5 films Netflix avec de fortes figures féminines que vous devez voir

😍 2022-08-19 05:30:00 – Paris/France.

Au cours de la derniĂšre dĂ©cennie, les grands personnages fĂ©minins sont devenus plus visibles et pertinents dans le septiĂšme art. Chose qui s’est reflĂ©tĂ©e presque immĂ©diatement dans la sĂ©rie, notamment sur les plateformes de Streaming. diffusion comme Netflix. Il s’agit d’un phĂ©nomĂšne d’un intĂ©rĂȘt considĂ©rable, qui a permis Ă  une toute nouvelle plĂ©iade de femmes de jouer dans de nouvelles histoires.

Des femmes Ă  la recherche de leur but existentiel, avec une sorte de force qui va au-delĂ  du physique pour cĂ©lĂ©brer le spirituel et l’intellectuel. Une tournĂ©e qui a amenĂ© au cinĂ©ma et maintenant, Ă  la tĂ©lĂ©vision, plusieurs de ses performances les plus intĂ©ressantes. Mais surtout, une profonde comprĂ©hension de la nature fĂ©minine, de ses motivations et de ses objectifs.

Bien sĂ»r, c’est le point culminant d’une prĂ©cieuse Ă©volution des femmes dans le monde du spectacle. De demoiselles en dĂ©tresse, boucs Ă©missaires et objets sexuels idĂ©alisĂ©s, les figures fĂ©minines sont devenues des concepts complexes sur la culture pop. Au point de reconstruire l’idĂ©e de pouvoir, de vulnĂ©rabilitĂ© et de valeur Ă  une couche complĂštement originale. La plupart des nouvelles productions hollywoodiennes portent par banniĂšre la possibilitĂ© d’offrir aux femmes de nouveaux lieux d’exploration Ă©motionnelle, et certaines d’entre elles sont des productions originales de Netflix, que ce soit sous forme de film ou de sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e.

Que ce soit Ă  la recherche de leur propre espace ou d’une interprĂ©tation du monde qui les entoure. Les nouvelles hĂ©roĂŻnes de l’univers cinĂ©matographique sont les symboles d’une vision renouvelĂ©e du sensible et de l’éloquent. Un voyage vers une rĂ©flexion plus rĂ©aliste sur les femmes et leur place dans l’histoire et la culture. Nous vous laissons cinq grands films sur des personnages fĂ©minins qui vous pouvez voir en ce moment sur Netflix qui le prouvent.

Le voyage de Chihiro

Depuis plus de trente ans, le Studio Ghibli se distingue par ses personnages fĂ©minins hors du commun. Aussi, en mettant l’accent sur la richesse du monde, le contexte et les histoires qui les entourent. Et notamment le film Le voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki, est une cĂ©lĂ©bration d’une sorte d’hĂ©roĂŻne qui combine un cƓur Ă©norme avec une forte volontĂ©, et est disponible sur Netflix.

Le film est un hommage Ă  toute une sĂ©rie d’idĂ©es apparemment simples sur les femmes, que l’intrigue transforme en puissantes allĂ©gories. À partir de mĂ©lange entre fragilitĂ© et forceĂ  la capacitĂ© de Chihiro Ă  devenir sa propre hĂ©roĂŻne.

Miyazaki parvient Ă  tisser la perception d’une sorte de pouvoir intĂ©rieur, ce qui crĂ©e un paysage Ă©motionnel extraordinaire. Peu Ă  peu, l’aventure devient une exploration de ce qui donne sens Ă  l’essentiel de l’esprit humain. Tout, Ă  travers le trĂšs jeune Chihiro, est devenu le centre d’une intrigue surrĂ©aliste et mystĂ©rieuse de plus en plus belle et complexe. Une figure de proue au milieu d’un nouveau type de femme puissante d’une valeur d’intrigue considĂ©rable.

C’est le seul film de notre liste de recommandations qui n’est pas une production originale de Netflix, mais qui se trouve dans son catalogue dans de nombreux pays.

filles perdues

L’exploration des crimes impliquant des femmes est souvent incomplĂšte au cinĂ©ma. Du fait de faire de la victime une allĂ©gorie Ă  thĂšmes plus larges, Ă  la perception morbide du crime. En trĂšs peu d’occasions, la reconstitution d’une circonstance violente, inclut le reflet de l’environnement. Dans le meilleur des cas, du contexte qui entoure ceux qui l’ont subi. De sorte que filles perdues de Liz Garbus, avec son air direct et bien construit, est une exception. La production originale de Netflix aborde Ă©galement toutes sortes de problĂšmes liĂ©s Ă  l’agression, au sexisme et Ă  la misogynie de maniĂšre appropriĂ©e et intelligente.

Lorsque la fille de Mari (Amy Ryan) disparaĂźt, le personnage dĂ©couvrira que faire appel Ă  la loi signifie traverser une Ă©chappatoire bureaucratique compliquĂ©e. Pire encore, un parcours douloureux au milieu des discriminations et des omissions. Le film, basĂ© sur une histoire vraie, plonge dans le long voyage de Mari pour trouver des rĂ©ponses. Il dĂ©peint aussi, de maniĂšre angoissĂ©e, la maniĂšre dont les systĂšmes judiciaires font parfois passer les prĂ©jugĂ©s avant la justice. Un sujet dĂ©rangeant le rĂ©alisateur rĂ©flĂ©chit d’un point de vue sensible.

À la fin, Mari dĂ©couvrira que retrouver sa fille n’est que le premier pas vers une fissure inquiĂ©tante dans le systĂšme judiciaire et sa perception des femmes. Une connotation effrayante sur le bien et le mal Ă  notre Ă©poque. Mais aussi, un questionnement d’un intĂ©rĂȘt considĂ©rable sur la maniĂšre dont la culture contemporaine rationalise l’idĂ©e de victime.

plus que les mĂšres

Les relations entre mĂšres et enfants sont souvent un sujet compliquĂ© au cinĂ©ma. Plus prĂ©cisĂ©ment, parce qu’ils impliquent des rĂ©cits qui conduisent gĂ©nĂ©ralement Ă  des drames larmoyants ou moralisateurs. Mais plus que les mĂšres de Cindy Chupack est un jeu amusant et aperçu poignant d’un lien sensible. C’est aussi une cĂ©lĂ©bration intuitive de la perception de la maternitĂ© contemporaine, avec ses points gris et, finalement, sa recherche de rĂ©ponses. Le film, un original de Netflix, est sorti dĂ©but aoĂ»t 2019.

Carol (Angela Bassett), Gillian (Patricia Arquette) et Helen (Felicity Huffman) commencent Ă  repenser leur façon de communiquer avec leurs enfants respectifs. Le tout, en pleine fĂȘte des mĂšres et peut-ĂȘtre, un moment sensible qui les unit Ă  un point intermĂ©diaire de questionnement inconfortable. « Étais-je une bonne mĂšre ? » Carol se demande Ă  haute voix, formidable et brillante. « Ou est-ce que je pense juste que je l’étais et que je n’ai pas entiĂšrement compris ce Ă  quoi j’ai Ă©chouĂ©? » Ce n’est qu’une des nombreuses questions que soulĂšve le film d’un certain air moqueur, mais sans doute, avec plus de profondeur qu’il n’y paraĂźt.

Pour plus que les mĂšres, le grand dilemme rĂ©side dans les attentes. Existe-t-il un moyen de se conformer Ă  tout ce que la sociĂ©tĂ© et la culture abritent Ă  propos de la maternité ? Le film n’offre aucune rĂ©ponse directe sur le sujet. Pourtant, il arrive Ă  une conclusion passionnante : Ă  la fin, l’amour entre les mĂšres et les enfants est un mystĂšre. Un Ă©trange, puissant et en constante transformation. Peut-ĂȘtre le message le plus profond d’un argument apparemment simple qui finit par surprendre par sa sensibilitĂ©.

Moxie

Les histoires sur les femmes, racontĂ©es d’un point de vue fĂ©minin, sont souvent difficiles Ă  raconter en profondeur. Notamment Ă  cause de la facilitĂ© avec laquelle l’histoire peut contourner le stĂ©rĂ©otype. De quoi inquiĂ©ter Ă  l’heure oĂč le regard portĂ© sur le genre fait l’objet d’un examen constant. Amy Poehler, vĂ©tĂ©ran de la comĂ©die douce-amĂšre et d’une sorte d’humour tordu qui a fait d’elle une star, elle a assez d’enthousiasme pour le faire.

En fait, son film Moxie, basĂ© sur le livre du mĂȘme nom Jennifer Mathieu, est une analyse attachante de l’adolescence. En outre, un voyage sur la façon dont les idĂ©aux deviennent quelque chose de plus puissant que les perceptions abstraites de la justice et de la moralitĂ©. Le film, un original de Netflix, est sorti en mars 2021.

Poehler montre les couloirs des lycĂ©es amĂ©ricains comme des espaces difficiles pour les jeunes femmes. Surtout lorsque la plupart doivent endurer des jugements sur leur apparence et sur la façon dont ils comprennent leur genre et leur sexualitĂ©. Mais au lieu de transformer sa dĂ©marche en drame, il opĂšre un transit bienveillant, agile et sans prĂ©jugĂ©s Ă  travers de grands thĂšmes. De l’orientation sexuelle au pouvoir des femmes. La rĂ©alisatrice explore les racines de la nouvelle visibilitĂ© de la pensĂ©e politique fĂ©minine.

En mĂȘme temps, il mĂȘle la critique Ă  un regard Ă©loquent sur la vie des jeunes femmes d’aujourd’hui. La narration soulĂšve le point d’hostilitĂ© entre les Ă©tudiants et la culture de la violence comme blessure sociale. Son regard englobe tous les petits rituels de passage et mĂȘme le sentiment que l’adolescence est une transformation inĂ©luctable. À cela, le rĂ©alisateur ajoute un ingrĂ©dient sur les questions sociales et culturelles, ce qui crĂ©e un mĂ©lange solide. Une rĂ©flexion sur les prĂ©occupations d’une gĂ©nĂ©ration de femmes en quĂȘte de rĂ©ponses aux grandes questions de l’époque.

histoire d’un mariage

La vie conjugale est souvent dĂ©peinte Ă  Hollywood de maniĂšre manichĂ©enne et, le plus souvent, simpliste. Elle est vue sous l’extrĂȘme idĂ©alisation — grands drames sucrĂ©s — ou dans des Ɠuvres d’une douloureuse cruautĂ©. Au milieu des deux choses, la figure de la femme est gĂ©nĂ©ralement interprĂ©tĂ©e comme une victime ou une mĂ©chante. Pour cela, histoire d’un mariage de Noah Baumbach est frais et sensible. En particulier, pour Ă©lever une connotation qui ne montre pas de hĂ©ros ou d’adversairesmais des personnages pleins de blessures Ă©motionnelles.

En fait, le film rompt avec une vieille tradition du cinĂ©ma. Les mariages sur grand Ă©cran ont un but et leur dissolution, une leçon. Une formule qui s’est rĂ©pĂ©tĂ©e pendant des dĂ©cennies jusqu’à ce qu’elle devienne superficielle. Rarement les arguments tournent autour d’une idĂ©e plus large de la coexistence et des petites fissures du quotidien. Mais la production parvient Ă  convertir la rupture d’un lien plus grand, dans une rĂ©flexion sur la nature humaine. Et plus prĂ©cisĂ©ment, la figure des femmes au milieu d’une situation de profonde souffrance.

Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johansson) sont un couple comme les autres. Celui qui est sincĂšrement tombĂ© amoureux et a parcouru un chemin Ă  travers le dĂ©senchantement des adultes. Au final, la dĂ©bĂącle de leur vie Ă  deux montre la transformation de l’un et de l’autre au milieu des dilemmes qui les accablent. Mais c’est surtout Nicole qui doit dialoguer avec ses idĂ©aux les plus personnels sur l’amour et la romance. Un regard ferme et sincĂšre sur la femme contemporaine et la maniĂšre dont ils gĂšrent les petits drames privĂ©s. histoire d’un mariage est Ă©galement une production originale de Netflix et a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e dĂ©but dĂ©cembre 2019.

SOURCE : Reviews News

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