🎶 2022-04-25 07:00:00 – Paris/France.
Pantera (Photo : Paul Natkin/Getty) et Unwound (Photo : Reuben Lorch-Miller)Image : Karl Gustafson
Date de sortie Rivaux est une fonctionnalité qui revient sur une date précise de l’histoire pour noter la sortie simultanée de deux albums – un album bien connu et historiquement apprécié par un artiste à succès commercial, et un disque moins connu qui mérite sans doute l’égal, sinon plus , moment sous les projecteurs comme son concurrent le plus connu.
Date : 22 mars 1994
Le champion : Pantera, Bien au-delà de la conduite
Cela n’arrive pas souvent, mais le métal – ou, peut-être plus exactement, des sous-genres de métal sensiblement accessibles – parvient parfois à atteindre l’air raréfié de la place de numéro un sur le Panneau d’affichage 200, le tableau classant les albums et EP les plus populaires aux États-Unis, sur la base des ventes et des mesures de Streaming. La montée du hair metal dans les années 80 a inauguré une poignée d’actes de premier plan (Quiet Riot, Bon Jovi, Guns N ‘Roses, Def Leppard et Mötley Crüe), tandis que les années 90 ont vu Metallica adoucir son son et récolter le récompenses commerciales, ainsi que la montée du rap et du Nü-metal dans la seconde moitié de la décennie, avec des avatars de chacun (Rage Against The Machine dans le cas du premier, Korn et Limp Bizkit le second) revendiquant la première place , certains plus d’une fois. Et au début des années 2000, Tool’s Latéral a donné au métal véritablement progressif et conceptuel peut-être son seul et unique coup au sommet du trône, un disque dont les arrangements brillants et complexes avaient plus en commun avec Rush que le nü-metal moyen de l’époque. Dès lors, le 21e siècle a vu plus d’albums de métal et de métal adjacent atteindre le numéro un que jamais auparavant – et certains d’entre eux, comme Slipknot Tout espoir est perdu, sont sacrément lourds parfois.
Mais près de 15 ans avant ce témoignage de la profondeur avec laquelle le métal a réussi à s’insinuer tranquillement (ironique, ça) dans le courant dominant, Pantera Bien au-delà de la conduite jeté un cocktail molotov dans la domination incontestée du rock alternatif. L’album est sorti apparemment de nulle part pour atteindre le n ° 1 sur le Panneau d’affichage graphiques dans ses toutes premières semaines de sortie; c’était un coup de semonce à la proue des tendances souvent emo d’Alternative Nation, qui faisait allusion à la soif profonde d’expressions d’angoisse et de colère extrêmes qui faisaient également vibrer les fenêtres beaucoup plus violemment que les sons contemporains d’un Pearl Jam ou Stone Pilotes du Temple. Il y avait beaucoup de groupes de métal innovants qui prospéraient sous la surface du rock alternatif de l’époque, mais aucun n’avait le même effet éclair sur les charts. Il convient également que cela provienne d’un groupe qui était à l’origine un acte de hair-metal, avant que les membres ne réalisent qu’ils en avaient absolument marre de cette merde.
Pantera se réinvente en 1990 avec Cowboys de l’enferdistillant leur version particulière du groove metal dans un mur de son puissant et intense qui est devenu encore plus lourd sur les années 1992 Étalage vulgaire de pouvoir. Mais Bien au-delà de la conduite C’est là que ce son a reçu son apogée commerciale – et sans doute critique -, un album qui a séduit les fans de grunge, les punks et les aficionados du hard-rock à une époque où une telle musique était souvent un anathème pour les médias musicaux grand public, à l’exception du ghetto du métal. de MTV Le bal des headbangers et des magazines comme Kerrang ! De plus, c’était un cas de bon endroit, bon moment; niché entre le début du rock alternatif et l’essor ultérieur de versions plus gutturales du metalcore, l’intensité grandiloquente et plus intense de Pantera attirait les mêmes enfants gothiques maussades qui venaient juste d’avoir l’esprit ouvert à la possibilité de tels riffs percutants et crie quelques années plus tôt, comme le symbolise le « Wish » de Nine Inch Nails.
Dès le départ, le disque s’est présenté comme un énoncé de mission de tout ce que le groupe avait incorporé dans son ragoût stylistique d’influences aggro. Le premier single « I’m Broken » reste un point culminant pour une chanson unique qui piétine et s’agite néanmoins aussi brutalement que n’importe quoi dans le répertoire du groupe, mais ceux qui jouent sur l’album ont été immédiatement accueillis par l’ouverture « Strength Upon Strength ». qui a fait mieux dans sa fusion intelligente de hardcore et de metalcore. Maintes et maintes fois, le disque cloue son ton de fureur impassible et de confessionnal cru, avec les exhortations du chanteur Phil Anselmo alternant avec succès entre les grognements et la férocité grave de « Becoming » aux cris cathartiques et déchirants de son opus de dépendance, les sept -minute « Lignes dures, joues enfoncées. » Mais tout le monde obtient des moments exceptionnels sur Conduit, en particulier le regretté guitariste Darrell Abbott, alias Dimebag Darrell (le premier disque de Pantera à le créditer en tant que tel); comme nous l’avons noté lors de la sortie de l’édition du 2e anniversaire de l’album, le guitariste « obtient ses meilleurs moments sur l’incontournable de Pantera » 5 Minutes Alone « , où le fanfaron, la fluidité et le mélodisme sombre de son riffage sont hachés et sculptés dans un monument à la menace laide.
Ce n’est pas un succès du début à la fin. « De bons amis et une bouteille de pilules » est carrément embarrassant avec le recul, le nadir du machisme fanfaron d’Anselmo qui ressemble maintenant au genre de chose que Mike Patton ferait comme parodie. Et la fanfaronnade lyrique répétée peut parfois être un peu lassante, pour ceux qui ont réellement discerné les mots contenus dans le hurlement guttural d’Anselmo. Mais le disque reste l’une des plus belles réalisations de Pantera, où leur frénésie, leur sélection d’influences métalliques sous forme de buffet et leurs rythmes groove solides se sont tous réunis pour dépasser tout ce qui se passait dans la musique populaire américaine. C’est lourd à plus d’un titre.
Le rival : Dénoué, Nouvelles idées de plastique
Le temps a été extrêmement gentil avec la réputation et l’héritage de Unwound. Depuis sa rupture en 2002, le groupe basé à Portland a atteint le statut de légende culte, avec ce site même faisant un argument pour le trio comme le meilleur groupe des années 90. Que ce soit vrai est discutable, mais il est indéniable que l’influence du groupe s’est développée bien au-delà de la taille de sa base de fans au cours de son existence. Il y a des groupes de rock indépendant de cette décennie, il y a des groupes de rock d’art de cette décennie et il y a des groupes de noise rock de la même époque, mais peu comblent les écarts entre ces genres disparates avec autant d’invention, de passion et de catharsis musicale que Unwound .
Nouvelles idées de plastique était techniquement le troisième long métrage que le groupe avait écrit et enregistré, mais quand Unwound a mis son premier album de côté après le départ du batteur Brandt Sandeno (le disque éponyme est finalement sorti en 1995, après L’avenir de quoi), tout a recommencé avec la nouvelle batteuse Sara Lund, qui a apporté avec elle un style et une sensation très différents à la batterie. Le premier album du trio ensemble, Faux trainétait un ragoût enivrant de déchiquetage de guitare Sonic Youth et de rythmes presque post-punk, exécutés d’une manière délibérément plus lâche et plus brute qui se sentait à des mondes éloignés, disons, de la précision métrique de Fugazi, mais était indéniablement liée.
Mais si ce disque était bon, Nouvelles idées de plastique était où tout s’est réuni. Depuis le riff d’ouverture de « Entirely Different Matters », qui explose en un numéro déchiqueté et piétinant – aussi représentatif du son du groupe que l’on peut dire n’importe quoi – le disque est un document recto-verso d’un groupe entrant dans le meilleure version de lui-même. Et c’est un véritable album, en ce sens qu’il monte et descend, monte et descend, le tout d’une pièce singulière, avec des chansons qui se complètent, rappellent différents moments, et s’accrochent avec une base conceptuelle qui l’empêche de se fragmenter en un tableau de sons et d’arrangements concurrents. Si Faux train visait à abandonner les postures et les faux récits de la musique rock et de ses scènes associées, afin de voyager dans un endroit plus authentique (même si cet effort est voué à l’échec), ici le groupe prend les insécurités désordonnées et universelles de l’identité et du syndrome de l’imposteur, et les transforme en quelque chose de nouveau.
« Envelope », Hexenzene », « Abstraktions » – ce n’étaient pas seulement des chansons qui inversaient la tactique grunge-rock de la distorsion épaisse et de la dynamique silencieuse-forte-silencieuse. Au lieu de cela, le groupe a adopté ces techniques et les a subverties subtilement, permettant des écarts spacieux entre les riffs sur des refrains autrement monstrueux, ou passant d’un rythme de batterie faussement doux et lo-fi à un gémissement de mélodie ressemblant presque à un shoegaze. Le chanteur et guitariste Justin Trosper pouvait passer d’un quasi-chuchotement marmonné à un cri rauque au cours d’une seule mesure, sans parler d’un couplet; Le point culminant de l’album « All Souls Day » montre comment le groupe pourrait prendre ce qui semble être un pur mur de bruit et l’exploiter pour une mélodie carrément hummable, le tout dans la même chanson. Et les paroles de Trosper, confessionnelles d’une manière honnête et franche (« Je ne prétendrai pas savoir quoi faire / à propos de la mort et de la mort plus que vous »), aident à lester les éléments les plus abstraits et elliptiques du disque, rappelant aux auditeurs que ci-dessous le bruit et l’expérimentation artistique, il y a une autre personne confuse qui essaie juste de donner un sens aux choses.
L’héritage de Unwound semble assuré, mais même jeter une ombre sur les scènes noise et indie-rock d’aujourd’hui ne semble pas les avoir fait autant partie du canon du rock qu’elles le méritent. Les flux Spotify sont certes une mesure lâche, mais pour comparer les chiffres d’Unwound (seules deux chansons dépassent la barre du million de flux, Répétition« Corpse Pose » de et la beauté discrète de Les feuilles tournent en toi« Look A Ghost ») à celle de Pantera est de voir le contraste évident : chaque piste sur Bien au-delà de la conduite fait plus du triple de ces chiffres, avec les plus grandes chansons, comme « I’m Broken », obtenant plus de 60 fois la diffusion de Unwound. Ce sont des pommes et des oranges – personne ne pourrait confondre le va-et-vient tendu du travail le plus bruyant d’Unwound avec les titans du groove metal – mais Nouvelles idées de plastique mérite sa place sur n’importe quelle courte liste des meilleurs albums de cette année-là, et le groupe lui-même une place aux côtés de ses plus grandes influences, Sonic Youth et Fugazi, en tant qu’acte qui a changé le rock pour le mieux.
SOURCE : Reviews News
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