction lysergique (qui, curieusement, a le même point de départ que l’oubliable « Shelter » précité) et qui pose une odyssée planétaire ambitieuse et hallucinogène dans laquelle son une imagerie visuelle, qui rappelle parfois la BD de science-fiction française des années 80, à la « Metal Hurlant ». Une expérience avec des osiers également d’animation traditionnelle, comme le ‘Deadly Team’ inférieur mais très amusant.
En fait, il y a peu d’objections à la saison. Seuls certains épisodes comme ‘Mason’s rats’ ou ‘Enterré dans des salles voûtées’ sont en dessous de la moyenne, et en tout cas, ils sont très jouissifs dans les deux cas. Mais dans l’ensemble, les épisodes débordent de créativité et n’encourent pas les approches un peu gênantes des autres saisons : de la science-fiction pure (et dure) basée sur une histoire de Bruce Sterling, « The Swarm », à la suite de l’emblématique « Three Robots », encore plus drôle et plus venimeuse que son prédécesseur.
Enfin, il convient de souligner la propre contribution de David Fincher à ce tour, l’extraordinaire ‘Bad Trip’, visuellement écrasant et qui jette un pont vers un domaine du fantastique désormais démodé : les contes d’horreurs marines à la William Hope. Hogson. L’ensemble est plus compact et uniforme que les autres saisons et nous a donné l’espoir qu’il y en aura plus et mieux dans les années à venir. Bien sûr, le talent est sur la table.
SOURCE : Reviews News
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