17 albums qu’on a hâte d’entendre ce printemps

🎵 2022-03-18 15:34:00 – Paris/France.

Photo-Illustration : Vautour ; Photos par Getty Images

Si 2021 ressemblait à un étrange purgatoire pour les artistes qui ont sorti un album mais qui n’ont jamais vraiment pu le tourner, alors 2022 promettait de Soit un paradis où concerts et festivals pourraient exister sans interruption ou … plus de notre enfer actuel (ressemblant à l’ancien jusqu’à présent, mais nous verrons !). D’après plein de promesses et de teasers faits dans les derniers mois et instants de 2021, tout le monde, du père John Misty à Kehlani, déterre des albums des coffres où ils ont été stockés, en attendant un public en direct. Certains musiciens en particulier, comme FKA twigs, the Weeknd et Earl Sweatshirt, ont déjà abandonné projets qu’ils ont commencé à élaborer au début de la pandémie, il y a deux ans – suffisamment de temps pour que le concept de l’album de quarantaine suive son cours. Ainsi, alors que des tonnes de LP longtemps taquinés des plus grandes stars de la musique, telles que BTS, Kendrick Lamar, Cardi B, Lizzo et SZA n’ont pas encore été pleinement confirmés, la nouvelle tournée potentielle du stade circuit signale un avenir optimiste pour les gros frappeurs à venir dans le pipeline cette année. Voici les disques que nous attendons le plus avec impatience ce printemps.

Depuis qu’elle a signé avec Atlantic Records à l’âge de 13 ans, Charli XCX a laissé entendre à plusieurs reprises qu’elle avait dû se battre pour créer la pop expérimentale tentaculaire qu’elle célèbre aujourd’hui. Comme pour enfin capituler devant les envies des majors, la jeune femme de 29 ans a avoué qu’elle deviendrait « ultra pop star » et « vendrait ton âme » pour son dernier album sous contrat, crash. Ainsi, les premiers singles, comme « Good Ones » et « New Shapes », une collaboration synth-pop avec Christine and the Queens et Caroline Polachek, semblent être des pièces adaptées à la radio, du moins par rapport à l’hyperpop de années 2020 Comment je me sens maintenant. Mais armé d’une pochette d’album sanglante, d’un cosplay de Morticia et de nombreux messages démoniaques sur les réseaux sociaux, Charli n’arrête pas de laisser entendre que quelque chose de sombre se prépare. « Est-ce un appel à l’aide ou juste une image de marque cohérente ? » on pourrait demander après avoir jeté un coup d’œil sur Instagram de Charli. Et c’est peut-être le but.

Rosalía est la rare chanteuse de flamenco à devenir une méga pop star – un crédit aux années 2018 El Mal Querer, un projet aventureux qui a introduit une forme d’art traditionnel dans la pop avant-gardiste. Depuis lors, elle a acquis une notoriété mondiale et s’est diversifiée dans d’autres genres comme le reggaeton, le dembow et le club expérimental. Elle se prépare maintenant à sortir son troisième album, dont le premier single, « La Fama », un duo de bachata avec Weeknd, semble indiquer plus d’itinérance sonore. Pourtant le titre Motomami semble être un rappel de la culture automobile de sa ville natale de Sant Esteve Sesrovires, à laquelle elle a fréquemment fait référence dans des vidéoclips avec des images de motos et de voitures préparées.

Après avoir attiré l’attention du monde entier pour son hit « Toast » en 2019, la prodige jamaïcaine Koffee a remporté le Grammy 2020 du meilleur album de reggae à 19 ans, faisant d’elle la seule femme et la plus jeune à avoir jamais gagné dans la catégorie. Maintenant âgée de 22 ans, elle se prépare à sortir son premier album tant attendu, Doué. Il comprend les singles précédemment partagés « Lockdown », « West Indies » et « Pull Up », qui présentent davantage la vision brillante et assurée de Koffee sur le dancehall. L’auteur-compositeur-interprète, qui a déjà composé des morceaux avec des collaborateurs du monde entier – dont Gunna, J Hus, Daniel Caesar, Cruel Santino et John Legend – a également annoncé une tournée nord-américaine autour du projet pour cet été.

Bien que l’artiste country Maren Morris se soit davantage penchée sur la pop et le R&B avec son album de 2019, Filleelle dit que son troisième album reviendra au « Texas, style rootsy qui [she] a grandi dans. » Le prochain album, le premier de Morris depuis la sortie d’un premier projet avec le supergroupe country The Highwomen, a été dévoilé en décembre. « Pédalez vers le bas, 2022 », a écrit l’auteur-compositeur-interprète de manière cryptée sur Instagram. Son premier single, « Circles Around This Town », est un moment fort.

Rave & Roses est le premier album studio de Rema, l’artiste pop basé à Benin City, au Nigeria, qui a commencé à gagner en popularité internationale en 2019 pour son mélange exubérant d’afropop, d’afrobeats et de musique trap, qu’il a depuis officiellement surnommé Afrorave. Le profil du joueur de 21 ans n’a grandi qu’après avoir travaillé avec tout le monde de Skepta, Bad Gyal, Aluna et, plus récemment, des brindilles FKA pour leur CAPRISONS collaboration « Jalousie ». Son prochain album, qui comprend les singles « Soundgasm » et « Calm Down », abordera une variété de sujets, y compris « mes douleurs, mes peines, mes moments heureux », a déclaré Rema. NME.

Phife Dawg, Toujours (22 Mars)
Destructeur, Labyrinthite (25 mars)
Placebo, Ne me laisse jamais partir (25 mars)

Les Red Hot Chili Peppers se sont penchés sur leur son funk-rock psychédélique avec « Black Summer », le premier single de leur 12e album studio, Amour illimité. La suite de 2016 L’escapade voit le retour du guitariste John Frusciante, dont le dernier projet avec le groupe remonte à 2006 Arcadium du stade. « Notre seul objectif est de nous perdre dans la musique », a déclaré RHCP dans un communiqué sur la réalisation de l’album. Le LP, produit par le collaborateur de longue date Rick Rubin, sera soutenu par une prochaine tournée du stade, qui compte un large éventail d’invités d’ouverture allant de A $ AP Rocky et Thundercat à Beck et St. Vincent.

Le troisième album studio de Camila Cabello, Famille, sera un retour aux sources, poussé par le temps que l’auteur-compositeur-interprète a passé avec sa famille à Miami pendant la pandémie. Son premier single exubérant « Don’t Go Yet », qui voit Cabello chanter en espagnol et en anglais, a été inspiré par la musique latine que Cabello écoutait dans sa jeunesse, y compris sa collègue artiste cubaine Celia Cruz et son tube de salsa de 1998 « La Vida Es Un Carnaval », a-t-elle déclaré Panneau d’affichage. « Cet album pour moi signifie communauté », a-t-elle ajouté à propos du suivi de 2019 Romance.

Josh Tillman, célèbre philosophe folk-rock et microdoseur de LSD, prépare son cinquième album studio sous le nom de Father John Misty. Au cours des quatre années écoulées depuis la sortie de 2018 Le client préféré de Dieu, le musicien de Los Angeles a repris plus de collaborations pop avec Khalid et Post Malone. Pour annoncer ce prochain projet, Tillman a envoyé un vinyle à une poignée de fans contenant un message détaillant l’album de 11 titres. « Est-ce réel? C’est le cas », a-t-il déclaré lors de l’enregistrement sur une musique ralentie. « C’est l’album. Vous l’écoutez en ce moment. C’est zonte. » Tillman a ensuite sorti le premier single intitulé « Funny Girl », qui voit la chanteuse se pencher sur une ambiance jazzy de théâtre musical.

Jack White, pilier du blues-rock et fondateur de Third Man Records, a deux nouveaux projets complets qui débarquent cette année. Ses cinquième et sixième albums studio font suite à ceux de 2018 Portée de la pensionun projet aventureux qui a vu l’ancien membre des White Stripes se plonger dans l’art rock et même… le rap. Peur de l’aubele premier des deux albums à venir, comprend le morceau d’ouverture déchirant « Taking Me Back », ainsi qu’un long métrage de Q-Tip pour une chanson intitulée « HI-DE-HO ».

Let’s Eat Grandma, le duo britannique composé de Rosa Walton et Jenny Hollingworth, a commencé à faire de la musique ensemble à l’âge de 13 ans et a passé le reste de son adolescence à créer de l’art pop fantaisiste et déroutant. Désormais sortis de l’adolescence, le duo sort son troisième album, Deux rubans, dont les singles montrent déjà un approfondissement de l’acuité sonore et émotionnelle des artistes. « Hall of Mirrors », inspiré de sortir avec une femme, est construit sur une métaphore « pour découvrir et explorer des parties de moi-même que je donnais vie », a expliqué Walton, tandis que la chanson titre de l’album vise à toucher « les émotions viscérales de chagrin », a déclaré Hollingworth.

Depuis la sortie de son dernier disque solo, 2019 Caractère générique, la star de la musique country Miranda Lambert n’a pas ralenti. L’année dernière, elle a laissé tomber le nominé aux Grammy Awards Les bandes Marfa avec Jack Ingram et Jon Randall, ainsi que l’album de Noël Des vacances d’enfer, avec les Pistol Annies. Maintenant, elle se prépare à sortir son neuvième album studio, Palomino, qui est aussi le terme désignant une race de cheval de couleur or originaire du sud-ouest des États-Unis. Coproduit par Lambert aux côtés de Randall et Luke Dick, l’effort complet comprend une apparition des B-52, ainsi qu’une reprise de « Wandering Spirit » de Mick Jagger.

Bien que Girlpool ait attiré l’attention pour la première fois au milieu des années 2010 pour leur version DIY du folk indépendant, le duo d’Avery Tucker et Harmony Tividad est depuis devenu des auteurs-compositeurs qui n’ont pas peur d’aborder les thèmes épineux du conflit intérieur et de la transformation alors qu’ils ont adopté une approche plus sombre et son indie-pop superposé. Alors qu’ils envisageaient initialement d’appeler leur prochain album Péché Garçonils ont ensuite choisi d’aller avec Le pardoncar cela convenait mieux « au vaste terrain de jeu émotionnel que nous étions en train de créer », a déclaré Tividad Pierre roulantee. La suite de 2019 Ce que le chaos est imaginaire a été produit par Yves Rothman et est précédé des singles « Lie Love Lullaby », une chanson pop sombre aux influences industrielles, et « Faultline », une ballade indie-rock rêveuse mais émotionnellement angoissée.

En tant que Toro y Moi, Chaz Bear crée un rock indé non confiné qui couvre tout, du psychédélisme au disco décontracté et au R&B. À en juger par les singles « Postman » et « Magazine », l’artiste basé dans la région de la baie poursuit ce sens tentaculaire de l’expérimentation avec Mahal, son septième album studio sous le nom et le premier sous Dead Oceans. Depuis la sortie de son dernier effort en studio, 2019 Paix extérieureBear a sorti une mixtape intitulée « Soul Trash » et a partagé les instrumentaux de son premier album de 2010, Causes de ceci, et 2011 Sous le pin. Pour le nouveau projet, il a collaboré avec Unknown Mortal Orchestra, Salami Rose Joe Louis, Sofie et Mattson 2. Dans une déclaration, il a écrit : « Je voulais faire un disque qui inclurait plus de musiciens que n’importe quel autre de mes disques. ”

Thomas Rhet, Où nous avons commencé (Le premier avril)
Les Linda Linda, Grandir (8 avril)
Orville Peck, Bronco (8 avril)
Jambe mouillée, Jambe mouillée (8 avril)
Kurt Vile, (regarde mes mouvements) (15 avril)
Mafia de la maison suédoise, Le paradis à nouveau (15 avril)
Jason Aldéan, Géorgie (22 avril)
Parti du bloc, Jeux Alpha (29 avril)

Après avoir taquiné un nouveau projet pendant deux ans, Arcade Fire a officiellement annoncé son prochain album. NousLe premier single en deux parties de est « The Lightning I, II », un hymne de rock indépendant qui semble aussi triomphant que le matériel du groupe du début des années 2000. Le nouveau LP, une suite à ceux de 2017 Tout maintenant, a été produit par Nigel Godrich, aux côtés des chefs d’orchestre Win Butler et Régine Chassagne, et est conceptuellement divisé en deux moitiés : « je » et « nous ». Avec l’annonce, Butler a partagé une déclaration semblable à un poème rythmé sur Nous qui fait référence à Carl Jung, Martin Luther King, Jr. et Buddha : « Les hipsters l’ont appelé jazz / Les hippies l’ont appelé amour / Et nous l’appelons WE », a-t-il écrit.

Belle et Sebastian, l’acteur indie pop de longue date dirigé par Stuart Murdoch, sont de retour avec leur premier nouvel album studio en sept ans. Un peu de précédentla suite de 2015 Les filles en temps de paix veulent dansera été réalisé à Glasgow, la ville natale du groupe, ce qui en fait le premier album de B&S…

SOURCE : Reviews News

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