6 morceaux de rock classique que vous devez entendre en Dolby Atmos sur Apple Music

🎶 2022-08-19 17:00:00 – Paris/France.

Pour certains auditeurs, la musique mixée en Spatial Audio (aka, Dolby Atmos) est une solution à la recherche d’un problème – ils sont d’accord avec les enregistrements de musique stéréo qui sont la norme depuis des décennies, et n’ont pas besoin d’entendre un « spatial » version des mêmes morceaux avec des instruments et des voix enroulés autour de leur tête.

Pour d’autres, les pistes Spatial Audio qui peuvent être trouvées sur Apple Music, Tidal, Amazon Music HD et d’autres services sont une nouvelle façon rafraîchissante d’écouter, apportant un sentiment d’excitation en vous immergeant dans la musique pour que vous vous sentiez comme si vous étiez à l’intérieur, au lieu de s’asseoir devant.

Après avoir écouté une bonne quantité de musique mixée en Dolby Atmos, principalement sur disque Blu-ray et sur Apple Music, qui est de loin le meilleur service de Streaming lorsqu’il s’agit d’organiser et de présenter des pistes Spatial Audio pour un accès facile, j’ai créé de nombreuses listes de lecture de mes favoris. Beaucoup d’entre eux viennent de l’ère du rock classique – pas seulement parce que je suis un passionné de rock classique, mais un bon nombre d’albums de cette époque ont été remixés en Dolby Atmos par les meilleurs producteurs et ingénieurs spécialisés dans l’audio immersif tels que Steven Wilson et Gilles Martin.

Comment Ă©couter

L’écoute des pistes Apple Music Spatial Audio est facile et peut être effectuée avec n’importe quel ancien casque. Vous aurez d’abord besoin d’un abonnement Apple Music, qui est gratuit pendant un mois pour essayer, puis 9,99 $ par mois par la suite. L’étape suivante consiste à configurer les paramètres audio Dolby Atmos de l’application sur votre iPhone, iPad ou ordinateur Mac comme « toujours activés ». (Les téléphones Android peuvent également être utilisés – tant qu’ils prennent en charge Dolby Atmos.)

Si vous possédez des AirPods et Beats de modèles récents dotés d’une puce H1 ou W1, Atmos jouera automatiquement. Avec ces écouteurs, vous pourrez également faire l’expérience du suivi de la tête Spatial Audio, un effet où les éléments initiaux d’un mixage sonore comme les voix restent centrés, même lorsque vous bougez la tête.

Si vous avez la chance d’avoir à la fois un streamer Apple TV 4K et un système de haut-parleurs Dolby Atmos, vous vivrez une expérience encore plus immersive qu’avec un casque – même si je ne peux pas dire que j’ai beaucoup à me plaindre lorsque j’écoute mon Listes de lecture Atmos via les AirPods Max d’Apple. Ainsi, bien que tous les écouteurs fonctionnent avec Spatial Audio, vous obtiendrez un meilleur kilométrage en utilisant les meilleurs écouteurs.

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Les Beatles : Venez ensemble (mix 2019)

L’album Abbey Road complet des Beatles a été remixé en Dolby Atmos pour sa sortie du 50e anniversaire en 2019 par Giles Martin, fils du producteur original des Beatles, George Martin. La touche magique de Martin illumine chaque piste d’Abbey Road dans Atmos, mais à mes oreilles Venir ensemble est celui qui bénéficie le plus d’un mix immersif.

La voix de John Lennon s’élève d’en haut tandis que les cymbales et la batterie du charleston de Ringo Starr vous entourent, vous donnant l’impression d’être à l’intérieur de son set. Et quand la guitare entre pendant le refrain, elle a une présence fascinante qui enferme tout. Venir ensemble sonnerait bien joué sur une vieille radio AM dans un sous-sol et écouté à partir d’un étage. Entendu sur de bons écouteurs en Atmos, c’est un pur délice.

Fleetwood Mac : suivez votre propre chemin

Rumours est l’album où les choses sont devenues un peu folles personnellement pour Fleetwood Mac, mais ils ont néanmoins réussi à canaliser cette folie pour faire ce qui est devenu l’un des albums les plus aimés et les plus admirés de l’ère du rock classique.

Suis ton propre chemin tempêtes hors de la porte à Atmos. Des guitares carillonnantes résonnent de chaque côté de votre tête et la batterie crée une base puissante. La voix de Lindsey Buckingham reste fermement centrée dans le mix, et lorsque Stevie Nicks et Christine McVie se joignent au refrain, le trio de voix mélangées monte en flèche haut et large. Et ce solo de guitare : il semble émaner de partout, et c’est glorieux.

Les portes : les cavaliers de la tempête

La version Atmos de Riders on the Storm sur Apple Music commence en studio avec des plaisanteries de groupe – et on dirait que vous vous tenez juste à côté d’eux en 1971.

Un orage arrive et tourbillonne. Ensuite, il y a un lavage chaud de basse et de batterie et le clavier embrasse votre tête comme un oreiller moelleux. Vous êtes totalement immergé. À un moment donné, Jim Morrison peut très brièvement être entendu applaudir et miauler – oui, c’est le roi lézard, traversant la douce tempête musicale pour faire connaître sa présence.

Rush : feux de la rampe

Ceux qui ont eu la chance de voir Rush jouer en direct non seulement pendant leur pic de Moving Pictures, mais à n’importe quel spectacle, apprécieront ce mélange dynamique Atmos de Feux de la rampeun des meilleurs morceaux de l’album Moving Pictures, qui a été exécuté par l’ingénieur original de l’album, Richard Chycki.

Il y a ici un fort sentiment d’être dans le même espace que les musiciens, avec la guitare et la basse embrassant vos oreilles alors que la batterie féroce de Neil Peart est transmise avec une énergie à plein régime. Lorsque nous arrivons enfin au célèbre solo de guitare du morceau, il dévie et prend son envol, tirant le meilleur parti de l’espace sonore Atmos de forme libre.

Kraftwerk : Nummern / Computerwelt

D’accord, donc celui-ci est un peu aberrant dans ma liste. Kraftwerk est plus un acte électronique, et cette coupe est en fait de 3: D Der Katalog (Live), un enregistrement de 2017. Mais l’album original sur lequel les deux morceaux sont apparus, Computer World, est sorti en 1981 – la fin de l’ère du rock classique, avec laquelle Kraftwerk a tendance à se regrouper bien qu’il s’agisse de sa propre entité hors du temps.

La nature entièrement synthétique de la musique électronique la rend parfaite pour le terrain de jeu de remixage du son surround, et Nummern / Computerwelt est l’un des meilleurs exemples de musique Atmos que je connaisse. Le mix pousse les choses à la limite, avec des voix échantillonnées qui jaillissent de toutes les directions, des synthés flottant dans l’espace et un rythme électronique massif scellant le tout. Une transition transparente entre les deux pistes vous laisse attendre à bout de souffle la chute, et quand elle frappe, c’est comme une glissade sonore rapide dans un 3:D Computerwelt.

Les Beatles : Strawberry Fields pour toujours

Strawberry Field n’était peut-être qu’un foyer pour enfants de l’Armée du Salut où John Lennon a joué dans sa jeunesse, mais l’ambiance riche et psychédélique de Champs de fraises pour toujours donne envie de se promener dans ces champs, quels qu’ils soient. Heureusement, un mélange Giles Martin Atmos du Champs de fraises pour toujours / Penny Lane single (pas la version de l’album Magical Mystery Tour) nous donne cette opportunité.

Le mellotron, les boucles de bande à l’envers et l’accompagnement orchestral créent ici un environnement sonore dense, mais la voix claire de Lennon et la batterie précise et délibérée de Ringo maintiennent le fort et offrent une certaine orientation. Alors même que la chanson atteint son apogée psychédélique, le sens de la superposition est clair et, bien que vous ayez certainement été en voyage, vous vous sentez enraciné dans une réalité en dehors des portes de Strawberry Field.

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SOURCE : Reviews News

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