đ 2022-08-19 05:30:00 â Paris/France.
Au cours de la derniĂšre dĂ©cennie, les grands personnages fĂ©minins sont devenus plus visibles et pertinents dans le septiĂšme art. Chose qui sâest reflĂ©tĂ©e presque immĂ©diatement dans la sĂ©rie, notamment sur les plateformes de Streaming. diffusion comme Netflix. Il sâagit dâun phĂ©nomĂšne dâun intĂ©rĂȘt considĂ©rable, qui a permis Ă une toute nouvelle plĂ©iade de femmes de jouer dans de nouvelles histoires.
Des femmes Ă la recherche de leur but existentiel, avec une sorte de force qui va au-delĂ du physique pour cĂ©lĂ©brer le spirituel et lâintellectuel. Une tournĂ©e qui a amenĂ© au cinĂ©ma et maintenant, Ă la tĂ©lĂ©vision, plusieurs de ses performances les plus intĂ©ressantes. Mais surtout, une profonde comprĂ©hension de la nature fĂ©minine, de ses motivations et de ses objectifs.
Bien sĂ»r, câest le point culminant dâune prĂ©cieuse Ă©volution des femmes dans le monde du spectacle. De demoiselles en dĂ©tresse, boucs Ă©missaires et objets sexuels idĂ©alisĂ©s, les figures fĂ©minines sont devenues des concepts complexes sur la culture pop. Au point de reconstruire lâidĂ©e de pouvoir, de vulnĂ©rabilitĂ© et de valeur Ă une couche complĂštement originale. La plupart des nouvelles productions hollywoodiennes portent par banniĂšre la possibilitĂ© dâoffrir aux femmes de nouveaux lieux dâexploration Ă©motionnelle, et certaines dâentre elles sont des productions originales de Netflix, que ce soit sous forme de film ou de sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e.
Que ce soit Ă la recherche de leur propre espace ou dâune interprĂ©tation du monde qui les entoure. Les nouvelles hĂ©roĂŻnes de lâunivers cinĂ©matographique sont les symboles dâune vision renouvelĂ©e du sensible et de lâĂ©loquent. Un voyage vers une rĂ©flexion plus rĂ©aliste sur les femmes et leur place dans lâhistoire et la culture. Nous vous laissons cinq grands films sur des personnages fĂ©minins qui vous pouvez voir en ce moment sur Netflix qui le prouvent.
Le voyage de Chihiro
Depuis plus de trente ans, le Studio Ghibli se distingue par ses personnages fĂ©minins hors du commun. Aussi, en mettant lâaccent sur la richesse du monde, le contexte et les histoires qui les entourent. Et notamment le film Le voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki, est une cĂ©lĂ©bration dâune sorte dâhĂ©roĂŻne qui combine un cĆur Ă©norme avec une forte volontĂ©, et est disponible sur Netflix.
Le film est un hommage Ă toute une sĂ©rie dâidĂ©es apparemment simples sur les femmes, que lâintrigue transforme en puissantes allĂ©gories. Ă partir de mĂ©lange entre fragilitĂ© et forceĂ la capacitĂ© de Chihiro Ă devenir sa propre hĂ©roĂŻne.
Miyazaki parvient Ă tisser la perception dâune sorte de pouvoir intĂ©rieur, ce qui crĂ©e un paysage Ă©motionnel extraordinaire. Peu Ă peu, lâaventure devient une exploration de ce qui donne sens Ă lâessentiel de lâesprit humain. Tout, Ă travers le trĂšs jeune Chihiro, est devenu le centre dâune intrigue surrĂ©aliste et mystĂ©rieuse de plus en plus belle et complexe. Une figure de proue au milieu dâun nouveau type de femme puissante dâune valeur dâintrigue considĂ©rable.
Câest le seul film de notre liste de recommandations qui nâest pas une production originale de Netflix, mais qui se trouve dans son catalogue dans de nombreux pays.
filles perdues
Lâexploration des crimes impliquant des femmes est souvent incomplĂšte au cinĂ©ma. Du fait de faire de la victime une allĂ©gorie Ă thĂšmes plus larges, Ă la perception morbide du crime. En trĂšs peu dâoccasions, la reconstitution dâune circonstance violente, inclut le reflet de lâenvironnement. Dans le meilleur des cas, du contexte qui entoure ceux qui lâont subi. De sorte que filles perdues de Liz Garbus, avec son air direct et bien construit, est une exception. La production originale de Netflix aborde Ă©galement toutes sortes de problĂšmes liĂ©s Ă lâagression, au sexisme et Ă la misogynie de maniĂšre appropriĂ©e et intelligente.
Lorsque la fille de Mari (Amy Ryan) disparaĂźt, le personnage dĂ©couvrira que faire appel Ă la loi signifie traverser une Ă©chappatoire bureaucratique compliquĂ©e. Pire encore, un parcours douloureux au milieu des discriminations et des omissions. Le film, basĂ© sur une histoire vraie, plonge dans le long voyage de Mari pour trouver des rĂ©ponses. Il dĂ©peint aussi, de maniĂšre angoissĂ©e, la maniĂšre dont les systĂšmes judiciaires font parfois passer les prĂ©jugĂ©s avant la justice. Un sujet dĂ©rangeant le rĂ©alisateur rĂ©flĂ©chit dâun point de vue sensible.
Ă la fin, Mari dĂ©couvrira que retrouver sa fille nâest que le premier pas vers une fissure inquiĂ©tante dans le systĂšme judiciaire et sa perception des femmes. Une connotation effrayante sur le bien et le mal Ă notre Ă©poque. Mais aussi, un questionnement dâun intĂ©rĂȘt considĂ©rable sur la maniĂšre dont la culture contemporaine rationalise lâidĂ©e de victime.
plus que les mĂšres
Les relations entre mĂšres et enfants sont souvent un sujet compliquĂ© au cinĂ©ma. Plus prĂ©cisĂ©ment, parce quâils impliquent des rĂ©cits qui conduisent gĂ©nĂ©ralement Ă des drames larmoyants ou moralisateurs. Mais plus que les mĂšres de Cindy Chupack est un jeu amusant et aperçu poignant dâun lien sensible. Câest aussi une cĂ©lĂ©bration intuitive de la perception de la maternitĂ© contemporaine, avec ses points gris et, finalement, sa recherche de rĂ©ponses. Le film, un original de Netflix, est sorti dĂ©but aoĂ»t 2019.
Carol (Angela Bassett), Gillian (Patricia Arquette) et Helen (Felicity Huffman) commencent Ă repenser leur façon de communiquer avec leurs enfants respectifs. Le tout, en pleine fĂȘte des mĂšres et peut-ĂȘtre, un moment sensible qui les unit Ă un point intermĂ©diaire de questionnement inconfortable. « Ătais-je une bonne mĂšre ? » Carol se demande Ă haute voix, formidable et brillante. « Ou est-ce que je pense juste que je lâĂ©tais et que je nâai pas entiĂšrement compris ce Ă quoi jâai Ă©chouĂ©? » Ce nâest quâune des nombreuses questions que soulĂšve le film dâun certain air moqueur, mais sans doute, avec plus de profondeur quâil nây paraĂźt.
Pour plus que les mĂšres, le grand dilemme rĂ©side dans les attentes. Existe-t-il un moyen de se conformer Ă tout ce que la sociĂ©tĂ© et la culture abritent Ă propos de la maternitĂ©Â ? Le film nâoffre aucune rĂ©ponse directe sur le sujet. Pourtant, il arrive Ă une conclusion passionnante : Ă la fin, lâamour entre les mĂšres et les enfants est un mystĂšre. Un Ă©trange, puissant et en constante transformation. Peut-ĂȘtre le message le plus profond dâun argument apparemment simple qui finit par surprendre par sa sensibilitĂ©.
Moxie
Les histoires sur les femmes, racontĂ©es dâun point de vue fĂ©minin, sont souvent difficiles Ă raconter en profondeur. Notamment Ă cause de la facilitĂ© avec laquelle lâhistoire peut contourner le stĂ©rĂ©otype. De quoi inquiĂ©ter Ă lâheure oĂč le regard portĂ© sur le genre fait lâobjet dâun examen constant. Amy Poehler, vĂ©tĂ©ran de la comĂ©die douce-amĂšre et dâune sorte dâhumour tordu qui a fait dâelle une star, elle a assez dâenthousiasme pour le faire.
En fait, son film Moxie, basĂ© sur le livre du mĂȘme nom Jennifer Mathieu, est une analyse attachante de lâadolescence. En outre, un voyage sur la façon dont les idĂ©aux deviennent quelque chose de plus puissant que les perceptions abstraites de la justice et de la moralitĂ©. Le film, un original de Netflix, est sorti en mars 2021.
Poehler montre les couloirs des lycĂ©es amĂ©ricains comme des espaces difficiles pour les jeunes femmes. Surtout lorsque la plupart doivent endurer des jugements sur leur apparence et sur la façon dont ils comprennent leur genre et leur sexualitĂ©. Mais au lieu de transformer sa dĂ©marche en drame, il opĂšre un transit bienveillant, agile et sans prĂ©jugĂ©s Ă travers de grands thĂšmes. De lâorientation sexuelle au pouvoir des femmes. La rĂ©alisatrice explore les racines de la nouvelle visibilitĂ© de la pensĂ©e politique fĂ©minine.
En mĂȘme temps, il mĂȘle la critique Ă un regard Ă©loquent sur la vie des jeunes femmes dâaujourdâhui. La narration soulĂšve le point dâhostilitĂ© entre les Ă©tudiants et la culture de la violence comme blessure sociale. Son regard englobe tous les petits rituels de passage et mĂȘme le sentiment que lâadolescence est une transformation inĂ©luctable. Ă cela, le rĂ©alisateur ajoute un ingrĂ©dient sur les questions sociales et culturelles, ce qui crĂ©e un mĂ©lange solide. Une rĂ©flexion sur les prĂ©occupations dâune gĂ©nĂ©ration de femmes en quĂȘte de rĂ©ponses aux grandes questions de lâĂ©poque.
histoire dâun mariage
La vie conjugale est souvent dĂ©peinte Ă Hollywood de maniĂšre manichĂ©enne et, le plus souvent, simpliste. Elle est vue sous lâextrĂȘme idĂ©alisation â grands drames sucrĂ©s â ou dans des Ćuvres dâune douloureuse cruautĂ©. Au milieu des deux choses, la figure de la femme est gĂ©nĂ©ralement interprĂ©tĂ©e comme une victime ou une mĂ©chante. Pour cela, histoire dâun mariage de Noah Baumbach est frais et sensible. En particulier, pour Ă©lever une connotation qui ne montre pas de hĂ©ros ou dâadversairesmais des personnages pleins de blessures Ă©motionnelles.
En fait, le film rompt avec une vieille tradition du cinĂ©ma. Les mariages sur grand Ă©cran ont un but et leur dissolution, une leçon. Une formule qui sâest rĂ©pĂ©tĂ©e pendant des dĂ©cennies jusquâĂ ce quâelle devienne superficielle. Rarement les arguments tournent autour dâune idĂ©e plus large de la coexistence et des petites fissures du quotidien. Mais la production parvient Ă convertir la rupture dâun lien plus grand, dans une rĂ©flexion sur la nature humaine. Et plus prĂ©cisĂ©ment, la figure des femmes au milieu dâune situation de profonde souffrance.
Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johansson) sont un couple comme les autres. Celui qui est sincĂšrement tombĂ© amoureux et a parcouru un chemin Ă travers le dĂ©senchantement des adultes. Au final, la dĂ©bĂącle de leur vie Ă deux montre la transformation de lâun et de lâautre au milieu des dilemmes qui les accablent. Mais câest surtout Nicole qui doit dialoguer avec ses idĂ©aux les plus personnels sur lâamour et la romance. Un regard ferme et sincĂšre sur la femme contemporaine et la maniĂšre dont ils gĂšrent les petits drames privĂ©s. histoire dâun mariage est Ă©galement une production originale de Netflix et a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e dĂ©but dĂ©cembre 2019.
SOURCE : Reviews News
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