🍿 2022-07-22 06:02:00 – Paris/France.
Le catalogue de films de Netflix peut être une boîte à surprises. L’un déconcertant par sa capacité à contenir des productions en tous genres. Aussi pour être un espace unique dans lequel des productions d’une qualité énorme digne d’un Oscar sont combinées avec d’autres médiocres. Le résultat est une longue liste d’options, toujours surprenantes par leur variété et aussi les nombreuses nuances qu’elles offrent sur le monde du cinéma. Un voyage, parfois dépassé, à travers le langage du cinéma d’aujourd’hui et toutes les nuances qu’il peut présenter.
Transformé en un écran universel capable de créer des hits instantanés, Netflix est un regard sur la façon dont les idées visuelles s’expriment aujourd’hui. Au milieu de toutes sortes de films et de séries, la plate-forme comprend également de curieuses expérimentations d’intrigues. Certaines, si inclassables qu’elles provoquent de longues discussions. D’autres sont des explorations directes de la nature de l’art cinématographique qui surprennent par leur versatilité. Netflix, qui est souvent critiqué pour sa grande quantité de contenus superficiels et de mauvaise qualité, contient également quelques trésors notables.
Des fantasmes étranges sur la réalité et le talent, aux regards extravagants sur des personnages bien connus. Les films les plus étranges sur Netflix sont un curieux voyage à travers le discours et la façon dont le cinéma médite sur lui-même. Nous vous laissons cinq films Netflix qui vous laisseront confus, perplexe et au mieux, ils vont te faire sauter la tête. Un regard totalement nouveau sur l’idée du langage visuel comme élément transformateur et conscient de son poids sur la culture actuelle.
d’accord
Avant que Bong Joon-ho ne crée une révolution conceptuelle avec Parasites, réalisé un bijou étrange qui surprend encore aujourd’hui par sa qualité hors du commun. L’histoire d’une créature inclassable destinée à devenir l’objet de la cupidité d’un monde impitoyable c’est un sinistre conte de fées. Aussi, une perception profonde et bien construite de l’aliénation, de la peur et surtout de la manière dont la nature est la principale victime de l’arrogance contemporaine. Mais le réalisateur sud-coréen ne facilite jamais les choses, c’est donc aussi une tournée de plusieurs de ses sujets de prédilection.
De la cruauté collective et sociale à la pensée individuelle qui peut devenir un outil d’abus. Bong Joon – jo parcourt des endroits difficiles sur la relation de notre temps avec la nature. En même temps, cela confère de l’importance à la façon dont nous comprenons la possibilité de l’espoir. Rejoignez la recherche de raisons de plonger dans la bonté et même, en éléments singuliers sur l’idéal, la peur et la tendresse. Le tout sous un regard attentif sur ce que peut être le temps, la notion contemporaine de la réussite et de la reconnaissance de l’autre.
Avec son air apparemment discret, son scénario puissant et son point de vue attachant sur des questions d’une énorme pertinence, le film déconcerte par sa beauté. Et c’est, bien sûr, un ajout étrange au catalogue de films Netflix. À tel point que le grand dilemme concernant son véritable message – est-ce une fable environnementale, quelque chose de plus sinistre ? – est toujours en débat.
Scie circulaire en velours
L’art et le surnaturel se sont souvent mêlés de manière particulière et très étrange pendant une grande partie de l’histoire occidentale. Le réalisateur Dan Gilroy prend la prémisse et la transforme en quelque chose de plus intrigant dans Scie circulaire en velours. C’est un hybride unique entre comédie, critique, slasher et horreur surnaturelle. Le tout assaisonné d’une bonne part sur l’artistique comme hypothèse sur l’identité collective.
Avec toute sa charge de version cynique du monde de l’art et de ses intrigues, Gilroy (qui est également scénariste), réfléchit à des questions disparates. Du sous-texte du commercial, de l’ambigu et du malveillant dans l’artistique, à l’horreur dans sa forme la plus pure. Le film Netflix est un mélange troublant de clichés sur la nature humaine et ses nuances. Ainsi, ce qui commence comme une satire légère se transforme en une exploration de la mort et du surnaturel. Tout comme une forme de beauté.
Gilroy joue avec des symboles communs sur la corruption du monde de l’art. Mais aussi, il élabore une théorie moqueuse très sophistiquée sur l’arrière-plan de l’art en tant que commerce. Vous vendez l’art, vous vendez votre âme, semble suggérer le film Netflix sur un ton étrangement tordu. La version de Gilroy de la perception de l’art dans le cadre du besoin de commerce intellectuel, C’est dur mais c’est aussi amusant. Les personnages vont d’un endroit à l’autre, riant, flirtant les uns avec les autres, exhibant leurs connaissances et finalement, mourant au milieu d’horribles scènes sanglantes. Un paysage extravagant qu’il est de plus en plus impossible de conceptualiser et de comprendre dans son intégralité.
fluer
Le genre found footage est généralement l’occasion idéale d’expérimenter, de créer et surtout de faire passer les langages cinématographiques et les dialogues à un niveau supérieur. Et le Creep de Patrick Brice ne se contente pas de le faire. De plus, il transforme ce qui à première vue est une intrigue terrifiante en questions dérangeantes sur l’identité, la réalité et la substance même du temps.
Avec son air discret et étrangement fragmenté et sa vision douloureuse de la nature humaine, fluer c’est une surprise. Mais en même temps, c’est une réinvention sinistre et soignée du regard des ténèbres collectives. Qui sommes-nous quand personne ne nous regarde ? Brice utilise des caméras, des vidéos, des écrans d’ordinateurs pour créer la perception d’une présence incontournable. D’un constat malsain et dangereux. Et au final, une conception de l’effrayant qui est écrasante par son pouvoir terrifiant.
Du simple — la prémisse d’un enregistrement continue à une vie quotidienne n’est pas nouvelle — fluer incorpore des éléments de plusieurs genres différents. Terreur, suspense, drame et existentialisme coexistent dans cette perception extrêmement rare de l’identité. Mais c’est sa dernière ligne droite, celle qui pose le plus de questions sur l’individu et son contexte dans le cadre de quelque chose de plus sinistre. Qu’y a-t-il au-delà des ombres qui coexistent dans nos esprits ? Une question à laquelle le film Netflix ne répond pas de manière linéaire, encore moins simplement.
peaux
Cette version inconfortable de la discrimination du réalisateur Eduardo Casanova spécule sur la perception de l’autre par la cruauté. Le cinéaste établit d’emblée que la société est cruelle. Aussi, qu’il s’agit d’un ensemble d’horreurs qui sont liées à percevoir la conception de l’identité comme un stigmate. Le résultat est une histoire tordue, dure et la plupart du temps, si douloureuse qu’elle crée une scène invisible de souffrance et d’accusations. Aussi pour élever l’idée du cheminement intellectuel et moral à travers l’idée de vanité moderne, vers de nouveaux espaces et lieux.
Pieles, met en œuvre l’idée de différence à distance et la conception d’un certain mal moral qui se manifeste peu à peu. Quelle est l’importance de l’apparence physique aujourd’hui ? La question se pose à partir de plusieurs versions différentes et aussi sur la conception du redoutable qui se loge dans le mystère. Le film Netflix est une histoire bien construite sur la qualité de la culture de notre époque pour pointer du doigt, ravager et dévaster les différents.
D’un autre côté,peaux c’est une version de qui nous sommes dans le cadre d’une société de consommation agressive et impitoyable. Petit à petit, Casanova parvient à construire une perception du mal moderne, aussi originale que simple. À la fin de toutes choses, qu’y a-t-il de si effrayant et terrifiant dans ce que nous sommes en tant qu’individus ? Peut-être que la réponse réside dans le reflet du miroir.
Jim et Andy
Jim Carrey est l’un des acteurs les plus uniques d’Hollywood. Andy Kauffman était une personnalité excentrique qui est décédée et a laissé dans son sillage une longue ombre de secrets et un regard déconcertant sur l’humour. La combinaison du talent de l’un et de l’héritage de l’autre fait du documentaire de Chris Smith un regard dense sur le talent. Mais pas le côté léger et édifiant de la capacité artistique.
Aussi étrange que cela puisse paraître, le documentaire pose des questions sur ce qui se cache derrière une incontestable capacité à créer. L’obscurité qui se tisse à part les rires, les blagues et les bouffonneries de deux hommes si semblables l’un à l’autre qu’ils en sont terrifiants. Au final, Smith parvient à reconstituer comment Jim Carrey a réussi à se transformer – presque par mimétisme – en Andy Kauffman, pour le réalisateur Milos Forman.Faites-le, de plus, d’un point de vue dur, cynique et angoissantqui a montré plus de l’acteur qu’on pourrait le supposer. Mais aussi, plus de Kauffman que ce à quoi on pourrait s’attendre.
Jim and Andy est un miroir troublant entre deux visions du jeu d’acteur, la folie et l’aliénation totale. Mais c’est la transformation lente, mesurée, presque sinistre de Carrey en Kauffman qui fait du documentaire un joyau si douloureux. Surtout quand il montre — de l’un à l’autre — que le talent créatif est séparé par une ligne très discrète, de la folie.
SOURCE : Reviews News
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