🍿 2022-04-09 04:55:56 – Paris/France.
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Le week-end est le moment privilégié chez SERIES & MÁS pour s’asseoir et regarder des films, que ce soit depuis le siège au cinéma ou depuis le canapé à la maison. Si vous appartenez au deuxième groupe, nous avons quatre recommandations hebdomadaires idéales pour vous, et toutes disponibles en Streaming.
Cette semaine, il sort sur Netflix les filles de cristal, un long métrage réalisé par Jota Linares qui plonge dans l’atmosphère de tension et de compétitivité d’une compagnie de ballet classique. D’autre part, souligne l’arrivée à Filmin du lauréat de l’Oscar du meilleur film international conduire ma voiturequi se démarque parmi les meilleures productions de l’année et continue de captiver ses téléspectateurs.
Nous sauvons également entre ilà la filmographie de Robert Altmanle jeu hollywoodien (dans Movistar Plus +), qui fête ce dimanche ses 30 ans depuis sa création. Et enfin, on met en lumière un bijou qui a fait sensation parmi la saison des récompenses 2020, le long métrage Jamais, presque jamais, parfois, toujours (sur Amazon Prime Video), un film réalisé par Eliza Hittman qui aborde durement la question de l’avortement.
Une première : ‘The Glass Girls’ (Netflix)
‘Les filles de verre’ | Remorque | Netflix
De quoi s’agit-il
Après le suicide tragique de la star du Ballet national classique, Irene (María Pedraza) est choisie pour prendre sa place dans Gisèle, la plus grande production de ballet de la compagnie. Cependant, cela fera d’elle la nouvelle cible de la jalousie et de la cruauté de ses collègues, et elle n’aura d’autre choix que de s’appuyer sur Aurora (Paula Losada), une nouvelle amie qu’elle trouve dans l’entreprise. Isolées et sous la pression du sacrifice de réussir en danse, la relation d’Irène et d’Aurora devient de plus en plus étroite et obsessionnelle.
pourquoi tu devrais le voir
Écrit et réalisé par Jota Linares, les filles de cristal est un nouveau venu sur Netflix qui va sans crainte dans les coulisses pour éclairer la réalité à laquelle de nombreux danseurs sont confrontés avant de monter sur scène pour se donner à fond. Grâce à un casting formidable -dans lequel María Pedraza se distingue comme protagoniste-, il devient plus facile de se placer derrière le miroir des salles de répétition, d’où nous assisterons à une réalité pleine de tension et de compétitivité pour atteindre le plus haut.
La caméra devient un membre de plus du groupe de danseurs, contrôlant chacun des mouvements et concentrant les émotions tout au long du film. De cette façon, le public est conscient du long chemin plein de sacrifices que les protagonistes ont parcouru, et cela fait partie du spectacle éphémère dont on profite ensuite.
Un oscarisé : « Conduis ma voiture » (Filmin)
De quoi s’agit-il
Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), acteur et metteur en scène, est incapable de se remettre d’un drame personnel, mais accepte tout de même de jouer la pièce « Oncle Vanya » lors d’un festival à Hiroshima. Il y rencontrera Misaki (Tōko Miura), une jeune femme un peu réservée qui lui a été confiée comme chauffeur. Ensemble ils passeront du temps, et petit à petit la sincérité émergera dans leurs conversations et les obligera à se confronter à leur passé.
pourquoi tu devrais le voir
La L’Oscar du meilleur film international débarque ce week-end en Streaming et nous laisse à nouveau sans excuses pour en profiter. Dans un premier temps, ses trois heures de métrage peuvent nous inviter à choisir une autre option plus agréable et légère, mais si au final nous décidons d’opter pour celle-ci, le sentiment qu’elle nous laissera plus tard en aura valu la peine.
Réalisé par Ryusuke Hamaguchi, l’un des noms les plus établis du cinéma d’auteur, conduire ma voiture est basé sur le recueil de nouvelles Des hommes sans femmesécrit par Haruki Murakamiprix Nobel de littérature, et son jeu de silences interrompus en font un fleuron du cinéma japonais et aussi l’un des meilleurs films de 2022 à ce jour.
Un classique d’anniversaire: ‘The Hollywood game’ – 30e anniversaire (Movistar Plus +)
De quoi s’agit-il
Griffin Mill (Tim Robbins) est un producteur hollywoodien qui commence un jour à recevoir des lettres de menaces d’un scénariste dont il avait auparavant rejeté le projet. Tous deux tentent de trouver un accord, mais après une terrible dispute, Griffin finit par l’assassiner. Comme si cela ne suffisait pas, la crise économique des studios est telle que tout sera fait pour que le producteur évite les conséquences de ses actes.
pourquoi tu devrais le voir
Ce classique de Robert Altman fête ses 30 ans dimanche depuis sa sortie en salles, et fait partie d’une filmographie incontournable du cinéaste, qui venait de réaliser de grands des films comme Nashville Soit PURÉE. À cette occasion, le jeu hollywoodien ose casser l’industrie cinématographique, la critiquer de l’intérieur et à travers l’histoire d’un conflit entre un producteur de fiction et un scénariste.
Comme dans ses films précédents, Altman place la narration comme protagoniste principal au tableau, ne laissant aucun protagoniste unique et le « méchant » étant tout un système, en l’occurrence l’industrie cinématographique.
Un joyau non découvert : « Jamais, presque jamais, parfois, toujours » (Amazon Prime Video)
De quoi s’agit-il
Autumn (Sidney Flanigan), un adolescent apathique et calme, travaille comme caissière dans un supermarché rural de Pennsylvanie. Forcés de faire face à une grossesse accidentelle et sans alternative viable à l’avortement dans son propre état, elle et sa cousine Skylar (Talia Ryder) rassemblent de l’argent et montent à bord d’un bus pour New York. Avec l’adresse d’une clinique inscrite sur un bout de papier et sans endroit où passer la nuit, les deux protagonistes se retrouvent plongés dans une ville labyrinthique et absorbante qu’ils ne connaissent pas.
pourquoi tu devrais le voir
La cinéaste new-yorkaise Eliza Hittman s’aventure dans la Pennsylvania Rust Belt pour raconter l’histoire d’Autumn, une jeune femme qui est forcée de se suicider pour interrompre sa grossesse. Cependant, ce qui ressort le plus dans le film c’est l’interprétation des deux actrices Sidney Flanigan et Talia Rydercapable de transmettre le voyage émotionnel intense que vivent les protagonistes et de nous faire sympathiser avec cette histoire.
Il ne faut pas beaucoup plus que les deux protagonistes pour rester et voir le film, mais la réalisation et le scénario font également plus que faire leur travail, réussissant à captiver le spectateur et à le tenir en haleine jusqu’à la fin.
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SOURCE : Reviews News
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