🎶 2022-03-29 17:11:49 – Paris/France.
J’ai toujours été fasciné par les allers-retours constants entre la technologie et l’industrie de la musique – les nouvelles technologies facilitent la création et la distribution de musique, mais chaque fois que cela se produit, le modèle commercial de la musique change. Et ma théorie préférée est que tout ce qui arrive à la musique aujourd’hui est un aperçu de ce qui arrivera à tout le reste dans cinq ans. Prenez le Streaming : Spotify est arrivé aux États-Unis en 2011, des années avant la sortie de Netflix Château de carteset maintenant Apple TV Plus vient d’avoir un film qui a remporté l’Oscar du meilleur film.
Pour cet épisode, je parle à Steve Aoki. Il est un DJ superstar, un producteur, un propriétaire de maison de disques et un entrepreneur prolifique. Steve fait partie de l’industrie de la musique depuis 1996, il a donc traversé beaucoup de ces grandes transitions technologiques, et maintenant il est fortement investi dans un autre, avec Web3, l’Aokiverse (qu’il stylise comme « A0K1VERSE »). Cela implique de vendre des jetons et des NFT et, au fil du temps, est censé faire partie du métaverse. Parce que, bien sûr.
J’ai parlé à Steve de la façon dont il fait ses paris, à quoi ressemble le monde de la musique pour lui aujourd’hui et où il le voit changer. Et, bien sûr, j’ai dû pousser le battage médiatique autour de l’Aokiverse – Steve l’appelle un club social qui combinera les expériences Web3, Web2 et IRL. Qu’est-ce que cela signifie vraiment ? Et comment va-t-il réellement gérer cette communauté ? Et comme tous les entrepreneurs blockchain, je voulais savoir ce qu’il pensait de la consommation d’énergie et de l’impact climatique de son projet.
Celui-ci prend beaucoup de tournures différentes – nous parlons beaucoup de la façon dont Steve gère son temps et de tous les différents rôles qu’il joue, et à un moment donné, il manifeste même une future collaboration musicale. Je pense que ça va te plaire.
D’accord, Steve Aoki. Nous y voilà.
Cette transcription a été légèrement modifiée pour plus de clarté.
Steve Aoki est DJ, producteur de musique et fondateur de l’Aokiverse. Bienvenue à Décodeur.
Quoi de neuf les gars? Merci de m’avoir.
Je suis très heureux de vous avoir. Je suis personnellement fasciné par la façon dont l’art et les affaires travaillent ensemble, en particulier dans la musique. Ma conviction personnelle est que tout ce qui arrive à l’industrie de la musique arrive à tout le monde cinq ans plus tard. Il se passe beaucoup de choses dans la musique en ce moment, entre les NFT et la blockchain. Je veux parler de l’Aokiverse, mais nous devrions commencer par quelques bases pour que les gens puissent comprendre comment l’entreprise fonctionnait. Avant le COVID-19, avant les NFT, avant que tout bascule, à quoi ressemblait votre entreprise ? Comment était le travail pour vous ?
En dehors de la musique et des tournées, une partie essentielle de mon entreprise consistait à investir. Une fois que j’ai commencé à gagner de l’argent vers la fin des années 2000, après que le DJing ait atteint son paroxysme, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à faire de petits investissements. Ma famille est impliquée dans les restaurants depuis ma naissance. mon père était restaurateur. J’ai dit: «Oh, je pourrais aussi bien investir dans quelque chose comme ça», et je suis allé un peu dans ce monde. En fait, aussi difficile que soient les restaurants en général — neuf sur dix échouent ; si vous ouvrez quelque chose comme une boîte de nuit ou un restaurant, il y a 90 % de chances que cela échoue — le secteur de la restauration se porte très bien pour moi depuis plus de 10 ans.
Ensuite, j’ai commencé à investir correctement et à comprendre comment me positionner dans cet espace. J’ai créé un fonds privé avec Eminem appelé Eminoki, en utilisant simplement notre argent. Nous étions en train de commencer des cycles d’investissements de dernière minute dans des trucs comme Uber, Pinterest, Spotify. Donc, tous ces investissements dans lesquels nous nous sommes engagés ont été très fructueux. Nous sommes entrés dans SpaceX.
Vous avez fait SpaceX ?
Oui, c’était une situation d’amis et de famille où certaines personnes qui avaient des actions vendaient. Il y avait une petite chance de pouvoir participer à cela et j’ai pu entrer, donc c’était plutôt génial. Je m’y suis mis il y a environ cinq ou six ans. Les années 2010 sont celles où j’ai commencé à m’intéresser également aux investissements alternatifs. Si vous parlez à mon directeur commercial, vous êtes censé travailler selon un modèle commercial triangulaire, où votre capital-investissement et tous les investissements alternatifs sont en haut du triangle, et tous vos investissements sûrs sont en bas.
La pyramide, oui.
Si ça ne tenait qu’à moi, ce serait renversé. C’est juste beaucoup plus amusant de se lancer dans des startups et des projets passionnés. C’est comme ça que j’ai commencé. Je considère mon label et moi-même – ce que je fais avec la musique – un investissement. C’est du capital-investissement. Mais Dieu merci, j’ai quelqu’un d’autre à l’autre bout du fil qui me donne des conseils judicieux.
Cela vous équilibre ?
Oui, mais cela ressemble plus à un carré, pas à une pyramide, à ce stade. Je fais tellement de choses en crypto maintenant. Je suis entré dans la crypto vers 2018. J’investis énormément dans l’art. J’ai des pièces incroyables dans ma maison. Et je ne vends pas. Ce que j’ai réalisé, c’est qu’au final je suis un détenteur de sac. La communauté NFT m’aime parce que je ne vends presque jamais. J’ai une équipe qui m’aide à fonctionner, alors nous essayons de récupérer une certaine base de coûts, mais il est rare que je vende. Aussi, je vais balayer les planchers. Si je crois en un projet, je ne me contente pas d’en acheter un. J’ai appris ma leçon. Avec l’art, j’en achèterai un parce que je vais l’avoir accroché à mon mur. J’ai aussi investi dans des jouets très haut de gamme et j’en ai toute une pièce.
Mais, lorsqu’il s’agit d’investir, cela doit avoir un niveau de valeur expérientielle pour moi. Il doit avoir un attachement sentimental. Je suis beaucoup plus susceptible d’investir dans quelque chose comme ça, plutôt que dans une action qui va bien performer. Je laisserai ma direction d’entreprise s’en occuper. C’est l’une des différences entre investir dans une pièce et un NFT. Le back-end de la technologie est similaire, mais le front-end est vraiment important. Les NFT sont la façon dont nous nous identifions à la culture, aux autres. C’est une façon de communiquer. Il est évident que la majorité des gens qui sont très confus au sujet des NFT ne le voient pas. Ils sont comme, « Vous vous identifiez avec un JPEG? »
Le nom est drôle. Les gens pensent que le jeton non fongible est un mauvais nom, mais c’est la description la plus littérale. Vous ne pouvez pas les échanger contre un autre.
C’est comme l’EDM; la musique de danse électronique est littéralement EDM. NFT est une définition littérale de ce que vous obtenez.
D’accord, donc c’est votre côté investissement. L’une des choses que je veux vraiment explorer avec vous est la façon dont les NFT et l’industrie de la musique entrent en collision. Dites-moi comment fonctionne la partie musique de votre entreprise, ou comment elle fonctionnait avant le COVID-19. Je pense que les gens sont souvent très confus à ce sujet, car c’est une entreprise qui n’a pas vraiment de sens.
Le business de la musique semble inexistant en dehors des spectacles.
Vraiment?
Oui. Sauf si vous obtenez une grosse synchronisation, mais c’est rare. C’est ainsi que les gens obtiennent leur salaire.
Une « synchronisation », c’est quand une chanson est utilisée dans une publicité ou un film ?
Oui. Même certains grands films pourraient vous rabaisser parce qu’ils sont si gros. À moins que vous n’obteniez quelque chose comme une publicité pour le détergent Tide et que vous soyez payé cent mille dollars par côté. C’est gentil, surtout si vous avez écrit la chanson ou si vous participez à l’édition et au master – vous êtes payé du côté du master. Mais 99,9% des artistes qui font de la musique et la diffusent ne peuvent pas survivre grâce aux revenus du Streaming. Vous savez probablement mieux que moi combien nous gagnons sur un stream. Un flux Spotify est une fraction d’un centime.
C’est quelque chose comme 0,008.
La majorité des gens qui font de la musique n’obtiennent pas 100 millions de flux ou 100 millions de vues sur YouTube. Même si vous êtes un grand artiste – même pour moi – je pourrais obtenir des chiffres de Streaming très élevés sur quelques chansons, mais ce ne sont que quelques chansons. YouTube est également un flux à très faible revenu par vue.
Je ne pourrais certainement pas avoir le style de vie que j’ai si je n’étais pas en tournée, car cela représente 95% de mes revenus, je pense. Je ne connais pas le pourcentage exact.
De toute évidence, à mesure que vous grandissez en tant qu’artiste, vous trouvez d’autres moyens de gagner de l’argent en dehors du « business de la musique ». Le business de la musique n’a pas changé. Une fois qu’ils ont établi une norme, c’est ce que tout le monde paie. Que vous obteniez 0,008 de cent ou 0,01 de cent, cela ne change pas grand-chose. Vous pourriez obtenir un niveau là-haut, mais ce n’est pas suffisant.
« Les NFT offrent aux musiciens un moyen différent de s’engager davantage avec leur public »
Il est donc clair que les NFT offrent aux musiciens un moyen différent de s’engager davantage avec leur public. Vous avez la communauté NFT, la communauté crypto, qui étudie également la musique en tant que forme d’art. Ils ont cette conversation – que la musique est un art, avec lequel nous pouvons tous être d’accord, mais ce n’est pas considéré comme un art du côté financier de la collection. Vous ne collectionnez pas une chanson. Vous venez de l’écouter gratuitement. Il en a toujours été ainsi.
Vous dirigez votre label Dim Mak depuis 27 ans, n’est-ce pas ? Depuis 1996?
Oui.
Les années 90 étaient folles de ventes de disques. Les ventes de CD explosaient, il n’y avait pas de Streaming. Puis vinrent Napster et les MP3 et toute l’affaire fut bouleversée. Nous sommes maintenant dans le monde de Spotify. J’ai une collection de vinyles, et je suis sûr que vous avez une collection de vinyles beaucoup plus importante, mais les gens collectionnent toujours de la musique physique. Personne ne collectionne la musique numérique. Comment avez-vous géré cela?
En tant qu’étiquette ?
Oui, en tant que propriétaire d’un label ou en tant qu’artiste vous-même.
L’une des premières choses que notre label et les artistes ont faites pendant cette période a été l’impensable : donner des chansons essentiellement gratuitement. Ensuite, la direction dirait: « Quoi? Non! Aucune chance. » Mais je savais que c’était là que l’entreprise allait aller, même si cela n’avait aucun sens et j’avais l’impression que tout était coupé en termes d’argent que nous gagnions – d’autant plus que le label ne participe pas à tournées d’artistes. Mais je savais que les artistes gagneraient plus d’argent quand plus de gens écouteraient leurs chansons, point final.
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En ce qui concerne l’aspect commercial des choses, j’ai l’impression qu’une chose que j’ai toujours eue dans ma poche arrière est d’être un peu plus tôt et de dire : « Nous devons faire quelque chose que les autres ne font pas et sauter le pas. avant qui est un peu effrayant et un peu spéculatif. Les ennemis vont sortir, mais baise-les. Allons-y. » Je suis définitivement allé dans l’espace avec des canons flamboyants, et cela a fonctionné. J’ai dit: « Faites-moi confiance là-dessus, sur une chanson. » Il y avait tellement plus de visibilité sur ce single.
Pour répondre à votre question, du côté commercial, cela ne nous a pas vraiment aidés à court terme, mais à long terme. C’est ainsi que vous devez penser chaque fois que vous faites ces mouvements spéculatifs. Vous ne pouvez pas penser à un gain à court terme, ou vous le faites pour la mauvaise raison. Point final.
L’une des leçons de vie que j’ai apprises est que je suis ici et que je ne vais nulle part. Quand il s’agit de mon label, je ne dis pas : « Nous devons gagner tout cet argent avec cet artiste ou ce groupe, puis boum, nous sommes éliminés. » Non. Nous sommes ici pour établir une communauté encore plus large de personnes qui nous soutiennent, en commençant dans de petites salles puis dans de plus grandes salles ou arènes. Et continuez à le développer, continuez à les entretenir et continuez à progresser. Avance rapide jusqu’à maintenant, je travaille toujours à partir d’exactement le même concept. Je ne vais nulpart. Je suis ici. C’est l’avenir. Ainsi sera le commerce.
Même si je n’irai nulle part, le commerce sera là. C’est pourquoi je vois ces gens qui entrent dans l’espace NFT et pensent qu’il y a ces «tapis» qui se produisent [people who are pulling the rug out from others]. Je suis comme, « Tu ne vois pas? L’année prochaine, tout le monde va le faire, et vous venez de vous endurcir. Ainsi sera le commerce. C’est ainsi que nous communiquerons. Cela va devenir très…
SOURCE : Reviews News
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