🎶 2022-03-31 14:21:41 – Paris/France.
Au risque de survendre leur nouvel album, PUP l’a comparé à l’orgasme le plus puissant que vous ayez jamais connu. Ils sont arrivés à cette conclusion à travers le processus créatif typique de PUP, comme un Be Sharps inversé – quelqu’un fait une blague incroyablement stupide qui fait gémir les autres de dégoût, puis ça dure assez longtemps jusqu’à ce que tout le monde s’accorde à dire que c’est plutôt brillant. Le batteur Zack Mykula introduit le concept de « bordure créative » pour décrire comment les PUP ont perpétuellement repoussé les limites du bon goût tout au long de leur existence, pour pratiquer la retenue au dernier moment possible au nom du décorum artistique. Mais maintenant avec Le dénouement de PUPTHEBAND, ils sont… euh, ils ne retiennent rien. « Dans ce cas, l’orgasme est que nous avons perdu la tête et cela sera enregistré », déclare Mykula.
Que leur quatrième album soit ou non leur meilleur ou le plus difficile sur le plan artistique n’a aucune importance pour leurs objectifs d’être le plus chiot. Cela signifie principalement donner suite aux idées les plus folles qu’ils ont maintenant les ressources, la confiance et l’autonomie nécessaires pour réussir sans qu’on leur dise non. « Depuis trois records d’affilée, ce que nous avons remarqué, c’est que le stupide, loufoque, très PUP ce que vous n’entendriez jamais à la radio, c’est ce qui touche les gens », explique le leader Stefan Babcock, alors que les moments où ils ont intentionnellement « essayé de percer auprès d’un public plus large » sont tombés à plat.
Au début, il est difficile de déterminer la lecture que Babcock a de sa propre musique – jouez leurs albums précédents Le rêve est terminé ou Trucs morbides à un auditeur inconnu et j’imagine qu’ils identifieraient immédiatement les cris bouillants « DVP » et « Kids », ou peut-être le chant du groupe « Sleep in the Heat » comme le plus susceptible d’être « les hits .” Et c’est bien le cas, car ce sont les chansons les plus écoutées sur Spotify, avec plus de 18, 14 et 9 millions d’écoutes, respectivement. Mais l’ancien producteur et mentor formateur Dave Schiffman confirme le plongeon malheureux de PUP dans le courant dominant, mentionnant un morceau non divulgué de Le rêve est terminé que le groupe se sentait tiède, mais était considéré par la direction comme ayant un « grand potentiel radio ». « Dans l’intérêt d’être des joueurs d’équipe, nous sommes entrés et avons essayé de construire… une version plus » radio-amical « de cette chanson », a déclaré Schiffman dans un e-mail. Après que les ajustements, les remixes et les overdubs n’aient pas donné les résultats souhaités, l’idée de faire un hit pop PUP est devenue une blague courante pour le reste de leur relation de travail. « J’ai toujours eu l’impression qu’il s’agissait davantage de faire un excellent disque et de faire ce dont chaque chanson a besoin pour être convaincante et sonner comme PUP », poursuit-il. « Si à ce moment-là quelque chose se passe à la radio, ce serait organique, pas artificiel ou forcé. »
Le chiot voit Le dénouement comme récompense pour une décennie d’échec de la manière la plus organique. Depuis leurs débuts sous le nom de Topanga en 2010, le quatuor torontois a réalisé des fortunes commerciales et critiques sans cesse croissantes pour une musique étonnamment énergique et galvanisante, étant donné qu’il s’agit en grande partie de se sentir comme la plus grande merde du monde. (Leur nom est, après tout, un acronyme pour « utilisation pathétique du potentiel ».) Le dénouement L’ouvreur « Four Chords » raconte l’histoire d’origine du piano que Babcock joue dessus – il a passé le label à avancer et a appris juste assez pour en faire une chanson « stupide ». Il déplore la façon dont ses amis sont passés à l’écoute de « noise punk ou rien », puis cela se transforme en choral orchestral ivre de Bright Eyes. Ce qui est en fait un signe de retenue, compte tenu de « l’arrangement ridicule de style Disney » original du groupe. « Nous ne pouvons pas aller John Williams-core », explique le guitariste Steve Sladkowski. Closer « PUPTHEBAND Inc. Is Filing for Bankruptcy » lance un solo de saxophone, principalement parce que le groupe l’a imaginé comme quelque chose qu’un fan typique de PUP n’aimerait pas activement. Et pourtant Le dénouement porte de nombreux signes d’indulgence méritée – pianos, trap drums, cors, intermèdes et reprises – PUP n’a pas fait son Enfant A, laisser seul Musique des machines métalliques. Le premier single « Waiting » repose sur ce que Babcock a appelé « le refrain le plus simple et le plus édifiant que je puisse écrire ». J’ai vu « Robot écrit une chanson d’amour » comparé à Weezer à plusieurs reprises.
Pourtant, les PUP ont le droit de s’inquiéter de la perception de combien ils sont en essayant pour reussir. À ce point, tous leurs albums ont amplifié et, parfois, caricaturé leur réputation de perdants adorables. Comme pour la plupart des musiques de guitare durables du 21e siècle, leur premier album éponyme de 2013 ne s’est pas immédiatement révélé révolutionnaire, mais juste avant son 10e anniversaire, il apparaît maintenant comme un grand unificateur de sous-genres périphériques connectés. Ils ont d’abord tourné avec des bardes dudes-rock les Menzingers et ont signé avec SideOneDummy, un label construit sur des groupes punk démodés mais fiables comme Flogging Molly et Royal Crown Revue et qui a propulsé dans les années 2010 avec le succès de l’hymne Gaslight ; chiot était un shoo-in pour la foule vêtue de flanelle, pointant et criant, hissant des PBR au Fest et aux Houses of Blues à travers le pays. Pourtant, il y avait un côté plus méchant et plus sarcastique qui s’alignait sur le genre de groupes post-hardcore comme Drive Like Jehu et Jawbox qui seraient récupérés par les grands labels au début des années 90 et passés en contrebande sur MTV et les vidéos de skate, ainsi que des agitateurs de merde indépendants comme Mclusky. Et alors que les attitudes envers l’emo et le pop-punk commençaient à s’adoucir dans les cercles indie rock, leur étoile s’est élevée aux côtés de Joyce Manor et Jeff Rosenstock, des artistes qui essayaient également de faire évoluer leurs milieux vers des mentalités éthiquement et politiquement responsables.
PUP a tourné derrière leurs débuts sans relâche avec une attitude partout et à tout moment qui les a finalement amenés au Warped Tour, où ils se sont retrouvés face à des foules indifférentes et à la dernière lie de la troisième vague d’emo; Babcock a été très clair sur ce qu’il ressentait à ce sujet. « J’ai dit [after finishing PUP] ils devaient prendre la route et jouer autant de spectacles que possible », écrit Schiffman. « Personne ne sait qui vous êtes ! Qui savait qu’ils le prendraient si littéralement ? En train de jouer plus de 400 spectacles derrière chiot, Babcock a complètement déchiqueté ses cordes vocales et son médecin lui a dit que « le rêve est terminé ». C’est devenu le titre de leur deuxième album audacieux et provocateur, qui a commencé par « Si cette tournée ne vous tue pas, je le ferai » ; dans la vidéo, le bassiste Nestor Chumak asperge Mykula d’essence et allume une allumette avant d’être renversé par Sladkowski, qui est au volant de la camionnette de PUP. À la fin, ils jouent un spectacle maison avec leurs blouses d’hôpital et leurs cathéters toujours en place. 2019 Trucs morbides simultanément joué et déconstruit une vie d’exploitation de la dépression comme une forme de monnaie sociale et d’intégrité artistique; il a culminé avec « Full Blown Meltdown », qui éclate dans un mosh pit nu-métal.
Babcock avait documenté le dénouement de PUP, le groupe, pendant des années. Encore Le dénouement de PUPTHEBAND les trouve dans une position où les enjeux sont beaucoup plus élevés. Après huit ans de tournées constantes et d’anxiété économique assez fréquente, « nous sommes en fait une société qui paie des impôts sur les sociétés et achète des assurances », déclare Babcock. « Nous avons un calendrier partagé. » Ils ont également des conseillers financiers et des comptables et tous les autres professionnels qui émergent lorsqu’un groupe a suffisamment d’argent pour être la cible d’escroqueries. « Nous avons eu un appel en 2020 avec un gestionnaire de portefeuille d’investissement et nous avons tous éclaté de rire », se souvient Babcock. « Nous sommes tellement foutus au-dessus de nos têtes. Qu’est-ce que la gestion de portefeuille ? »
Le PUP s’est refondu en son propre « conseil d’administration » sur Le dénouement, soumis à des réunions de comité abrutissantes sur les détails de l’enregistrement. Dans un rappel à Schiffman’s Le rêve est terminé histoire, l’intermède « Four Chords Pt. II: Five Chords » s’effondre après un débat sur la question de savoir si la voix braillante de Babcock devrait être réglée automatiquement. Mais pour la plupart, les quatre membres du PUP sont alignés. Chumak prend la parole environ quatre fois en 90 minutes environ de notre entretien, mais il est reconnu comme le guide spirituel de Le dénouement. « Nestor a beaucoup d’idées vraiment stupides pour des clips musicaux qui, pendant longtemps, je pense, Oh c’est un peu drôle mais arrêtons de nous faire perdre notre temps», plaisante Babcock. « Et au fil des années, c’est comme… c’est foutrement hilarant si nous allons jusqu’au bout. Et la seule raison pour laquelle ce n’était pas drôle, c’est parce que nous ne l’étions pas.
Ils n’ont pas donné suite à la pièce de résistance de Chumak, un concept à thème médiéval basé sur Robin des bois : prince des voleurs; ils estiment qu’il faudrait environ 50 000 $ pour le faire correctement. Mais ils ont concrétisé son idée de pousser le concept crypto-entreprise de l’album à son extrême logique dans la vidéo de « Totally Fine », dans laquelle Babcock est un perturbateur de TED Talking portant un col roulé noir en hommage à Elizabeth Holmes vis-à-vis -à-vis de Steve Jobs ; le groupe / la société s’enrichit stupidement grâce à des transactions immobilières louches, bat une accusation de détournement de fonds, puis joue un concert dans l’espace. « Nous sommes dans cette position chanceuse où nous pouvons fabriquer toutes les ordures stupides que nous voulons et les diffuser dans le monde », se vante Babcock. « Et pour la plupart, ça se passe plutôt bien. »
Il est vrai qu’aucun groupe de rock de nos jours n’a fait un meilleur usage de la vidéo musicale que PUP – peut-être non artiste, période. La plupart des vidéos de PUP sont toujours divertissantes et inventives, d’une manière qui me rappelle la carrière de Spike Jonze dans les années 90 (s’il n’avait servi qu’un seul groupe). « DVP » a adapté ses paroles à une série de jeux vidéo classiques, de Coup de poing de Mike Tyson !! pour combattant de rue pour Toejam & Earl, et ce n’est pas seulement la meilleure vidéo lyrique jamais réalisée, c’est peut-être la seule bonne. Pour Les trucs morbides « Free at Last », ils ont fourni les accords et les paroles et ont mis leurs fans au défi d’écrire une couverture sans entendre la chanson réelle. À d’autres moments, PUP peut être étonnamment poignant ; le clip de « Sleep in the Heat », une chanson inspirée de la mort du caméléon de Babcock, Norman, mettait en vedette le fan de longue date Finn Wolfhard et s’est mis à pleurer Marley et moi territoire. « Kids » envisage une réunion PUP en 2059 après que le groupe – dans divers états de vieillesse humiliante – découvre que Babcock n’est en fait pas mort mais trouvé « puant et échevelé ».
La vidéo de « Robot écrit une chanson d’amour » suit le concept lyrique d’un ordinateur qui meurt après avoir développé la capacité de ressentir les émotions humaines ; le groupe affirme que le réalisateur Whitey McConnaughy a en quelque sorte récupéré un traitement qui était à l’origine destiné à « Bend Ova » de Lil Jon. Le single « Matilda » se penche davantage vers ce dernier comme une chanson d’amour sur une guitare bien-aimée et battue, un élément crucial de la tradition PUP. Au cours de leur tournée en 2014 avec les Menzingers, Babcock a déclaré que le groupe était au milieu d’un « vrai spectacle de merde » tout le monde nous détestait « » à Richmond. Pour lutter contre l’indifférence de la foule, Babcock a frappé sa guitare contre une cymbale et, comme le rappelle Chumak, « ça a juste explosé ». C’était sa seule guitare et le groupe n’en avait pas beaucoup ; Les PUP ont été sauvés par un ami de Babcock qui les a hébergés à Washington, DC, les deux nuits précédentes, mais seulement sous certaines conditions. « Vous pouvez avoir cette guitare tant que vous ne la revendez jamais ou ne la renommez jamais », se souvient Babcock. « Et son nom est…
SOURCE : Reviews News
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