🍿 2022-03-20 12:00:25 – Paris/France.
Nous devons tout à Toonami. Alors que l’anime a passé des décennies à arriver sur les côtes occidentales par étapes irrégulières – et souvent avec de nouveaux titres, comme Astro Boy, Coureur de vitesse et Bataille des planètes, lequel effacé les preuves de leurs origines japonaises – l’explosion de l’anime à la fin des années 90 se retrouve dans deux entités principales : Pokémon et Toonami. Nous sommes là pour ce dernier.
Toonami a été mis en ligne le 17 mars 1997. À une époque où les services de Streaming déploient des algorithmes inhumains pour faire des suppositions tâtonnantes sur ce que nous allons regarder ou écouter ensuite, Toonami a été le premier bloc de programmation diffusé à organiser pour son public. Même maintenant, la passion particulière de Toonami à travers un emballage soigné de la marque, qui implique révérence et respect pour l’art diffusé à la télévision, est absente des streamers qui essaient d’être tout pour tout le monde.
Toonami a été conçu par Cartoon Network, propriété de Turner, comme un moyen de présenter des dessins animés à un public plus âgé. Son lancement initial consistait en des rediffusions de succès des années 80 comme Thundercats et Voltron, mais en 1999, Toonami a redémarré. Il a affiné son identité, ancré le tout autour d’une mascotte ultra-cool, TOM (exprimé par la légende de la voix off Steve Blum) dans un univers de science-fiction original. Chaque promo de Toonami a été composée avec du hip-hop lourd à la basse et à la batterie composé par Joe Boyd Vigil, qui a non seulement prêté une identité manucurée qui différenciait Toonami de Nickelodeon et Cartoon Network, mais a séduit les nombreux publics noirs et bruns qui se sont connectés.
« Nous savions que Toonami et Dragon Ball Z en particulier sur-indexé avec les garçons, et encore plus avec un public minoritaire », a déclaré Jason DeMarco, ancien créateur associé de Toonami dans une interview en 2015 avec Inverse. « Nous avons toujours utilisé beaucoup de hip-hop, ainsi que de la batterie et de la basse, donc non seulement ils voyaient un spectacle qui les attirait [but we had] la musique et la façon dont elle était présentée les attiraient beaucoup plus que les autres réseaux pour enfants.
Pour Toonami, l’image de marque était tout. Avec un humour sournois – « Pardon Our Dust » est le titre d’une promo de réseau emblématique épissant le carnage de Dragon Ball Z et Aile Gundam – Toonami a évité les tons ringards qui emballaient d’autres blocs d’anime à la télévision américaine. Il est impossible de comprendre à quel point l’anime était compris différemment par le grand public il y a 20 ans, et c’est à cause du rôle influent que Toonami a joué dans l’ajustement des perceptions.
Vous pouvez le voir dans les contrastes : comparez la façon dont Saban a marqué Dragon Ball Z pour la syndication par rapport à la façon dont Toonami l’a fait. Lequel n’est-ce pas vous faire sentir stupide de regarder des maîtres de karaté vêtus d’orange tirer des rayons laser ? Toonami a défini non seulement l’atmosphère de l’anime en Amérique pour les années à venir, mais aussi la sous-culture.
La plupart du contenu de Toonami est venu par le biais d’accords de licence, mais la façon dont ils sont arrivés était personnelle. Toonami avait la voix du frère aîné cool de votre ami, quelqu’un qui se passionne pour vous montrer de la musique et des films que vous ne trouveriez jamais par vous-même. Comme l’a dit l’essayiste vidéo YouTube kaptainkristian dans un article de 2017, « Toonami a compris son public. Son objectif était de parler directement aux enfants, plutôt que de s’adresser à eux.
Parce que Toonami avait la responsabilité de présenter l’anime à un large public, il a beaucoup fait pour éduquer les jeunes téléspectateurs. Toonami a été l’introduction de nombreuses personnes à Hayao Miyazaki et a programmé des thèmes autour des divers styles et genres d’anime. En programmation Cowboy Bebop aux côtés de Sailor MoonToonami a révélé à son public à quel point l’anime peut être varié.
Miraculeusement, Toonami ne s’est pas déconnecté. Il a été annulé en 2008, mais depuis sa renaissance en 2012, il a conservé sa place sur les ondes même lorsque l’anime a proliféré en Streaming. Et les humains derrière Toonami sont toujours là ; le bloc a récemment utilisé sa plateforme pour exprimer sa solidarité avec Black Lives Matter et #StopAsianHate. De nombreuses autres marques ont fait de même, mais Toonami a été parfaitement conscient de qui sont son public et ses artistes d’une manière que beaucoup ne connaissent pas.
On ne sait pas quel avenir attend Toonami. À mesure que la distribution et l’accès aux médias évoluent, il est loin d’être garanti que Toonami diffusera encore dans 25 ans. Mais nous continuerons sûrement à regarder des anime, et nous le ferons parce que Toonami nous a montré comment.
SOURCE : Reviews News
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