✔️ 2022-09-23 05:00:00 – Paris/France.
À quoi ressemblera l’avenir de notre civilisation et de l’espèce humaine ? C’est une question que la culture pop pose fréquemment. Surtout quand la réponse possible englobe la façon dont nous concevons l’identité collective. En réalité, les films dystopiques et utopiques sont à l’ordre du jour. Y aura-t-il de grandes avancées techniques ? Une évolution physique et intellectuelle inconnue ? Une conquête de l’espace à des niveaux qu’on ne peut pas imaginer en ce moment ?
Le cinéma apporte peut-être les réponses les plus étonnantes à ces questions. Elle le fait dans une optique de spéculation, de réflexion et d’exploration de scénarios autrement impossibles à construire. D’un monde dans lequel l’intelligence artificielle est capable d’agir avec une indépendance subversive, à des voyages interplanétaires étonnants. Pour le monde cinématographique, le futur est fait d’histoires et d’images qui défient toute conception de la réalité. Ils le redimensionnent et le parcourent sous de nouvelles perspectives, chaque fois plus larges et plus étonnantes.
Mais ils ne le font pas toujours par espoir. Les films dystopiques, cet envers sombre et inquiétant de l’utopie, sont aussi fréquents dans la science-fiction cinématographique. Pouvoir, en plus, offrir les perspectives les plus sinistres sur l’évolution de l’espèce humaine et de son environnement à des siècles de distance. Le pire de notre culture et de notre société peut-il devenir un danger pour la survie de l’espèce ? Plus compliqué encore, ce que nous attendons d’un futur impensable peut-il devenir une vision terrifiante ?
nous vous laissons cinq films Netflix dystopiques qui tentent d’explorer ces réflexions. Et ils le font, de plus, à partir de points de vue complètement différents et à partir d’extrêmes sombres. Un regard troublant sur le bien, le mal et ce qui nous attend, peut-être dans des possibilités encore impensables pour quiconque. Une revue de l’image tordue de ce que pourrait être la réalité.
Le film Netflix dystopique par excellence : coureur de lame 2049
coureur de lame 2049 analyse l’avenir du désespoir. Dans ce film Netflix dystopique, la technologie est partout, mais la certitude que la vie humaine est sans intérêt l’est tout autant. Un thème déjà emblématique coureur de lame abordé et qui a fini par transformer sa prémisse principale en un paradoxe. L’intelligence artificielle est-elle une réponse à toutes les interrogations de l’homme sur sa capacité à créer ? Si oui, pourquoi y a-t-il une confrontation entre les androïdes et les humains ?
Pour le réalisateur Denis Villeneuve, ce qui compte vraiment, c’est le fait de décrypter la nature de la relation entre l’homme et la machine. Que nous sommes? C’est la question qui revient sans cesse. Il le fait dans l’apparence des réplicants, nette et indiscernable de l’humain. La manière dont la société les contemple et les assimile difficilement, mais ne les accepte jamais.
Pour l’occasion, Villeneuve construit, dans ce long métrage dystopique, un fond dur qui entoure les réplicants après la rébellion. Il y parvient par une subtilité mesurée et méthodique, presque mélancolique. Son « K » (Ryan Gosling) observe le monde à une distance incertaine. Le personnage n’a pas d’identité et exerce son travail de policier comme un devoir pratique. Il n’y a pas de sentiments éthiques. Pour le gérant, l’argument est un voyage à travers les douleurs d’une société qui s’effondre sans but.
Ce qui rend le film plus complexe qu’il n’y paraît. Les androïdes sont construits et prospèrent comme un reflet de l’humain et rien de plus. Un double regard sur l’humanité qui se déforme, s’effondre et finit par devenir un paysage désolé. Mais la désolation humaine est à peine montrée et entrevu à travers ses œuvres et ses créations.
Considéré comme lent, prétentieux et pourtant un joyau visuel au contexte subtil, ce film dystopique de Netflix cherche toujours sa place dans la culture pop. Pour l’instant, il reste, comme son prédécesseur emblématique, un bijou à méditer.
Que s’est-il passé lundi ?un trésor caché parmi les films dystopiques de Netflix
Dans un monde où concevoir un bébé est un crime dangereux, être une famille nombreuse est un risque que personne ne veut prendre. En l’an 2043, la population mondiale est déjà un débat crucial. Elle dépasse les calculs les plus pessimistes et est devenue une crise sans précédent qui dévaste villes et territoires naturels. Ce film Netflix dystopique de Tommy Wirkola plonge dans une peur collective enracinée qui, dans l’intrigue, prend la forme d’un cataclysme total. Celui qui a également un impact sur la perception de la race humaine en tant que centre de l’histoire de la culture et de l’avenir.
Et si la seule chance de salut était de restreindre les naissances ? Pas de manière subtile, mais pour créer un système cruel et directement violent pour y parvenir. le film dystopique Que s’est-il passé lundi ? prend le précédent des lois actuelles sur la restriction de la capacité de reproduction et l’amène à une dimension terrifiante. En outre, réimagine le futur comme un système totalitaire dans lequel l’être humain est victime de ses propres douleurs et horreurs.
La loi sur les cessions subsidiaires dicte le nombre de naissances. Mais, pire encore, il soumet avec une cruauté raffinée ceux qu’il punit. Il ne s’agit pas seulement de définir combien de bébés peuvent naître pour maintenir un nombre durable de la population mondiale. Le cadre légal sévère et violent dicte aussi l’avenir de ceux qui transgressent ses limites. Dans le futur, naître est un crime aussi grave que tuer.
La prémisse se prolonge à travers la vie de sept sœurs identiques, nées en secret et qui ont réussi à garder leur existence cachée pendant des décennies. Cependant, petit à petit, ils devront tous faire face à un système répressif et déshumanisant. Ce film Netflix dystopique transforme la lutte pour la survie en une confrontation contre l’autoritarisme et la destruction individuelle. Plus loin, c’est une sombre réflexion sur le pouvoir, le temps et les horreurs au bord d’un futur aussi choquant que proche.
La purge : la nuit des bêtes
La dystopie peut également englober des régions craintives concernant les relations de pouvoir qui pourraient déclencher d’éventuels événements. Lorsqu’une crise économique brise le système juridique, financier et politique américain, un nouveau système émerge avec la promesse de la paix. Il s’agit de un futur dictateur qui contrôle totalement la vie des citoyens.
Ce film dystopique de Netflix s’attaque à l’instinct primal de vengeance. La purge : la nuit des bêtes explore la possibilité d’une impunité totale pour les crimes sous certaines conditions. Celles qui explorent la notion primitive de représailles et de gratification violente. C’est une version terrifiante de la justice assumée personnellement et unilatéralement. Une fois par an, le système totalitaire au pouvoir permet à tous les citoyens de commettre n’importe quel crime. Du plus sanglant au plus dépravé. Tout est permis pour ouvrir une porte ouverte au milieu de la répression.
Le film – le premier d’une saga de cinq – montre le pays autrefois le plus puissant du monde transformé en une structure brutale. Aussi, dans une terrifiante dystopie où la déshumanisation de l’individu le conduit à devenir victime ou meurtrier une fois par an. Petit à petit, ce long métrage dystopique, que vous pouvez regarder sur Netflix, médite sur la nature de la violence, pour finalement arriver à une conclusion inquiétante. Que ferait un citoyen ordinaire si la loi ne limitait pas ses actions ? Une question à laquelle le film ne répond pas — pas directement — mais qu’il mêle à la conviction d’un regard sauvage sur la débauche et la cruauté.
Élysée
La richesse et la pauvreté ont toujours fait l’objet d’un débat inconfortable sur les privilèges. Ce long métrage dystopique de Neill Blomkamp l’amène dans une toute autre dimension en imaginant que la frontière entre l’opulence et la misère est géographique. Et si les dépossédés héritaient d’un monde bouleversé par les catastrophes climatiques et l’effondrement complet de tous les systèmes politiques ? Un territoire chaotique, voué à la destruction et toutes sortes d’horreurs à l’affût ?
Bien que la prémisse du film va beaucoup plus loin. Quelle serait la conséquence si les plus riches et les plus fortunés avaient la possibilité de quitter une planète en déclin ? Créer un monde à l’atmosphère propre, à l’abri de toute privation et débordant de luxe ? Celui dans lequel, en plus, les maladies les plus graves peuvent être guéries ? Quelle serait la perception de ceux qui luttent pour survivre sur la planète dont ils sont issus ?
Dans ce film Netflix dystopique, les deux réalités se heurtent et l’intrigue englobe des éléments plus complexes que ce à quoi on pourrait s’attendre des genres d’action et de science-fiction. De la conception des difficultés économiques, au désespoir de survie ou à l’indifférence des privilèges. Le long métrage traverse des lieux insolites pour un scénario de sa nature et utilise la dystopie pour affronter des problèmes angoissants. L’avenir est-il marqué par l’argent, la possibilité d’accès économique et la disparition de toute empathie et solidarité ? Élyséeau ton âpre et redoutable, est lié à une message urgent de réflexion sur la nature de la culture d’aujourd’hui. Bien plus, avec ses points les plus sombres et les plus douloureux.
La révélation du film dystopique de Netflix : Le trou
La première chose qui surprend dans le film de Galder Gaztelu-Urrutiaes est l’absence de références temporelles ou spatiales à ce qu’il montre. Il s’agit très probablement d’une prison, mais il pourrait aussi s’agir d’un asile d’aliénés. Même quelque chose de beaucoup plus tordu, comme un lieu de transit ou de procès où les locataires —ou les détenus— montrent leurs capacités.
L’environnement hostile suggère l’idée que ce que nous montre le réalisateur est quelque chose de plus qu’une allégorie des espaces inexplorés de l’esprit humain.. Le long métrage dystopique est bien plus complexe que cela et le précise dès la toute première séquence. La nourriture y est montrée comme le grand trésor qui pendant une bonne partie de l’intrigue sera disputé avec une rare cruauté. Mais, aussi, ce sera la mesure des ambitions d’un film obsédé par la cupidité.
Galder Gaztelu-Urrutia réfléchit à juste titre sur sa fragilité dans des conditions inexplicables et insupportables. L’argument ne prodigue pas d’explications. Les bribes d’informations présentées ne sont pas assez claires pour définir quel est le danger qui menace les personnages. Alors que l’un d’eux avoue qu’il est à l’intérieur de l’enceinte de son plein gré, l’autre avoue qu’il le fait pour purger un crime aussi improbable que ridicule. Donc la prémisse semble réfléchir sur le fait de l’horreur comme point ultime de la rupture de l’individu.
Avec ses airs de film dystopique sombre sur les méthodes…
SOURCE : Reviews News
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