🎵 2022-03-24 16:03:00 – Paris/France.
Parfois, ces chansons sont pop de manière choquante même après une série d’albums qui ont trouvé Destroyer jouant de plus en plus avec des formes pop. Dans le fondu enchaîné de « Suffer », Bejar lâche le titre d’une manière qui évoque presque les cadences de Bono. Et si les fans de Destroyer étaient surpris par les rythmes sournois de Est-ce qu’on s’est rencontré« Cue Synthesizer » de « Cue Synthesizer », ils pourraient être vraiment renversés par le groove rapide et les mélodies décontractées de « It Takes A Thief ». Mais ailleurs, les choses se gâtent à nouveau. Bejar a expliqué à quel point beaucoup de chansons lui sont étrangères, que ce soit à cause du rôle principal de Collins ou de la contribution des membres du groupe – il fait référence de manière amusante au « Tintoretto » agité et obsédé par la mort comme un « dirge synth mall-metal » dans l’interview de Pitchfork, et il n’a pas tout à fait tort. Bien que cela puisse être la piste la plus agressive, Labyrinthite côtoie toujours des abstractions en cours de route, que ce soit dans sa chanson-titre instrumentale ou dans la musique de danse spectrale de « The States », un drone séduisant qui conduit Bejar dans un rare moment autobiographique rappelant son jeune moi en train de s’amuser autour de l’Amérique au début de sa carrière .
La plupart du temps, cependant, l’album semble provenir d’un endroit sinistre. A sa manière, Est-ce qu’on s’est rencontré est plus un «album pandémique» stéréotypé compte tenu de sa claustrophobie et de ses angoisses murmurées. Dans les interviews, Bejar ne cesse de parler d’une sorte de méchanceté de bande dessinée présente sur Labyrinthite, et c’est vrai que la noirceur de l’album répond par une sorte de grandiloquence et parfois d’hilarité de l’autre côté des deux dernières années. Il y a des ricanements caractéristiques mais amplifiés, comme « Un ange des neiges est un putain d’idiot que quelqu’un a fait » dans « June », ou le fait que le contagieux « Suffer » parle, vraiment et vraiment, de la souffrance et de la mort.
Pourtant autant que Labyrinthite à la hauteur de son nom, zigzaguant et zigzaguant comme un labyrinthe, il y a quelque chose de presque plein d’espoir qui s’attarde au cœur de celui-ci. Bejar a dit qu’il trouvait l’album déconcertant, qu’il n’y trouvait aucun réconfort. Mais par rapport aux arcanes de la carrière de Destroyer, il est difficile de ne pas entendre « It’s In Your Heart Now » ou « The States » et de sombrer dans une humeur réfléchie plutôt que harcelée. Autant que Labyrinthite est conçu pour être « incohérent », il y a vraiment un arc – des réflexions atmosphériques au début et à la fin, déviant de la route ici et là au milieu, mais revenant finalement à la maison. Après tout, l’un de ses plus grands virages à gauche est en fait une récupération des vibrations de la vieille école Destroyer: « The Last Song » termine l’album avec juste Bejar et guitare, un épilogue silencieux conçu comme une résolution après toutes les folies qui l’ont précédé.
Il peut également s’agir d’une résolution d’une certaine version de Destroyer. Avec Béjar postulant que Labyrinthite pourrait être la fin d’une trilogie commencée avec Ken et Est-ce qu’on s’est rencontré, nous sommes peut-être bientôt en magasin pour la prochaine transformation de Destroyer. Lorsque Est-ce qu’on s’est rencontré est sorti, il m’a d’abord frappé comme une pierre angulaire du travail des années 10 de Bejar. Maintenant, l’image est plus claire, plus complète. Des synthscapes et des beats à la fois musclés sur Ken et diffuser sur Est-ce qu’on s’est rencontréBejar et Collins se sont aventurés plus loin dans le désert. Labyrinthite une collection de chansons éreintantes, envoûtantes, hilarantes et poignantes. Ce qui, bien sûr, n’est pas seulement une conclusion appropriée à la trilogie – c’est exactement ce que vous attendez d’un album de Destroyer.
Labyrinthite est sorti le 25/03 sur Merge.
SOURCE : Reviews News
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