1992 a

🎵 2022-04-02 18:55:00 – Paris/France.

Quiconque pense que les Grammy Awards peuvent être indigestes aujourd’hui pourrait vouloir considérer le chemin parcouru par la série depuis les années 1990.

Non seulement c’était une période complètement abyssale pour la mode – Les cheveux! Les épaulettes ! Les gros costumes rigides ! – mais l’industrie de la musique profitait du boom du CD, qui a porté les bénéfices à des niveaux inimaginables jusqu’ici et a fait exploser l’orgueil encore plus rapidement : les titans de l’industrie pensaient, comme ils le font souvent : « Nous avons l’a fait, nous continuerons à faire exactement la même chose encore et encore et les masses nous donneront de plus en plus d’argent ! Les sons du futur – hip-hop, alternatif, heavy metal – ont obtenu de nouvelles catégories obligatoires comme une tape condescendante sur la tête pour « les jeunes » (comme Ed Sullivan, le conservateur du divertissement grand public de la génération Boomer, avait l’habitude de les appeler) . Au début des années 1990, le corps électoral des Grammy était devenu de plus en plus déconnecté, complaisant, arrogant et, surtout, vieux.

Cette situation a peut-être atteint son point le plus bas il y a 30 ans lors des Grammy Awards de 1992 – qui ont eu lieu le 25 février au Radio City Music Hall de New York, un lieu qui, à l’époque, avait le même âge que l’électeur moyen des Grammy. (60 ans). Comme toujours, certaines choses étaient géniales : REM, LL Cool J, Metallica, Bonnie Raitt et BB King ont tous remporté des prix. Lors de l’acceptation, Michael Stipe de REM a lancé un bref appel pour que les gens votent aux élections de novembre et a appelé à plus d’attention à l’horrible crise du sida en cours.

Ce soir-là également, Mariah Carey, âgée de 22 ans, a absolument écrasé sa performance de « If It’s Over », gagnant une ovation debout de nul autre que sa camarade de label, Barbra Streisand (un moment télévisé probablement aussi lourdement orchestré que la chanson) . Ensuite, Seal, lors de ses débuts à la télévision en direct aux États-Unis, a cloué « Crazy » et était tout aussi magnifique que Carey. Metallica, l’un des groupes live les plus puissants de l’époque, a livré un « Enter Sandman » percutant (bien que le batteur Lars Ulrich se soit distingué lorsque le groupe a remporté le trophée de la meilleure performance métal, fustigeant les Grammys et l’industrie de la musique pour ne pas avoir « obtenu » son groupe — qui était probablement sur la marque en 1992) ; Alan Jackson a servi de la country authentique et authentique.

Pourtant, l’affreux était vraiment, vraiment affreux. « Inoubliable », la collection de duos superposés de Natalie Cole avec son défunt père, Nat King Cole, a balayé l’album, la chanson et le disque de l’année, battant Raitt, Bryan Adams, REM, Amy Grant et d’autres. (Oui, une chanson vieille de 40 ans mettant en scène un homme mort depuis un quart de siècle a été jugée la meilleure chanson et le meilleur disque de 1991.) Nirvana, qui était passé d’une relative obscurité à un statut de phénomène mondial au cours des sept mois précédents, n’a même pas été nominé pour le meilleur nouvel artiste, qui a été remporté par Mark Cohn; ils étaient en lice pour le meilleur album alternatif mais ont perdu contre REM (Nirvana ne gagnerait son premier – et unique – Grammy qu’en 1995, après la mort de Kurt Cobain et la fin du groupe.)

Le spectacle a pris un départ convenablement lourd, avec une ouverture à froid avec Paul Simon jouant « Cool River » de son album « Rhythm of the Saints » aux influences brésiliennes. Cependant, en tant qu’ouverture de spectacle, disons simplement que la chanson n’est pas « Let’s Go Crazy », et en tant qu’interprète, Simon n’est pas un duo Prince-et-Beyonce (pour faire une comparaison totalement injuste avec 2004, sans doute la plus grande ouverture de Grammy de tout le temps).

Michael Bolton a suivi, arborant ce qui doit être le mulet le plus épique de l’histoire, et a livré une version tout aussi exagérée de « Quand un homme aime une femme » (Hé ! Une reprise d’une chanson qui avait été un succès 25 ans plus tôt ! ), pour lequel il a remporté son deuxième trophée de la meilleure performance vocale masculine pop. Tout au long de la nuit, il y a eu de bonnes performances de Bonnie Raitt et d’Aretha Franklin en duo avec Michael McDonald et Luther Vandross, mais tous chantaient des ballades lentes qui jouaient rarement à leurs plus grandes forces. Les nominés du métal Megadeth ont vu leur nom mal orthographié dans l’émission chyron, et même s’il y avait une deuxième performance d’un groupe de métal – un de Seattle, rien de moins – c’était Queensryche qui faisait leur ballade schlocky et orchestrée (et le plus gros succès), « Silent Lucidity .” Ailleurs, les chanteurs de « The Commitments », un film à succès pour la plupart oublié sur un groupe d’amis irlandais adorablement ordinaire (et blanc) qui jouait du R&B, ont interprété « Mustang Sally » (Hey !, une reprise d’une chanson qui a été un succès 24 ans plus tôt!)

Et bien que le spectacle mérite des accessoires pour avoir présenté à la fois Kenny Rogers et la légende country octogénaire Roy Rogers, l’hommage à ce dernier était une chanson et une danse à couper le souffle, sur le thème rouge-blanc-et-bleu, de Broadway via l’Iowa. routine qui semblait tirée tout droit d’une matinée dominicale que beaucoup de spectateurs ont peut-être vue dans leur enfance… dans les années 1940. Parmi les nombreux clichés de la foule, le plus attachant est celui de Lemmy, nominé pour le meilleur album de heavy metal, Motorhead (un homme qui avait l’air de bouillir tout le temps), portant sa veste de demin usée dans la mer de smokings et de robes, faisant apparemment de son mieux supprimer l’ennui, la colère, la douleur ou les trois.

Et nous avons peut-être gardé l’élément le plus remarquable pour la fin. La maîtresse de cérémonie Whoopi Goldberg, la première personne noire à avoir accueilli les Grammys, est sortie au début de l’émission en tenant un cercle bleu clair découpé sur son visage, « parce que… ». — oh mon Dieu va-t-elle vraiment le dire? — « Je suis trop sexy pour ce show, hoooo! » dit-elle, faisant référence au nouveau succès de Right Said Fred de l’année précédente. Pourtant, elle a bien fait, livrant même les lignes les plus ringardes de manière convaincante, clouant les bonnes, interagissant avec et réagissant au public. Elle était d’actualité – dans un moment tragique rétrospectif, elle a célébré le fait que l’émission était diffusée pour la première fois dans des pays qui «se tenaient derrière le rideau de fer», y compris l’Ukraine – et a même jeté de l’ombre sur le chemin de Carey à propos de sa tenue jambes-a-palooza : « Belle robe, copine! Mieux vaut espérer qu’un vent violent ne se lève pas ! Les Grammys n’auraient pas d’autre hôte noir pendant une douzaine d’années.

Les décennies prennent toujours un an ou deux pour se débarrasser des excès de la précédente et développer leurs propres caractéristiques, et dans les mois qui ont suivi, les années 80 seraient mises à la porte de manière emphatique. Le grunge s’est rebellé contre le glamour ; Sean « Diddy » Combs, un directeur de disques brillant et en plein essor, allait transformer à la fois le R&B et le hip-hop avec deux artistes phares : Mary J. Blige et Notorious BIG Même le pays s’est rebellé contre les années 80 : Bill Clinton allait battre George HW Bush en l’élection présidentielle quelques mois plus tard, changeant complètement le ton du leadership américain.

Pourtant, les Grammys ont fermé la marche. Avec tant de changements qui se produisent sous leur nez collectif, ils ont gaffé inconsciemment et avec suffisance pendant une grande partie de la décennie, décernant l’album de l’année – un honneur qui reconnaît ostensiblement l’actualité ainsi que l’excellence – aux collections de plus grands succès « Unplugged » de des chansons vieilles de plusieurs décennies d’Eric Clapton et Tony Bennett, des artistes qui avaient 48 et 69 ans à l’époque, comme si le corps électoral diffusait: «Nous ne connaître n’importe lequel de ces autres enregistrements ! »

Nous disons tout cela avec quelque chose qui ressemble à de l’amour parce qu’au cours des 20 dernières années, il y a a été changé: Les Grammys ont élargi les genres, le sexe et l’ethnicité de leurs membres et nominés, bien que pas toujours les gagnants – il reste une parodie que seulement deux albums classés comme hip-hop, le genre musical et culturel le plus culturellement et commercialement dominant de des trois dernières décennies, n’ont jamais remporté ce premier prix. Les deux dernières années sous Harvey Mason Jr. l’ont vu aborder, du moins extérieurement, certains des intérêts personnels profondément enracinés et le manque de diversité au cœur de l’organisation – bien qu’il reste énormément de travail à faire. Et pour être juste, il est très difficile d’organiser une remise de prix qui couvre plusieurs genres musicaux tout en étant suffisamment grand public pour éviter le déclic de la mort : le changement de chaîne de télévision en réseau (un autre concept obsolète dont les Grammys sont parfaitement conscients est en train de décliner rapidement ).

Pourtant, la prochaine fois que vous cherchez à fustiger la plus grande nuit de la musique, essayez de remplir le verre à moitié, ne serait-ce que le temps qu’il faudra pour le boire, car les choses peuvent être bien pires.

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SOURCE : Reviews News

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