The Northman : le sang appelle le sang
– Reviews News
Qui ne connaît Hamlet et sa douloureuse histoire, racontée si admirablement par Shakespeare dans sa tragédie de 1600 ?
En revanche, il est intéressant de savoir que le personnage existait bien avant et que Saxo Grammticus, historien religieux et médiéval danois de 1200, est la principale source d’information sur le pâle prince danois, défini comme une « figure légendaire de la Scandinavie ». le romantisme ».
On dit que c’était un noble du Jutland qui avait traversé de longues aventures sanglantes, diversement remaniées dans différentes versions (notamment celle de François de Belleforest dans ses Histoires tragiques), résumées par Shakespeare et confiées par lui à l’éternité. Mais il y a ceux qui font remonter tout à la légende classique écrite par Lucio Giunio Bruto, fondateur de la République romaine.
L’Américain Robert Eggers, né en 1983, réalisateur très attentif à la reconstruction historique et environnementale, a mis la main sur ce matériau culte dans son seul troisième film après le film d’horreur original The Witch (dans lequel il utilisait déjà un anglais archaïque ) et The Lighthouse , tout aussi horreur mais d’un genre différent. Ici, il écrit le scénario avec Sjón Sigurdsson qui est un poète islandais, auteur de quelques textes pour Björk et du scénario du film Lamb, pour combiner les sagas islandaises et les mythes nordiques pour reprendre l’histoire bien connue en la réinsérant dans son original contexte, beaucoup plus primitif et violent.
Nous sommes en 895, le noble roi Aurvandil rentre chez lui avec une suite de prisonniers-esclaves après un énième raid, et n’a pas le temps de retrouver sa femme et son fils Amleth qui est cruellement assassiné par son frère Fjölnir, qui prend au butin la soeur -en droit. Amleth s’enfuit désemparé, grandit au sein d’une autre tribu et devient un jeune homme exactement comme ceux qui l’entourent, le même que ceux qu’il a fui il y a de nombreuses années. C’est-à-dire une bête tueuse.
Un prince qui a très peu d’Hamlet.
Après tout, il n’y a pas de bien et de mal, et l’oppression selon la loi du plus fort est la seule règle : soit vous vous soumettez, soit vous serez soumis. Et les droits de l’homme étaient loin d’être (hypocritement) approuvés. Quand un territoire était conquis, fini les tueries sans merci, les violences faites aux femmes, les pillages et les enfants brûlés vifs pour se débarrasser de la génération suivante.
L’homme du nord
- Réalisateur : Robert Egger
- Avec : Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Claes Bang, Björk, Willem Dafoe
- Distribution : Universal Pictures
- Genre : action, aventure, drame
Amleth survit en s’accrochant à un mantra : venger son père, sauver sa mère, tuer son oncle. Lorsqu’il apprend que ce dernier a été à son tour agressé et contraint d’émigrer de la Norvège vers l’Islande, il décide de le rejoindre et réalise enfin ce qu’on lui a prédit. Parce que c’est le Destin qui nous gouverne et nous conduit sur un chemin fixe.
Il se fait passer pour un esclave, parvient à être vendu à son oncle sans méfiance, qui entre-temps a donné naissance à la mère d’Amleth. Mais lui aussi n’était pas seul, en effet il fraternisait avec une autre prisonnière faite esclave, Olga (Anja Taylor-Joy), animée d’une soif de vengeance égale à la sienne. Profitant des mêmes superstitions auxquelles lui aussi croit, le sentiment de terreur de l’homme primitif envers les horreurs de la nature, le mythe du Valhalla et des féroces Valkyries, conduit à l’effondrement de la communauté dans laquelle il est entré. Cependant, il découvre d’autres vérités sur ses origines et sur sa mère et, incapable de s’échapper, il va à la rencontre de son destin tragique.
L’attention de Robert Eggers à la mise en scène de ses œuvres est bien connue, avec des citations picturales, des symbolismes et des allégories. Et le voilà qui avait quatre-vingt-dix millions de dollars à sa disposition pour deux heures et vingt de film (même si les coûts ont augmenté après le blocage de la production dû au Covid). Ce qui se voit dans la restitution minutieuse de l’environnement, tant au niveau des scénographies, que dans la mise en scène de longues séquences avec des chants folkloriques anciens, des rites d’initiation et des cérémonies religieuses (qui à l’époque comprenaient aussi des sacrifices humains).
Une famille royale dans un moment éphémère d’apparente sérénité.
C’est un hommage aux origines d’une population qui est entrée dans l’histoire comme porteuse de violences barbares et c’est tout, presque une compensation tardive comme dans certains films des années 60 et 70 à l’égard des Amérindiens. Il y a aussi la mise en scène d’un jeu d’un sport qui ressemble à un croisement entre le rugby et le football américain, joué avec une violence imaginable.
Évidemment, les scènes d’action d’une violence extrême, de pillages terribles, de tueries brutales ne manquent pas, pour définir le film à sa manière une horreur. Même le paysage naturel devient le protagoniste, influençant les actions des personnages, avec des friches et des terres glacées (nous sommes en Islande mais le film est tourné en Irlande du Nord). Les maisons sont pauvres et même le Palais est une hutte un peu plus spacieuse (comme dans le Macbeth de Justin Kurzel) ; l’existence est très dure même pour les puissants, encore moins pour les autres.
C’est peut-être pour cette raison qu’au cours de ces années, l’Empire romain, développé sur les rives de la Méditerranée, avait déjà donné le meilleur de lui-même, amorçant son déclin. Dans le film, certaines parties sont parlées en dialecte vieux norrois, même si la plupart des dialogues sont en anglais avec différents accents slaves, en raison des besoins de production internationale (nous avons vu le film original, qui sait comment le doublage italien s’en sortira).
Le Suédois Alexander Skarsgård, pour ce projet qu’il souhaitait depuis longtemps, met à sa disposition son physique imposant, obligeant sa taille de 94m à adopter une posture voûtée à la manière d’un gorille tout au long du film, pour souligner la brutalité à laquelle la vie l’a plié. Anya Taylor-Joy, sa bien-aimée Olga, est plus énigmatique et glaciale que jamais. Le rôle d’Ethan Hawke, le père roi, est court, tandis que Claes Bang, l’oncle meurtrier (les séries The Affair, Dracula, les films The Square, Millennium) est finalement celui qui s’en sort le mieux. Nicole Kidman, la mère, est désespérément hors de rôle, d’une manière si flagrante qu’elle la met mal à l’aise et frustre la seule « scène mère » qui lui est confiée. Björk et Willem Dafoe, bouffon/chaman, apparaissent au passage.
Le prince avec ce qui pourrait être sa princesse.
Pour s’assurer de la véracité de la mise en scène, pour tirer le meilleur parti des fanatismes religieux et des références mythologiques, Eggers associe des universitaires et des historiens au scénario. Musique intéressante de Robin Carolan et Sebastian Gainsborough, auteurs d’électronique expérimentale, qui mélangent leurs sons avec des chansons et des instruments de ces temps lointains.
Dans sa reproposition en termes de recherche anthropologique de la légende qui a engendré le personnage d’Hamlet, Eggers dépasse cependant le folkloristiquement correct, glissant trop souvent dans le grotesque. Et il met en scène trop de tout : trop de cris belluines, trop de rugissements et de hurlements, trop de boyaux et de membres coupés, de coups et de coups, les interactions entre les personnages trop chargées, les scènes des divers rituels trop insistantes. Comme le disaient nos grands-mères, l’excès est bon et engendre le rejet.
On comprend le désir de raconter une histoire particulièrement corrompue, car c’est à partir de légendes comme celles-ci que l’histoire de l’humanité s’est poursuivie, pour arriver à nos jours dont il y a toujours peu de choses à se vanter. Mais à sa petite échelle, Matteo Rovere a fait mieux avec Il Primo Re. Peut-être Eggers, dans un film qui semble aspirer à être aussi un traité anthropologique, nous voulons réitérer que tout était déjà ainsi, que les légendes et les contes de fées ont adouci le récit , ce petit A-t-il changé dans la belle agressivité des êtres « humains » depuis le début ?
Et dans cette re-présentation de thèse universitaire y a-t-il la volonté de montrer une histoire telle qu’elle s’est réellement déroulée sans fioritures fantasmatiques commerciales, comme dans un produit brutal comme Game of Thrones (et d’ailleurs ne lui parlez pas des Vikings) ?
Nicole Kidman dans le film s’étend sur des décennies en restant toujours ethniquement chic.
Submergés par tant de vociférations, par trop de sang et de boue, par la bestialité (ne vous offusquez pas les pauvres bêtes) des protagonistes, par la morosité générale d’une opération hybride qui ne nous a pas réussi (c’est-à-dire concilier cinéma d’auteur et un blockbuster), on a l’impression de regretter Conan le barbare, un film honnête de 1982 réalisé par John Milius mais écrit par Oliver Stone, en partant de la source littéraire de Robert Howard, un film qu’Eggers jugera probablement comme un triomphe du trash mais qui au moins n’a pas communiqué cette contrariété. Et si dans certaines scènes vous ne riez pas, c’est que vous vous engagez à hocher la tête perplexe face à l’auteur tout aussi trash mais « auteur ».
En conclusion, on a vraiment envie de dire : Robert, la prochaine fois encore moins.
SOURCE : Reviews News
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